Disco Imortal: Death – Human (1991)

 

Registros de Relatividade/Registros de Recaída, 1991

Lançado em 22 de outubro de 1991, o 4º álbum da banda americana Death, liderada por Chuck Schuldiner, marcaria um antes e um depois na música Extreme Metal.

Depois de fazer uma boa primeira fase de álbuns com uma sonoridade dura, pesada e violenta, Chuck assume uma nova perspectiva sobre a criação das letras e as estruturas de suas músicas. Agora com foco na realidade, no humano, nas sensações e outras análises introspectivas e líricas do meio, ele também seria acompanhado por uma banda formada por músicos como Paul Masvidal, Sean Reinert (que juntos continuariam no Cynic) e Steve DiGiorgio, que o ajudaria a adicionar uma adição de Jazz-Fusion ao seu Death Metal, iniciando uma jornada sem retorno para uma música que experimentaria o progressivo e o técnico.

O álbum começa com uma aparição solo da bateria, soando desde a percepção auditiva nula até o volume com que vamos ouvir com todos os instrumentos, em que as guitarras e o baixo são introduzidos, com alguns riffs que fazem pausas, gerando um suspense ., que se tornaria uma das marcas registradas da banda. Após a introdução, o riff e a percussão devastadora chegam para chicotear tudo, que ao contrário do passado, mesmo entre partes rápidas, possuem pontes e quebras bastante técnicas e polidas, e o trabalho de bateria aqui traz todo o seu brilho e maestria.

No pré-refrão, ele ostenta uma melodia que lembra o Fantasma da Ópera do Iron Maiden (mostrando sua influência para o clássico, tentando levá-lo a algo novo), acompanhada de um ritmo que te deixa preso para entrar em um refrão. , como prefácio a um clímax de grandes solos de guitarra.

Esta é a entrada do álbum para parte da música chamada "Flattening of Emotions", na qual indica um distanciamento da realidade e uma confusão com o interior, tema tomado para este trabalho de estúdio em geral. Isso se tornará recorrente nas apresentações ao vivo da banda. “Suicide Machine”, outro tema que será tocado constantemente ao vivo, segue a linha de uma crítica moral da sociedade e do indivíduo. “Um pedido para morrer com dignidade” – “É pedir demais?” faz parte da letra do refrão, fazendo referência à Eutanásia. A próxima música é “Together as One”, que aparentemente fala sobre o relacionamento e a vida que os gêmeos siameses levam. “Secret Face” é uma música com arranjos mais melódicos que as outras músicas. Conforme indicado no título do tópico, refere-se às intenções secretas das pessoas,

Uma das maiores faixas da história da banda, "Lack of Comprehension" é a faixa mais curta do álbum, direta e precisa. Intro sem distorção e ótimo arranjo de graves, calmo e claro, eles têm algo a nos oferecer. Versos afiados de Chuck, alcançando vozes cheias de emoção de suas entranhas combinadas com alguns leads interessantes de Masvidal, um refrão tremendamente poderoso, um solo executado com perfeição, e aqui vamos nós com uma das grandes características da banda. Após o solo, o riff mais cativante da música entraria para a história como uma das partes mais lembradas da banda. Cheio de melancolia, “See Through Dreams” coloca você na perspectiva da cegueira e da escuridão que a acompanha. Esta música tem um dos coros preferidos da banda, do autor deste artigo,

Talvez o ponto mais marcante do álbum seja a instrumental "Cosmic Sea". Com um sintetizador de fundo proporcionando a atmosfera, ambas as guitarras harmonizam uma melodia interessante no decorrer das primeiras passagens. No meio da música, como se estivéssemos desaparecendo no espaço, o grande e esmagador baixo de Steve DiGiorgio vem com um solo, precoce e preciso, para nos dar a seção de solo de guitarra com muitos efeitos e sons distintos (dos quais Masvidal ele também mostraria depois em Cynic), acompanhado por um trabalho magistral na bateria de Sean Reinert cheio de nuances e cores.

Provavelmente a música mais complexa e técnica para fechar o álbum, “Vacant Planets”, em que Chuck nos dá sua visão do universo e do que somos diante dele. Com seções bem marcadas entre si, a bateria tem muita liderança, onde acelera ou desacelera a música ao seu gosto, e, na passagem de Tapping das guitarras antes do solo (a melhor seção solo do álbum ), ele nos encanta novamente com seus ares de jazz e a ótima aula que tem. Como bônus incluído no álbum, a banda presta homenagem ao Kiss, uma das bandas favoritas de Chuck Schuldiner. “God of Thunder” foi adaptado de uma forma que soa bem e fiel ao estilo do Death.

"Human" mudaria a banda para sempre, embora sempre em constantes mudanças de formação, segue uma linha criativa por parte de seu líder. Graças à participação de Masvidal e Reinert, Chuck tomou nota de levar o Death a outro patamar, onde cada instrumento se destaca, mudanças de tempo e muitas quebras dentro das estruturas dos temas, tornando este álbum um grande desafio para o gênero.