Disco Imortal: Placebo (1996)

 

Hut / Elevator Music / Virgin Records, 1996

Em 1996 todos conheciam o Oasis; O Blur havia gravado algumas de suas músicas mais conhecidas, muita gente enlouqueceu quando o Pulp tocou, e o Suede estava preparando seu arsenal de hits. Era a Inglaterra sem punk e sem ter caído cativo do grunge. O Britpop era a única realidade, exceto Brian Molko e Stefan Olsdal, que, cansados ​​das poucas propostas, se arriscaram com um discurso sobre drogas, sexo, identidade de gênero e androginia. Abalaram a imprensa e o público de seu país com alguns bons toques de glam e o vestir de guitarras distorcidas, tudo baseado na provocação e bebendo do que os afligia, daquele sentimento de estar parado nos vértices da juventude. De tudo isso vem “Placebo”, o álbum de estreia que os introduziu lentamente nas paradas britânicas. “36 Degrees”,

Goste ou não, eles eram a resposta para aqueles que estavam entediados com o Britpop. “Placebo” tinha estilo e substância, sendo uma dessas marcas o sexualmente ambíguo Brian Molko, pois a banda soube beber tanto da imagem quanto das melodias do artista, uma confirmação de que o rock ainda tinha munição. A outra habilidade deste álbum (e de alguns trabalhos posteriores de Placebo), foi saber escrever uma boa música com as configurações mais básicas: guitarra, baixo e bateria. E, no entanto, esse arranjo simples teve o maior impacto. Molko construiu riffs inovadores sob seu lamento distinto, para produzir algo que sempre será lembrado. “Come Home” estabelece o modelo ao se basear na mistura punk-rock, mas criando algo difícil de classificar; a música é cheia de lacunas que Schultzberg dá vida em cada intervenção e é provavelmente uma das melhores músicas criadas para bateria dos anos 90. “Bruise Pristine” e “Teenage Angst” são adequadamente melodramáticos e mantêm uma sensação de desconforto que reflete a angústia e o constrangimento da juventude.

Eles tentam variar o ritmo com a pensativa “Hang On To Your IQ”, e há até espaço para destacar aquelas baladas sonhadoras e orientadas para o pop: “Lady of the Flowers” ​​​​e “Swallow”. Mas “36 Degrees” é um favorito de todos os tempos. As batidas de bateria de Oldsdal, letras significativas e solos de guitarra artisticamente colocados deram força ao álbum e tornaram aceitável uma proposta que a imprensa rebateu. O refrão se interrompe um pouco e coloca ênfase na mensagem. “I Know” e guitarra elétrica, baixo elétrico e bateria, enquanto o verso é composto por um acústico e percussão. Tudo em “Placebo” era a antítese ao “normal” e aos valores incutidos, a rebeldia adolescente alternativa foi apresentada e essa banda queria ser a trilha sonora para aqueles jovens que queriam ser livres em sua sexualidade.

A capa tem história. Há um menino de 12 anos, vestindo um suéter vermelho e puxando as bochechas. Esse menino se chamava David Fox e hoje é um chef que há alguns anos ameaçou processar a banda por danos, argumentando que nunca consentiu que sua imagem fosse usada e também alegando que a publicidade excessiva o intimidava. sendo intimidado.

“Placebo” é um dos melhores álbuns de rock alternativo dos anos 90. Cada música tem estilo, paixão e quantidade de criatividade. Junto com isso, o glamour, a impudência e a morbidez que provocavam com sua imagem completavam a fórmula. Eles souberam tirar o melhor do rock alternativo dos Estados Unidos para construir um muro contra o som de Manchester, onde a conjunção de seus talentos individuais criou um trabalho muito satisfatório, pelo quanto o rock era rotulado. Duas décadas depois, pode-se dizer que Placebo é e será por causa deste álbum.