Disco Imortal: The Cult – Sonic Temple (1989)

Banquete de Mendigos / Registros de Sire, 1989

No final dos anos 80, o glam rock estava subindo como espuma; e a Califórnia tinha a maioria das ações — e as poucas que não tinham, estavam distribuídas pelo resto dos Estados Unidos. Quem defendeu a Inglaterra foi o Whitesnake, que na época se mudou para este lado do Atlântico, e também o Def Leppard. Mas havia um terceiro nome: O Culto. Em seus primórdios, enraizados no movimento pós-punk e rock gótico, eles estrearam com um pouco turbulento Dreamtime (1984); mas aos poucos eles começaram a se distanciar desses rótulos, alcançando seus primeiros sucessos com o sucessor Love (1985). Já com o aplaudido Electric(1987), deu uma mudança em sua imagem e som; gradualmente americanizando e expandindo horizontes. Foi a primeira etapa da conquista.

Mas sua próxima parcela foi vital para a ascensão de sua carreira: Sonic Temple , lançado em 10 de abril de 1989. A última amostra de uma banda com todas as suas letras; antes de se tornar uma dupla liderada por Ian Astbury nos vocais e Billy Duffy na guitarra. Naquela época, o baixista Jamie Stewart ainda estava ativo – que deixou o barco após o término da turnê promocional. Mickey Curry estava encarregado das baquetas, como músico de sessão, para ser substituído ao vivo por Matt Sorum - antes de ser roubado pelo Guns N' Roses.

Gravado no Little Mountain Sound Studios em Vancouver, um jovem Bob Rock foi escolhido como produtor – ainda longe dos lançamentos multi-platina, mas já tendo sido responsável pela sólida estreia de Kingdom Come. Seria o início de uma sociedade prolífica, a partir de então cuidando dos botões do The Cult - estando ausente excepcionalmente em Ceremony (1991) e Born Into This (2007).

E que melhor soco eles dão no começo com Sun King ; começando com um toque primitivo, até o tema explodir — deixando de lado sua faceta anterior, onde pareciam se sentir à vontade com cortes que mal duravam três minutos. Esmagador, como seria de esperar, se você emprestar o nome do monarca francês Luís XIV. E sem anestesia, segue a Mulher de Fogo ; com um título que por si só antecipa o que está por vir, muito na veia lasciva da Los Angeles Sunset Strip. Spearhead Single, que avançou o álbum, cujo videoclipe em tons de vermelho chega à capa; Duffy assumindo o papel principal, guitarra pendurada no ombro e braço direito levantado.

Apenas entrando no intervalo com o American Horse — a inevitável homenagem de Astbury à cultura nativa americana — para entrar em águas profundas com outra carta forte: Edie (Ciao Baby), a lentidão das dimensões colossais dentro do catálogo. Edie Sedgwick, "um anjo com a asa quebrada"; A musa fugaz e mimada de Andy Warhol – que tão rapidamente apareceu em The Factory, foi jogada fora no caos completo; acabou morto aos 28 anos. O título, além da capa do single promocional, refere-se à última fita que ele estrelou; lançado postumamente —Ciao! Manhattan (1972). Por isso, é lógico que o videoclipe tenha sido filmado ali: Duffy aparecendo do que parece ser o Setor Financeiro, a orquestra de músicos instalada na Times Square, a evocação do Chelsea Hotel, etc. — sendo a namorada do cantor que concretizou o referido.

Sweet Soul Sister , além da vibe calorosa que emana — tanto da abertura do teclado quanto do refrão; trata da simbiose europeia com os Estados Unidos — fenômeno que eles viram em primeira mão, quando escreveram a música em Paris. Soul Asylum é o elemento que leva mais tempo para se desenvolver, aumentando em quase oito minutos; com uma guitarra que vai de menos a mais, até chegar ao agudo.

New York City , um pedido de desculpas desenfreado à Big Apple, que contou com Iggy Pop nos backing vocals. Referido em mais de uma ocasião por eles, é um lugar de que se afeiçoaram durante a gravação de seus trabalhos anteriores. O acelerador é pisado para Automatic Blues e Soldier Blue , que abrem a quadra para o fechamento por Wake Up Time for Freedom ; afirmando-se em seu refrão cativante - a versão em CD apresentando o blues Medicine Train como material bônus , gaita incluída.

O ataque em maior escala do Culto; transformando Sonic Temple em seu multi-seller mais vendido - cuja posição mais alta foi # 10 no ranking da Billboard 200. Mas realizá-lo os deixou à beira da dissolução - Astbury completamente errático e autodestrutivo, antes de entrar no estúdio, custando ele trabalha lidando com a enorme fama conquistada; junto com a notícia de que seu pai foi diagnosticado com câncer. Como se isso não bastasse, o momento de composição foi uma batalha campal; o vocalista querendo seguir a fórmula do blues rock do álbum antecessor, o guitarrista inclinando-se para um rock de arena que pedia massividade — pulsado que este último ganhou. Mas o importante é que eles viveram para contar, e pudemos continuar a vê-los.