O legado de Carpe Diem

Hoje voltamos nossos ouvidos amantes da música para a Riviera Francesa e olhamos para trás com nossos olhos amantes da música para os anos de 1976 e 1977 para contemplar e apreciar o legado fonográfico da banda francesa CARPE DIEM, que se originou em Nice e ofereceu, em seu curta existência, uma das propostas mais interessantes da primeira geração do rock progressivo francês. Com efeito, há 40 anos foi publicado o álbum de estreia deste quinteto, intitulado “En Regardant Passer Le Temps”: no ano seguinte foi publicado o segundo e último álbum do grupo, “Cueille Le Jour”, o que é lamentável em termos quantitativos ... não qualitativo. Esta associação, cujo nome nos convida a desfrutar plenamente dos momentos que a vida nos quer proporcionar, criou uma colorida e majestosa combinação de sinfonismo, space-rock, câmara e jazz-fusion dentro de um mecanismo sonoro coeso e marcante. Para além dos níveis exigidos de solvência performativa que o quinteto assumiu como norte da sua excelência particular, nota-se uma magia muito especial no material do CARPE DIEM. A semente deste grupo está no encontro entre Christian Truchi e Alain Bergé, que pertenciam a diferentes bandas cover e estavam ansiosos por fazer algo novo no rock underground de Nice, no final dos anos 60: confirmar suas coincidentes admiração por grupos como JETHRO TULL, EAST OF EDEN, THE MOODY BLUES, e especialmente KING CRIMSON, forjaram uma amizade musical instantânea apesar de terem sete anos de diferença (Truchi sendo uma criança prodígio ainda na casa dos vinte). Já em meados de 1970, o grupo tinha o nome de CARPE DIEM, com a formação de cantor-guitarrista-tecladista-baixista-baterista: o guitarrista era Gilbert Abbenanti, um jovem muito talentoso cujo manuseio do violão era totalmente empírico, influenciado por JIMI HENDRIX e PINK FLOYD. Enquanto o grupo animava festas em clubes e pubs da Riviera Francesa fazendo covers de DEEP PURPLE, URIAH HEEP, JOE COCKER, eles também começaram a ousar dar vida ao seu próprio repertório sob as diretrizes progressivas que representavam seu amor mais íntimo e genuíno pelo rock. . Uma anedota muito representativa desse ímpeto criativo é a preocupação de Truchi em modificar seu órgão GEM de tal forma que imitasse o vibrato do modelo Lowrey tão comum em bandas como EGG e CARAVAN, que faziam parte de sua manchete. A primeira experiência de gravação de seu próprio material foi um single contendo as músicas 'Alesia' e 'Le Mangeur D'Herbes', cuja edição discreta foi apenas um presente para amigos do grupo. Outras composições responderam ao formato de longas suítes com temas apocalípticos e, embora infelizmente nunca tenham visto a luz do dia como parte de um álbum oficial, serviram de aprendizado na composição das peças de seus futuros álbuns.

Ao longo do ano seguinte, o grupo conseguiu tocar em outras cidades do país e até ganhou concursos de rock, mas certas mudanças essenciais na formação do grupo foram ocorrendo enquanto as possibilidades de obter um contrato de gravação eram tateadas. Em 1973, o vocalista deixou o grupo, que decidiu continuar como uma entidade puramente instrumental enquanto seu culto em Nice crescia; uma mudança momentânea de ideia fez com que o grupo contratasse brevemente outro vocalista, mas a experiência não foi nada frutífera, então o esquema de trabalho instrumental foi o que prevaleceu no final. No outono de 1974, os membros do CARPE DIEM decidiram dar a este trabalho um caráter exclusivamente profissional, e a partir daí foi definida a primeira formação estável da banda: primeiro com a entrada do baterista-percussionista Alain Faraut (após as sucessivas deserções do original Claide Merchard e seu efêmero substituto Jean-Marc Moutain) e do vientista Claude-Marius David: ele veio do RECITALL, uma banda cover do KING CRIMSON que havia dissolvido pouco antes. Como está, a formação clássica de Gilbert Abbenanti [guitarras elétricas e acústicas], Alain Bergé [baixo e pedais de baixo], Claude-Marius David [flauta, sax soprano e percussão], Alain Faraut [bateria e percussão] e Christian Truchi [ teclados e vocais] estava pronto para a gravação de seu primeiro álbum em agosto de 1975. Para chegar a este ponto, o grupo teve que atrair a atenção dos produtores do programa de televisão “Midi-Prèmiere” e depois de aparecer lá, Eles, por sua vez, chamaram a atenção dos diretores da gravadora Arcane, que foram vê-los se apresentar em um show na cidade de Dôle. O grupo aceitou a oferta da gravadora com a condição de que o trabalho de produção sonora do álbum de estreia, a ser intitulado “En Regardant Passer Le Temps”, fosse deixado a cargo do grupo. As quatro peças gravadas nos dez dias de agosto que duraram as sessões de gravação foram reveladas ao mercado em fevereiro de 1976, sob uma bela capa ilustrada por Hubert Pattieu, que mostrava intrigantes imagens cósmicas e surreais em um charmoso formato preto e branco. intitulado “En Regardant Passer Le Temps”. As quatro peças gravadas nos dez dias de agosto que duraram as sessões de gravação foram reveladas ao mercado em fevereiro de 1976, sob uma bela capa ilustrada por Hubert Pattieu, que mostrava intrigantes imagens cósmicas e surreais em um charmoso formato preto e branco. intitulado “En Regardant Passer Le Temps”. As quatro peças gravadas nos dez dias de agosto que duraram as sessões de gravação foram reveladas ao mercado em fevereiro de 1976, sob uma bela capa ilustrada por Hubert Pattieu, que mostrava intrigantes imagens cósmicas e surreais em um charmoso formato preto e branco.

  

Em geral, os aspectos que mais nos chamam a atenção neste primeiro álbum do CARPE DIEM são dois elementos cruciais para a essência artística do grupo: um, um lirismo bem definido que inunda todas as ideias melódicas e que muitas vezes se expande no viés espacial “ atmosferas estranhas”; e dois, a exibição de energia derramada pelo conjunto, que às vezes beira o tosco, mas sempre apresenta uma apresentação polida. Com uma aura psicodélica sempre pairando no ar, o bloco sonoro da banda está relacionado ao que seus compatriotas do PULSAR já faziam em seus dois primeiros álbuns, e antecipa em parte o que o grupo franco-turco ASIA faria alguns anos depois. . Alusões ao KING CRIMSON dos tempos 70-71 e 73-74 também são sentidas, além de certas vibrações jazz-progressivas ágeis típicas de Canterbury. Através dessas influências e confluências, o povo do CARPE DIEM faz ouvir sua própria voz aos ouvidos do ouvinte atento e cúmplice. O início de “En Regardant Passer Le Temps” é dado com a instrumental 'Voyage Du Non-Retour', que dura pouco menos de 4 minutos. Gozando de uma vitalidade robusta que paradoxalmente se eleva com luminosidade etérea sobre o ar, exibe uma graça cósmica GONG-esque com certos ares de SOFT MACHINE pré-1969. Essa jam parece muito curta quando o fade-out atinge, mas ei, as coisas eventualmente ficam mais coloridas e imersivas com as próximas três peças, as mesmas que se encaixam perfeitamente na descrição geral dada no parágrafo anterior. 'Réincarnation' é uma suíte de quase 13 minutos de duração, que começa com um sotaque patentemente lírico: aquela flauta pastoral que se expande delicadamente nos evocativos arpejos do teclado cria um prelúdio muito eficaz quando se trata de capturar uma atmosfera onírica. Quando chegamos ao segundo minuto, as coisas se instalam em uma base mais pomposa e poderosa: o pomposo é bem medido, sim, e não é usado como recurso para esconder ou substituir o melódico, mas para dar um ar mais dimensão estilizada. A partir do sexto minuto encontramos novos elementos cósmicos, desta vez próximos da faceta mais alucinante de GENESIS e do PINK FLOYD de “Meddle”. O clímax final, desenvolvido nos últimos dois minutos, perpetua esse lado cósmico com notável esplendor. Por mais impressionante que esta primeira metade do álbum nos pareça, admitimos que a segunda metade contém o melhor de “En Regardant Passer Le Temps”. Nos quase 10 ¼ minutos que dura 'Jeux Du Siècle', estabelece-se sob um parâmetro semelhante ao de 'Reincarnation', mas no seu conjunto parece-nos ser mais bem sucedido no que se refere à integração interna dos motivos e variações que estão acontecendo A curta parte cantada que compõe a coda se instala como um momento de caloroso repouso emocional após os diversos recursos de vitalidade sonora que ocorreram nos primeiros 8 minutos. 'Publiphobie' conclui o álbum colocando uma cobertura progressiva de alto calibre nele. Quase colada à breve seção cantada de encerramento do tema anterior, 'Publiphobie' surge como uma distinta e requintada tempestade de sonoridades progressivas, executado no ponto de um poder compartilhado igualmente pelos cinco músicos. Mesmo a dupla rítmica opera como elemento de criatividade influente dentro da riqueza melódica do tema. Seja em uníssono, ou complementando-se através de diversas linhas centradas em notas comuns, o fato é que o quinteto opera com incrível compacidade. Não há espaço vazio perceptível, por menor que seja, em nenhuma das seções ou na transição de uma para outra. A aura melancólica das partes cantadas recebe parte de sua força expressiva da abertura instrumental frenética que a precede, como uma impressão lenta. O interlúdio é outro momento chave desta peça: ele trabalha com uma tensão evidente, mas sem deixá-la explodir apesar da exibição de polenta que emana do violão e do sax: a tensão permanece contida num equilíbrio misteriosamente traçado pelas pinceladas sonoras que se sucedem. O motivo de abertura coquete ressurge para completar o tema e o álbum.

A contribuição magistral dos instrumentos de sopro de David é sem dúvida o elemento mais marcante através das trajetórias dialógicas que o trio guitarra-teclado-sopro traça no desenvolvimento dos motivos; Claro, não quero subestimar o bom gosto e a sensibilidade de Abbenanti em seus solos, nem a capacidade de Trucchi de executar mil e um fraseados e orquestrações (em grande parte sob a influência de Canterbury) que mantêm um núcleo claro e oportuno dentro das expansões melódicas. Enquanto isso, a sólida base rítmica de Bergé e Faraut, amalgamada da mistura de rock e jazz, ajuda a manter uma força consistente através da exuberância mágica das expansões melódicas em processo. Se “En Regardant Passer Le Temps” foi um ótimo ponto de partida para o CARPE DIEM, seu próximo álbum, “Cueille Le Jour”, cujo título responde de forma simples e simples à tradução francesa do nome latino do próprio grupo, ainda não foi revisado. Este álbum, gravado no último mês de 1976 e editado em março do ano seguinte, aposta certeiramente nos princípios da beleza serena e na lenta criação de ambientes emocionais cativantes, através do uso inteligente de texturas e do artifício subtil de transmitir energia poética através de linhas melódicas bem desenhadas, sempre elegantes, nunca chegando ao extremo bombástico. O som do grupo se sente acoplado de seus elementos individuais de forma mais orgânica, refletindo um consistente amadurecimento do CARPE DIEM como entidade. O lado A do vinil consiste em um conjunto de cinco seções, 'Couleurs', e é preciso dizer desde já que é o ponto mais alto do álbum, ilustrando perfeitamente os pontos que foram expostos nas últimas frases do parágrafo anterior. Os títulos autônomos das cinco seções de 'Couleurs' são 'Phase Noir: Premiers Pas', 'Phase Orange: La Traversée Des Sables', 'Phase Vert: Dernier Village... Premières Neiges', 'Phase Violette: Recontre' e 'Fase Blanche: Les Portes du Silence'. Os sucessivos motivos centrais são requintados, sofisticados sem nunca serem demasiado bombásticos, recorrendo mesmo à reiteração para apontar para a gestação de pontos climáticos específicos. O diálogo constante entre os músicos ajuda a suíte a preservar sua magia essencial incólume através de suas variantes temáticas. Em meio às texturas predominantes, os solos de guitarra, ventos e teclado que estão entrando para esculpir conseguem somar peças com pura eficácia. Destacam-se também as inevitáveis ​​quebras de jazz na forma como o sopro maneja seus solos e alguns ornamentos de órgão – sem dúvida um produto da influência de Canterbury – em nome do desenvolvimento de dinâmicas interessantes que enriquecem as melodias básicas. O conceito desta suíte é baseado em cores diferentes, como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. Destacam-se também as inevitáveis ​​quebras de jazz na forma como o sopro maneja seus solos e alguns ornamentos de órgão – sem dúvida um produto da influência de Canterbury – em nome do desenvolvimento de dinâmicas interessantes que enriquecem as melodias básicas. O conceito desta suíte é baseado em cores diferentes, como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. Destacam-se também as inevitáveis ​​quebras de jazz na forma como o sopro maneja seus solos e alguns ornamentos de órgão – sem dúvida um produto da influência de Canterbury – em nome do desenvolvimento de dinâmicas interessantes que enriquecem as melodias básicas. O conceito desta suíte é baseado em cores diferentes, como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo. como o título indica: a única seção cantada é 'Phase Violette: Recontre', que começa a estabelecer uma auréola extrovertida que continuará pelo resto da suíte. O clímax final é simplesmente soberbo: arquitetônico e visceral ao mesmo tempo.

Os temas do lado B são mais concisos e menos impressionantes do que a suíte do lado A, mas não são de forma alguma uma peça descartável… de jeito nenhum! Músicas como 'Naissance' e 'Le Miracle De La Saint-Gaston' exibem recursos de beleza serena e envolvente semelhantes aos da suíte, apesar de não gozarem das mesmas doses de esplendor pródigo. De qualquer forma, suas estruturas mais concisas motivam a banda a explorar estratégias meticulosamente orgânicas de som colorido. Depois de passar por um breve momento de tom funky-rock em 'Laure', 'Tramontane' nos devolve à faceta serena e reflexiva da banda, embora sem parar de incluir passagens e ganchos moderadamente rápidos em seu desenvolvimento temático. O final do álbum vem com o dueto melancólico de piano e sax soprano intitulado 'Divertimento', que mostra a luz interior da alma humana com um halo de solenidade pertinente, à maneira de uma despedida de boa noite que contrasta com a riqueza de luz que nos foi dada na suite 'Couleurs'. Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos à maneira de uma despedida de boa noite que contrasta com a riqueza de luz que nos foi dada na suite 'Couleurs'. Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos à maneira de uma despedida de boa noite que contrasta com a riqueza de luz que nos foi dada na suite 'Couleurs'. Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Nas mesmas sessões de gravação foi gravada uma versão em inglês da quarta parte de 'Couleurs' com o objetivo de transformá-la no lado A de um single, mas esse pequeno plano não prosperou. De qualquer forma, "Cueille Le Jour" é um sucesso artístico de alto nível. Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertos Quando CARPE DIEM conseguiu lançar este segundo álbum, já gozava de boa reputação nos círculos de art-rock franceses. Para além das suas anteriores mini-tours em círculos nacionais, foi de facto a sua participação num festival em Janeiro de 1976 (compartilhando a conta com MONA LISA, ANGE e TANGERINE), bem como na rede de concertosLe Rock d'Ici , em que o principal roqueiro do país foi promovido, em meados do mesmo ano, ajudou a colocar o nome CARPE DIEM em letras grandes na cena progressiva francesa. A gravação e publicação de “Cueille Le Jour” foi o resultado natural e concreto deste momento de dinamismo, com o otimismo de ter vendido quase 15.000 exemplares de “En Regardant Passer Le Temps”. De qualquer forma, as instabilidades na formação da banda não demoraram a aparecer quando ela teve que lidar com o inconveniente de não ter uma gestão comercial realmente eficaz. Para começar, o guitarrista Gilbert deixou a banda em busca de um modo de vida mais estável, para o qual teve que ser prontamente substituído por Georges Ferrero; por sua vez, Bergé dobrou seu trabalho no grupo tornando-se gerentede fatodo grupo, mas acabou por se dedicar exclusivamente a este último. Assim, o guitarrista Gérald Macia (até então especialista em violão e violino) teve que entrar em cena, enquanto Ferrero passou para o baixo. Dado o pedigree folk-rock de Macia, o estilo do CARPE DIEM começou a navegar nas águas do modelo folk-progressivo, algo que de fato era bem visto pelos membros veteranos que ainda estavam avançando, foi uma nova motivação com vistas à composição de um futuro novo repertório. De fato, as ideias para um terceiro álbum foram amadurecendo enquanto Bergé rompeu o contrato com a ineficiente gravadora Crypto e a banda busca, sem sucesso, contratos com outras gravadoras com mais infraestrutura. A sucessão constante de respostas negativas e propostas de contrato excessivamente emasculantes fizeram com que o trabalho de gravar uma demo com novas composições teria sido praticamente em vão; além disso, dada a moda do punk e o ressurgimento do hard rock melódico na cena francesa, as portas do palco já não se abriam tão rapidamente para o persistente quinteto. A persistência durou um pouco mais até que a decisão amigável, embora triste, de se separar teve que ser tomada: a última apresentação do CARPE DIEM foi em um programa de televisão em outubro de 1979, tocando um repertório de menos de meia hora na frente das câmeras. as portas do palco já não se abriam tão rapidamente para o persistente quinteto. A persistência durou um pouco mais até que a decisão amigável, embora triste, de se separar teve que ser tomada: a última apresentação do CARPE DIEM foi em um programa de televisão em outubro de 1979, tocando um repertório de menos de meia hora na frente das câmeras. as portas do palco já não se abriam tão rapidamente para o persistente quinteto. A persistência durou um pouco mais até que a decisão amigável, embora triste, de se separar teve que ser tomada: a última apresentação do CARPE DIEM foi em um programa de televisão em outubro de 1979, tocando um repertório de menos de meia hora na frente das câmeras.

As reedições dos discos do CARPE DIEM são dedicadas à memória de Claude-Marius David, que partiu para a vida após a morte em 1993; fazemos o mesmo com esta retrospectiva que humildemente publicamos aqui para não deixar que esse legado seja apagado. O CARPE DIEM foi – não temos dúvidas – uma grande força criativa no microcosmo progressista francês dos anos 1970.