Disco Imortal: Gorillaz (2001)

 

Parlophone, 2001

A estreia do quarteto de hologramas pegou a indústria e os fãs completamente desprevenidos. Se olharmos para trás, a teoria para seu surgimento era simples: no pop, e nos anos 80 e 90 como prática comum e fundamental para o mainstream, sempre havia bandas montadas por produtores, e o Gorillaz de repente entrou como a mais todos pré-fabricados. No entanto, o mundo imediatamente ecoou a estranha proposta nos anos mais confusos para Damon Albarn, após a ruptura imposta pelo Blur. Na Inglaterra, enquanto isso, o reinado do Coldplay estava começando e o Britpop estava deixando seus dias de glória para trás, então o contexto era ideal para tirar uma surpresa do chapéu; E foi exatamente isso que Albarn e o artista Jamie Hewlett fizeram ao criar um grupo virtual com personagens animados e muito enigmáticos,

2-D (voz), Murdoc (baixo), Russel (bateria) e Noodle (guitarra e voz), eram a imagem, mas Damon Albarn era quem estava por trás do projeto musical chamado "Gorillaz", cuja estreia em disco ocorreu em março de 2001 com o lema de fazer de cada música uma experimentação, de buscar o desenraizamento da fama para dar relevância à plenitude da emoção e, sobretudo, permitir que o novo lado criativo de Albarn se manifeste, pós Blur. O álbum varia em estilo e dá a cada música um tratamento sonoro especial. Tem britpop em “5/4”, passando por “Sound Check” e um trip hop cheio de arranhões e efeitos que fizeram dela uma das melhores músicas do estilo de todos os tempos. Há o hip hop e o dub de “Rock the House” em que Russel brilha com a bateria,

“Latin Simone” surpreende, a ponto de a voz mais reconhecida do Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer, verbalizar esse tema psicodélico dos ritmos latinos. Este último poderia bem resumir a essência do álbum, mas também explica claramente a redefinição do conceito de “side project”, normalmente reservado às aventuras musicais das estrelas e que não se destacou comercialmente. “Double Bass” e “Man Research (Clapper)” revelam Albarn no controle total de suas habilidades de experimentação, enquanto “Clint Eastwood” ganhou enorme reconhecimento ao ritmo de vários samples dos filmes do prestigiado ator, onde o uivo inicial é uma espécie de paródia do ouvido em "The Good, the Bad and the Ugly". A música tem várias camadas que permitem ao rapper Del Tha Funke Homosapien,

Não havia dúvidas de que Damon Albarn era um grande talento composicional, mas aqui ele aumentou o registro de sua genialidade e somou seus dons à arte visual de Hewlett para projetar uma obra que popularizou o conceito de "virtual". Musicalmente, o ecletismo permitiu que o músico e ícone do Britpop se sentisse livre para desenvolver suas ideias, sem ficar preso às obrigações que sustentavam o Blur.

A capa do álbum mostra os “músicos” em um “geep” militar (trocadilho com “jeep”) com uma certa atitude desafiadora. O resto da definição de suas personalidades seria fornecida pelos clipes que eles fizeram para várias músicas e que eram favoritos na MTV.

“Gorillaz”, o álbum, foi um momento único. Não tinha onde capitalizar e, no entanto, tornou-se um sucesso de crítica e vendas. Também significou um grande passo na carreira de Damon Albarn porque ele é muito significativo musicalmente e, por direito próprio, “Gorillaz” e Albarn podem dizer que mudaram um paradigma e nós estávamos lá para testemunhar isso.