Registros de Mercúrio, 1975
Nos anos setenta, os músicos do Rush eram jovens humildes na casa dos vinte anos realizando um sonho. Geddy Lee era filho de pais judeus sobreviventes do Holocausto na Polônia, que emigraram para o Canadá e se tornaram classe média baixa. Alex Lifeson também era filho de imigrantes europeus que fugiram após a Segunda Guerra Mundial, da Iugoslávia, e foi colega de escola de Geddy, onde forjaram uma bela amizade que perdura até hoje. Por sua vez, Neil Peart era um jovem retraído e desajustado, leitor voraz e vítima de bullying, para quem a bateria foi fundamental para melhorar sua auto-estima. Sua primeira turnê pelos Estados Unidos consistiu em apoiar artistas como Uriah Heep, Manfred Mann, Thin Lizzy, Rod Stewart e Kiss. Foram meses de intenso trabalho brincando e viajando por aquelas terras.Fly by Night (1975), o primeiro com Neal, no qual ele mostrou que não era apenas o novo baterista da banda, mas também compunha e compunha, tornando-se parte essencial desse monstro chamado Rush.
O álbum começa com 'Anthem' que, desde o seu início frenético com um metro 7/8, nos mostra a alta sincronização e intensidade da banda. O nome corresponde ao título da novela de Ayn Rand, cuja filosofia foi uma tremenda influência sobre Neal Peart. As ideias da controvérsia filosófica poderiam ser resumidas em que o indivíduo e seus desejos devem estar no centro de tudo como a primeira prioridade.
A linha "Viva por si mesmo, não há mais ninguém por quem valha a pena viver, implorando mãos e corações sangrando só vão clamar por mais" para mais”) resume muito bem esse pensamento. Independentemente da opinião que cada um de nós tenha sobre essas ideias e suas aplicações nas diferentes esferas da vida, é verdade que constituiu parte fundamental da filosofia de Rush como artistas e explica parte de seu sucesso. Fazer as coisas por conta própria, não importa o que a gravadora ou seu público dissesse, foi o tônico da banda daqui em diante. Na verdade, a gravadora não gostou do estilo que estava adotando em Fly by Night ., diferente do primeiro álbum, antes do qual a banda sempre foi estóica. "Bem, eu sei que eles sempre disseram que o egoísmo era errado, mas foi para mim, não para você, eu vim para escrever essa música." Foi para mim, não para você, que escrevi essa música”).
'Best I can' é puro rock and roll, com um riff principal simples e eficaz. A letra, desta vez escrita por Lee, segue a linha do empoderamento pessoal na vida com uma atitude autêntica, sarcástica e, claro, rock. O refrão é claro: "Faço o melhor que posso, sou apenas o que sou, faço o melhor que posso, bem, sei o que sou." , faço o meu melhor, bem, sei o que Eu sou").
'Beneath, Between and Behind' é uma história épica e poética que tem sido interpretada como a história dos Estados Unidos, desde 200 anos atrás com a derrota do inimigo real até a traição de seus princípios na segunda metade do século XX , por seu posicionamento, sob a perspectiva crítica de Peart. Musicalmente, a execução impecável dos músicos continua a impressionar. É impossível que a variedade de ritmos tocados na bateria passe despercebida, com absoluta precisão em cada batida.
Um dos pontos altos vem com 'By-Tor and the Snow Dog', a música mais longa do álbum (8:37) em que a psicodelia e a experimentação estão mais presentes do que nunca. Consiste em uma história épica separada em quatro partes: (I) Nos Tobes de Hades, (II) Através do Estige, (III) A Batalha e (IV) Epílogo. Grandes momentos nos dá a terceira parte, The Battle, que é uma seção instrumental que por sua vez se divide em quatro outras: (i) Challenge and Defiance simula a batalha entre os protagonistas da história, com Alex Lifeson mostrando total liberdade e criatividade para nos faça viajar por essas cenas; (ii) 7/4 War Furor, como o próprio título sugere, apresenta batidas tensas em 7/4 e outras métricas irregulares, que os amantes do progressivo tanto amam, e a banda não para de nos surpreender com sua performance, destacando Neil Peart novamente com preenchimentos eufóricos na bateria; (iii) Aftermath é uma seção ambiente que nos traz uma bela tranquilidade que abre caminho para (iv) Hymn of Triumph com um solo absolutamente épico de Lifeson.
Esta música marca o início para a banda compor peças longas e temáticas, com várias seções e suas habilidades técnicas no auge. Esta faceta particular continuaria a ser desenvolvida nos anos posteriores. O álbum continua com a faixa-título e seu refrão cativante: “Fly by night, away from here, change my life again. Voe à noite, adeus meu querido, meu navio não está vindo e eu simplesmente não posso fingir.” Eu não posso fingir”), uma ode ao desejo de viajar, explorar, aprender e crescer. A forma de tocar as cordas de Lifeson, nesta e em outras músicas do álbum, enriquece muito a harmonia das músicas e preenche espaços que podem passar despercebidos a priori. Por sua vez, as frases de Lee no baixo são sempre interessantes, com um dinamismo que complementa o resto da música. Portanto, mesmo que pareça uma música simples na estrutura, ela é repleta de detalhes que a tornam bonita e interessante, com a linguagem aberta do Rush.
'Fazer memórias' tem um ar mais folclórico e pode ser entendido a partir do contexto em que esses jovens músicos viviam, viajando constantemente por diferentes cidades e criando memórias. Uma música simples, inspiradora e otimista. O ávido interesse de Peart pela literatura é novamente manifestado em Valfenda, obviamente inspirado no lar dos elfos na fascinante Terra-média criada por JRR Tolkien.
São três os ingredientes que fazem essa música conseguir nos transportar para aquele lugar encantado: os envolventes arpejos do violão, os sons e efeitos do violão sem ataque contribuindo para a atmosfera e harmonia, e a voz suave e clara de Geddy Lee descrevendo a majestade deste santuário. O resultado é pura magia, o álbum termina com 'In the end', uma música agradável e fácil de curtir, com riffs simples e letras claras e diretas escritas por Lee.
Fly by Night é o registro de um estágio inicial na evolução desta banda lendária. A estreia de Neal Peart o lançou como letrista principal, com um estilo inspirado em seu interesse pela filosofia e pela literatura. Os três músicos revelam-se conhecedores dos seus instrumentos e juntos conseguem comunicar e criar coisas bonitas e interessantes. Parece um trabalho realmente autêntico, feito por jovens que amavam música e tinham algo a dizer. É um álbum de rock bastante direto, onde se vislumbram as primeiras incorporações de elementos progressivos com os quais a banda se desenvolveria e alcançaria a glória em álbuns posteriores. Não temos mais Neil Peart vivo, mas temos seu trabalho que continuará a transcender e influenciar gerações na história da música.
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