Crítica do álbum: Frank Carter and the Rattlesnakes – Sticky

 

Aqui com seu quarto álbum de estúdio, Frank Carter e The Rattlesnakes estão gritando de volta para as ondas de rádio com 'Sticky'.

Frank Carter ainda é sem dúvida uma das vozes mais reconhecidas no rock atualmente. Seu alcance não rivaliza com Matt Bellamy e ele não é um campeão teatral como Luke Spiller. Mas a voz grave e estranhamente melódica que rasga seu trabalho com Gallows e, claro, sua banda atual, The Rattlesnakes, é inconfundível.

A faixa-título, Sticky, salta direto do portão e entra em um ritmo punk. É cru e um pouco irônico. Com o próprio Carter dizendo a Louder que era sobre; “Aquele momento em que você está bêbado em um ponto de ônibus às 3 da manhã. Você sabe que não há mais ônibus, mas você se senta lá de qualquer maneira porque você está muito fodido para descobrir suas opções. Seu kebab está no chão, há uma Stella no seu bolso e você é acordado por uma raposinha suja comendo seus sapatos.”

Considerando que o resto do álbum parece mais tipicamente político, como muitas das mensagens furiosas de Carter, é uma ótima maneira de definir pelo menos o tom melódico do álbum.

 

My Town é provavelmente a mais direta dessas músicas mais socialmente carregadas do álbum. Apresentando Joe Talbot – vocalista galês do Idles, a faixa é inabalável e infalível em sua mensagem. Sendo todos nós lutando com nossa saúde mental durante o bloqueio. Letras como 'nós escondemos essas lágrimas atrás de portas fechadas, não sei por que estamos vivendo em nossa cidade', a mensagem não foi projetada para ser sutil. Com vocais ainda mais corajosos de Talbot, que crava toda a faixa com rosnados e letras latindo ao longo do resto da faixa, é uma faixa de destaque absoluto.

Há um grande conjunto dessas faixas de colaboração no álbum. Dois dos quais apresentam Lynks (também conhecido como Lynks Afrikka), que Carter descreveu como 'a pessoa mais excitante da música atualmente'. Bang Bang, a primeira das duas, parece nada mais do que uma faixa padrão para a banda – tornando-a um pouco confusa nos primeiros dois terços do tempo de execução. No entanto, o gancho de Lynks é lançado no final com uma enorme velocidade e mudança de tom, tornando sua presença mais do que conhecida.

A segunda colaboração, Go Get A Tattoo, é um banger eletrônico e fuzz que mantém o ritmo mais furioso do álbum avançando. Lynks apresenta mais fortemente com seus vocais mais limpos cortando o cascalho de Carter.

Mirando nos trolls e no patriarcado, o próximo é Off With His Head (feat. Cassyette). Com um trabalho melódico fantástico de Cassyette em ambos os vocais e alguns trabalhos eletrônicos impressionantes, a faixa mantém a mesma raiva das faixas anteriores e encabeça uma fúria social mais generalizada.

Rat Race, aborda mais sobre o impacto do COVID em nossas vidas. 'Todos nós perdemos um ano para o marasmo' é uma frase repetida ao longo da faixa e destaca a ampliação da divisão da sociedade neste momento também.

Embora a maior parte do álbum pareça mais rápida e frenética do que alguns dos álbuns anteriores da banda, ainda há algumas quedas de velocidade para recuperar o fôlego, por mais breves que sejam. Cobra Queen parece mais com faixas do fantástico álbum Modern Ruin (2017). Ainda com muita energia, mas uma ligeira queda no ritmo.

Assim como os três álbuns anteriores, Sticky é absolutamente fantástico também. O álbum está em suas próprias pernas com um estilo distinto e é ótimo para ouvir de novo e de novo. Com uns bons quatro singles já escolhidos do álbum, não há nenhuma faixa fraca aqui.