Disco Imortal: The Doors – Strange Days (1967)

 

Eletra, 1967

Agosto de 1967 e The Doors começaram a gravar seu segundo álbum de estúdio, que se chamaria Strange Days. Impulsionada pela grande procura e popularidade do álbum auto-intitulado, a gravadora pediu à banda 500.000 cópias antecipadamente. Jim Morrison e sua equipe rapidamente entraram nos estúdios Sunset Sound em Los Angeles e começaram a filmar a "máquina de dinheiro", mas não antes de fazer melhorias em seu contrato com a gravadora. No entanto, melhorar a remuneração não era apenas o que eles pediam, mas também exigiam total controle sobre suas letras e composições, que regularizavam por meio de uma editora que batizaram de Doors Music. “Se estar no submundo significa dar dinheiro e não ganhá-lo, então não estamos no submundo. Nós corremos nossa própria corrida.

Durante a gravação de seu segundo álbum, o baixista do Clear Light, Dough Lubahn, foi incluído e eles começaram a experimentar novos sons ao mesmo tempo que os Beatles faziam com Sgt. Pepper's. “Começamos a experimentar com o estúdio, como se fosse apenas mais um instrumento para tocar”, disse Ray Manzarek, acrescentando que “já estamos gravando em oito faixas e pensamos 'podemos fazer qualquer coisa, podemos dobrar sons e gravá-los mais tarde. e temos oito faixas com as quais podemos tocar. A partir desse momento começamos a tocar como se fôssemos cinco pessoas: teclado, guitarra, bateria, vocalista e estúdio'”.

O primeiro teaser do que viria a ser Strange Days foi "People Are Strange", que alcançou o número 10 nas paradas americanas em 1967. A arte da capa inicial era para ser a banda cercada por treze cachorros e um jogo de 13 palavras. espiritual, onde a locução Deus (Deus) foi incluída. No entanto, a gravadora, para evitar que a capa fosse censurada pelos setores mais conservadores, onde Lyndon B. Johnson era presidente dos Estados Unidos, decidiu não dar origem à arte, argumentando que ela poderia ser acusada de satânica. Jim Morrison odiou a capa do primeiro álbum feito pelo diretor de arte Bill Harvey e imediatamente a descartou e optou pelo fotógrafo Joel Brodsky, que foi o autor do instantâneo definitivo.

Após ser publicado em 25 de setembro de 1967 e chegar às lojas de discos em outubro, em 12 de janeiro de 1968 já havia se tornado um disco de ouro. O evento continuou e eles mostraram que não eram uma simples banda que apareceu por mero oportunismo nos anais do rock. Neste LP, a banda carimbava os nomes de todos os seus integrantes nos créditos e o nome de Robby aparecia na elaboração dos textos, como foi o caso de “Love Me Two Times” e “You're Lost Little Girl”. O ritual xamânico dos nativos de Venice Beach foi ampliado em todo o seu espectro com “When the Music's Over”, considerado o novo épico do grupo no mesmo patamar de “The End” de seu primeiro LP. “Queremos o mundo e queremos agora” (queremos o mundo e queremos agora”),

Com "Horse Latitudes" destacou o poder poético de Morrison e o acompanhamento complexo que deram a uma composição sobre a imolação de cavalos a que foram submetidos no momento em que os navios espanhóis ficavam presos na zona equatorial quando eram transportados para o trabalho no “ Novo Mundo". Essa faixa foi tomada por muitos como um prólogo antes de fechar o lado A do álbum com “Moonlight Drive”, a primeira música que Jim Morrison cantou para Ray Manzarek em Veneza. “Provavelmente a razão pela qual decidimos não incluí-lo no primeiro álbum foi porque, sendo o primeiro, não foi exatamente a melhor gravação que fizemos, então repetimos para o segundo álbum, mas ainda tenho a fita original. e soa ótimo. maravilha", disse Robbie Krieger em 1972.

Também neste álbum, apareceu um dos alter egos de Jim Morrison, como o 'Lizard King', que foi usado em suas performances como um interlocutor poético cheio de magia e arte, mas foi um meio pelo qual ele canalizou certas frustrações e desconfianças que carregava desde a infância. Nos shows ao vivo funcionou bem, já que ele se lançou ao público em várias ocasiões e fez um show em que as primeiras filas eram as que tinham que apoiá-lo em seu tipo de transe. No entanto, o conservadorismo na América do Norte não aceitou esses comportamentos. O ponto de ebulição de tudo o que Morrison e sua turma podiam realizar quando se tratava de leis morais veio quando eles subiram ao palco do Ed Sullivan Show com uma audiência média de 30 milhões. O momento tinha que ser marcante e a CBS se recusou a permitir que Jim interpretasse a letra original de "Light My Fire" e a considerou um ataque à sua independência artística e a executou como foi feita, fechando qualquer oportunidade de retornar ao show, o que eles não precisavam no futuro, porque já tinham a atenção do público graças a esse show. “Podemos ter aspectos de mocinhos, mas na verdade somos bandidos. Despertamos em Jim a violência. Muitas vezes ele não se sente agressivo, mas a música o empurra para isso”, disse Ray em entrevista, discutindo o comportamento em um dos programas mais populares dos Estados Unidos. fechando qualquer oportunidade de retorno ao show, o que eles não precisavam no futuro, pois já tinham a atenção do público graças a esse show. “Podemos ter aspectos de mocinhos, mas na verdade somos bandidos. Despertamos em Jim a violência. Muitas vezes ele não se sente agressivo, mas a música o empurra para isso”, disse Ray em entrevista, discutindo o comportamento em um dos programas mais populares dos Estados Unidos. fechando qualquer oportunidade de retorno ao show, o que eles não precisavam no futuro, pois já tinham a atenção do público graças a esse show. “Podemos ter aspectos de mocinhos, mas na verdade somos bandidos. Despertamos em Jim a violência. Muitas vezes ele não se sente agressivo, mas a música o empurra para isso”, disse Ray em entrevista, discutindo o comportamento em um dos programas mais populares dos Estados Unidos.

"Strange Days" se tornou um dos trabalhos mais psicodélicos e surreais da banda californiana. Era mais uma expressão de arte, já que se dedicavam a explorar novas sonoridades que saíam do que era a esfera convencional das expressões musicais daqueles anos. O LP também simbolizava a luta da banda contra toda autoridade com um alter ego muito bem exemplificado por Morrison que se tornava um anjo dionisíaco ou um demônio dependendo da situação de cada show ao vivo. A política significou muito para Jim, que sempre deu sua opinião "politicamente incorreta" à classe dominante dos conturbados anos 60, semeando as sementes de uma banda teatral sombria com uma mensagem direta para as massas envoltas em música e poesia. .