Bateristas de rock cantando: dos Skins ao Mike

 

A noção do rock clássico de servir como guitarrista e vocalista foi estabelecida como norma décadas atrás. Da mesma forma, poucas pessoas piscam um olho quando um baixista assume o disfarce de vocalista principal. Para os bateristas, no entanto, a ideia de lidar com os vocais principais parece incongruente, fato confirmado pelo pequeno número de músicos que ocuparam esses dois papéis.

Abaixo, apresentamos o perfil de 11 artistas que de fato cantaram os vocais principais enquanto batiam nas peles. Uma nota especial: para os propósitos desta lista, optamos por não incluir bateristas que saíram de trás do kit para se tornarem frontmen (ou seja, Dave Grohl). Da mesma forma, optamos por excluir bateristas cujas vozes principais foram apresentadas principalmente como uma novidade (Keith Moon, por exemplo). Então, sem mais delongas e sem nenhuma ordem específica, aqui estão nossas principais escolhas.

Clássicos de Don Henley (Eagles)
Eagles, como “Witchy Woman”, “Hotel California” e “The Long Run” exalariam uma vibração completamente diferente se não fosse a voz distinta de Don Henley . Após a separação dos Eagles em 1980, o veterano baterista forjou a carreira solo de maior sucesso de qualquer membro da banda, marcando sucessos colossais como “Dirty Laundry”, “Sunset Grill” e “The Boys of Summer”. “Ele tem uma voz incrível que é um mistério para todos nós,” o compositor JD Souther disse uma vez sobre Henley. “Eu o chamaria de um dos grandes cantores de blues da nossa geração.”

Roger Taylor (Queen)
Até os fãs casuais reconhecem o status de Roger Taylor como um dos maiores bateristas do rock clássico, mas menos conhecidas são as habilidades do co-fundador do Queen como cantor. Uma coleção de grandes canções do Queen – incluindo “Lover in the End” do Queen II , “Tenement Funster” do Sheer Heart Attack e “I'm in Love with My Car” do A Night at the Opera – apresentam Taylor nos vocais. Poucos cantores poderiam igualar o lamento operístico de Freddie Mercury, mas o alcance vocal de quatro oitavas de Taylor era um componente chave do arsenal musical do Queen.

Don Brewer (Grand Funk Railroad)
Mark Farner é justamente considerado o principal frontman do Grand Funk, mas o baterista Don Brewer cantou mais do material da banda do que a maioria das pessoas imagina. Particularmente com o álbum de 1973 We're an American Band , Brewer ganhou notoriedade como um excelente compositor e um vocalista excepcional. E mesmo antes de escrever e cantar a clássica faixa-título do álbum, Brewer assumiu o microfone principal em gravações iniciais como “Are You Ready” e o cover da banda de “Gimme Shelter”. Músicas posteriores como "Shinin' On" e "Walk Like a Man" também apresentaram Brewer como vocalista principal.

Os espectadores de Sheila E.
MTV ficaram deslumbrados com os talentos de Sheila E. quando ela entrou em cena em meados dos anos 80. Começando com seu grande sucesso, “The Glamorous Life”, a protegida Prince conquistou um nicho como performer carismática e cantora-percussionista possuidora de imensos dons. A partir desse lançamento, Sheila E. passou a combinar uma carreira solo de sucesso com uma abundância de atividades periféricas, incluindo três passagens como membro da All-Starr Band de Ringo Starr.

Levon Helm (The Band)
Os espectadores de The Last Waltz , o documentário de Martin Scorsese sobre o concerto de despedida da banda em 1976, invariavelmente ficam deslumbrados com o poder das performances de Levon Helm . Multi-instrumentista, o falecido músico tocou a bateria durante a maior parte do material da banda, e sua voz comovente e sulista – evidente em clássicos como “Up on Cripple Creek”, “The Weight” e “The Night They Drove Old Dixie”. Down” – era parte integrante do estilo do grupo. A amada Midnight Rambles de Helm, encenada em sua casa em Woodstock nos últimos anos, acrescentou uma pedra angular maravilhosa ao seu legado.

Micky Dolenz (The Monkees)
O ex-Monkee Mike Nesmith não costuma fazer elogios; no entanto, Nesmith uma vez afirmou que era a voz do baterista Micky Dolenz que tornava o som dos Monkees distinto. Mesmo quando as tensões na banda estavam altas, Nesmith e seu colega Monkee Peter Tork prontamente se voltaram para Dolenz como o membro da banda mais adequado para cantar suas composições. Sucessos como "I'm a Believer" e "Last Train to Clarksville" mostraram que Dolenz era um estilista pop impecavelmente talentoso.

Karen Carpenter (The Carpenters) A imagem açucarada de
Karen Carpenter , junto com o pop alegre dos Carpenters, às vezes obscurecia os imensos talentos do falecido cantor-baterista. Mas muitos músicos foram efusivos em seus elogios. Elton John chamou Carpenter de “uma das maiores vozes de nossa vida”, e as lendas da bateria Buddy Rich e Hal Blaine elogiaram sua intrincada técnica como cronometrista. Sucessos de carpinteiros como “We've Only Just Begun” e “Rainy Days and Mondays” permanecem emblemáticos de uma certa marca do pop dos anos 70. A trágica morte de Carpenter – aos 32 anos, ela sucumbiu a uma doença cardíaca causada por lutas com um distúrbio alimentar – nos deixa imaginando o quanto ela teria acrescentado ao seu legado.

Phil Collins (Genesis)
Diante da saída do vocalista original Peter Gabriel em 1974, o Genesis testou centenas de cantores substitutos, todos com resultados insatisfatórios. Mal sabia o grupo que um sucessor adequado já estava lá entre eles, à espreita atrás da bateria. Durante a turnê, o Genesis às vezes empregava um segundo baterista, para melhor acomodar o novo papel de Phil Collins como vocalista. Mais tarde, quando seu mandato no Genesis terminou, Collins iniciou uma carreira como um dos artistas pop de maior sucesso da música adulta contemporânea.

Peter Criss (KISS)
Curiosamente, não foi sua bateria, mas sim sua voz “estilo Wilson Pickett” que fez Peter Criss entrar no KISS como membro fundador. De fato, em canções como “Black Diamond”, “Hard Luck Woman” e, claro, a balada de rock clássico “Beth”, Criss demarca um terreno vocal que é tão exemplar quanto suas habilidades na bateria. Nos últimos anos, Criss tem estado inativo musicalmente, mas seu último álbum solo, One for All de 2007 , mostrou todos os aspectos de seu talento multifacetado.

Peter Rivera (Rare Earth)
Rare Earth tem a distinção de ser a primeira banda de sucesso totalmente branca a assinar com a Motown. Durante o sucesso do grupo no início dos anos 70, muitos fãs provavelmente ficaram surpresos ao descobrir que o cantor desses sucessos - "Born to Wander", "Get Ready" e "I Just Want to Celebrate", para citar apenas três - ocupou um assento atrás da bateria. Peter Rivera permanece ativo hoje e, recentemente, em 2014, lançou um álbum solo. “Eu costumava pensar que sou um baterista que canta”, disse ele, na época do lançamento do álbum. “Agora acho que sou um cantor que toca bateria.”

Ringo Starr (The Beatles)
Lennon e McCartney eram cantores mais polidos (George Harrison, também), mas poucos vocalistas podem imbuir uma música com tanto charme quanto Ringo . “Yellow Submarine”, “With a Little Help from My Friends” e músicas semelhantes viram o jovial baterista dar uma adorável e desafinada inclinação às melodias impecáveis ​​de Lennon e McCartney. Pós-Beatles, Ringo veio rugindo com dois hits solo Top 10 - na forma de "It Don't Come Easy" e "Back Off Boogaloo" - e seu álbum solo de 1973, Ringo , continua sendo um clássico. Hoje, Starr continua sendo o principal “baterista cantor” do rock, lançando novos álbuns a cada poucos anos e fazendo turnês com sua amada All-Starr Band.