Disco Imortal: Guns N’ Roses – Use Your Illusion (1991)

Geffen, 1991

A banda mais perigosa do planeta estava desaparecida há alguns anos, após a explosão de sua estréia selvagem Appetite for Destruction , junto com os sóbrios e corretos GN'R Lies ; com uma turnê não menos promocional onde viajaram como o número de abertura de imortais do tipo Aerosmith, Iron Maiden, Mötley Crüe e The Cult — em uma frutífera temporada de 1987-88. Eles mal foram ouvidos depois, como uma rodada de quatro shows de 1989 em sua cidade natal, Los Angeles, abrindo para os Rolling Stones. Ou um programa beneficente televisionado de 1990, que foi o último baterista que Steven Adler foi visto sentado à margem, antes de ser demitido – uma data em que o tema da Guerra Civil estreou.; que, aliás, era o único dos novos, que viriam, em que a loira sorridente aparecia nos créditos.

Com uma residência pouco lucrativa em Chicago, para compor e ensaiar um novo trabalho ambicioso, foi o fim da formação original —além de ver ali os primeiros atritos entre Axl e Slash. De volta à Califórnia, eles adicionaram Dizzy Reed nos teclados – por desejo expresso do vocalista de evoluir o som; e Matt Sorum na bateria—roubado do já mencionado The Cult. Acabou se materializando em um grande projeto que teve que ser dividido em dois volumes, Use Your Illusion I e II ., publicado pela editora Geffen em 17 de setembro de 1991. Um fragmento de A Escola de Atenas (Rafael Sanzio, 1510-11) foi escolhido como capa, com cores contrastantes: o primeiro amarelo e vermelho, o segundo azul e roxo. Atrás dos botões estava o colaborador de sempre, Mike Clink, acompanhado pelo mesmo grupo; com uma média de gravação de uma música por dia, no Record Plant Studios.

O Guns fez tudo em grande estilo, começando com duas datas na massiva segunda versão do festival Rock in Rio — organizado no Estádio do Maracanã; para então embarcar em uma turnê pelos anfiteatros norte-americanos, que apresentou antecipadamente parte do novo repertório. Em meio a isso, surgiu a primeira formalidade: o single promocional de ponta, o blockbuster e pesado You Could Be Mine — que gozou de grande popularidade como parte da trilha sonora do Exterminador do Futuro 2, e que para o videoclipe contou com a participação de Arnold Schwarzenegger.

Com isso, a sorte estava lançada: via reserva, para a noite do lançamento, os dois volumes foram instalados em primeira e segunda posições nos rankings dos Estados Unidos e da Inglaterra — estabelecendo um recorde com isso. Com muita pré-escrita, antes mesmo da estreia em 1987, aqui acabou afinando e tomando forma. Eles mantiveram um pouco do DNA das ruas; como na abertura, que no final não foi muito levada em conta: Right Next Door to Hell - um Axl sem marca, que retratava o mau humor que tinha com um vizinho seu.

Mas, ao mesmo tempo, são claras as fronteiras grandiloquentes a que aspiravam; com uma riqueza sonora que parecia conter metais e orquestração, embora Slash negue em sua autobiografia, dizendo que foi efeito de sintetizadores. Surgiu quase sem esforço, devido a um elemento-chave: a ainda militância do guitarrista Izzy Stradlin, o indiscutível motor criativo - que se aposentou apenas algumas semanas antes do lançamento dos álbuns, com um show final no Wembley Stadium. o ritmo de vida do grupo. Ele mesmo marcou três intervenções, corte clássico, atrás do microfone: 14 Years , Dust N' Bones e Double Talkin' Jive — esta última ao vivo com cover de Axl.

Rabiosas como Perfect Crime e Back Off Bitch — que datam do período do circuito de clubes de Los Angeles Sunset Strip; para um oposto acústico que vem a ser You Ain't the First . Eles jogaram dardos em alguns críticos de música em Get in the Ring , assim como o cantor do Mötley Crüe em Shotgun Blues – para uma batalha direta, no início dos anos 90, entre Axl e Vince Neil. A época dos covers ficou marcada com Knockin' on Heaven's Door , emprestado do repertório de Bob Dylan — que eles já vinham ensaiando ao vivo desde 1987; mais Viva e Deixe Morrer, do período de Paul McCartney quando ele fazia parte do Wings – e que conseguiu reviver a música até para o próprio ex-Beatle.

Ele passou do leve So Fine , cortesia do baixista Duff McKagan, para os quase-progressistas de longa data como Locomotive e Coma – este último um verdadeiro empecilho para Axl, que passou um ano tentando chegar à fórmula final; a mesma pessoa que, para fechar o segundo álbum, acertou um experimento dos mais estranhos como My World , um minuto e meio de corante industrial que é a ovelha negra da coleção.

Eles tiveram o prazer de trazer músicos convidados, incluindo uma de suas principais influências: Michael Monroe, vocalista dos finlandeses Hanoi Rocks —então dissolvida— para gaita e saxofone no blues Bad Obsession . Alice Cooper assinou um dueto no The Garden ; o clipe de entrega de perfil baixo. Mas eles tinham outros para escolher, que sem serem avassaladores gozavam de boa rotação na MTV: é o caso de Yesterdays , Dead Horse e Garden of Eden - aplaudidos pela originalidade das filmagens, em um único plano com uma câmera com um olho peixes de efeito. Outros links onderos, as joias escondidas, pura dinamite que dificilmente foram levadas em conta: Pretty Tied Up— que se saiu melhor, Breakdown , Bad Apples e Don't Damn Me .

Como ponto à parte está a famosa trilogia de clipes, que jogou a casa pela janela com um orçamento milionário; contando uma história linear que começou Don't Cry . Mega power ballad que contou com a participação de Shannon Hoon, voz do Blind Melon — que incluiu uma versão alternativa, com uma faixa vocal diferente, desde que de acordo com o que disseram; o original foi feito muito tempo antes, querendo revisitá-lo e atualizá-lo. A modelo Stephanie Seymour se destacou no papel principal — que acabou se relacionando com Axl no meio das filmagens; sendo também o elemento chave do próximo passo: Chuva de Novembro .

Um que beira os nove minutos e ganhou dimensões épicas, muito influenciado por Elton John —com quem dividiram o palco na cerimônia do MTV Video Music Awards (1992), onde ganhou o prêmio de melhor fotografia. Ele mudou de uma antiga demo, armado apenas com um violão, para uma demonstração de elegância; onde tudo soa bombástico. Com não um, mas dois solos de Slash caindo no inconsciente coletivo – particularmente o primeiro, por causa da imagem associada dele do lado de fora da capela no meio do nada. O caminho sendo assim desobstruído para Estranged .

“Tenho apenas 28 anos e sou muito jovem para deixar o amor partir meu coração”; um lamento de Axl no single, que no momento em que foi escrito se encaixa com seu rompimento com sua esposa - Erin Everly, que mais cedo o inspirou a fazer Sweet Child O' Mine . Perto de dez minutos; É o momento em que Reed brilha atrás das teclas, e também com Slash bem afiado nas seis cordas — que incluía um solo emergindo da água, que na verdade era um duplo.

Perderam sujeira, mas ganharam refinamento; que dado o início da banda, era algo difícil de pensar. Era a época da fúria globalizada pelo lenço e pela cartola, é isso que significa Use Sua Ilusão ; a um nível insano. Queimaram todos os cartuchos em uma turnê mundial em estádios cheios, que durou dois anos, e vale dizer uma das mais memoráveis ​​do rock — que teve um pequeno trecho do pôster compartilhado com o Metallica; outro peso pesado daquela temporada, com o álbum preto debaixo do braço. Foi o último grito da pomposa corrente californiana; antes de ser devorado pela cena grunge, sediada em Seattle, que explodiu naqueles mesmos dias nas mãos de Neverminddo Nirvana. Apesar disso, somado à prolongada novela da fragmentação do Guns N' Roses em meados dos anos 90, continua sendo um dos grandes golpes dados à indústria; hastear a bandeira bem alto.