Disco Imortal: King Crimson – Discipline (1981)

 

Via Nação Progressista 

EG Records/Warner Bros., 1981

Quando falamos de clássicos  progressivos  fica claro que existem muitos álbuns, shows e músicos que podem ser falados sobre esse tema. No entanto, existem algumas obras que, pela sonoridade vanguardista e pela ousadia de romper com o estabelecido, merecem um lugar especial nos nossos corações.

É o caso de um álbum que, na minha opinião, marcou um antes e um depois na forma como  o rock progressivo  e seus derivados foram concebidos. Rompendo com os esquemas já estabelecidos no gênero e até marcando um total desapego do que a própria banda vinha fazendo ao longo de sua história.

Todas essas conjecturas e opiniões começaram a surgir depois que um dia a banda britânica  King Crimson  lançou sua polêmica  Discipline . Álbum que marcou o início de sua chamada  trilogia new wave progressiva , juntamente com seus dois álbuns subsequentes  Beat  e  Three Of A Perfect Pair .

Foi com este trabalho que a banda liderada por  Robert Fripp  abriu um precedente na fusão de sonoridades que pouco tinham a ver entre si mas que, através da excelente coesão musical que  Fripp  e os seus músicos conseguiram alcançar, deixaram as canções deste álbum no coração de todos os amantes da banda.

Sendo o oitavo álbum dos britânicos, a sua formação teve músicos de nível e experiência inquestionáveis. Uma de suas principais características foi a inclusão de  Adrian Belew  na guitarra e nos vocais, que se somava à participação do renomado baixista  Tony Levin , do ex-  baterista  do Yes , Bill Bruford  e, claro, do arquiteto de tudo isso, o grande  Robert Fripp .

É difícil saber como começar uma  revisão  desta obra, pois, pessoalmente, é uma das obras que mais me impressionou ao longo da minha vida. É um álbum que veio para reafirmar a incredulidade que álbuns como  In The Court Of The Crimson King  do  King Crimson , o incrível  Fragile  do  Yes  ou o maravilhoso  Selling England By The Pound  do  Genesis deixaram em minha mente .

No entanto, se eu tivesse que começar de algum lugar, acho que esse trabalho teria que ser descrito como uma jornada em direção à loucura absoluta, em direção a uma cidadela que tem seus fundamentos nas profundezas de nossos pensamentos e que se baseia em uma visão social, humana e filosófica sobre o que foi concebido como música solúvel para aquele ano de 1981.

O começo da loucura

De alguma forma, quando começamos a reproduzir a  Disciplina  , podemos descobrir que a aura que ela gera é uma espécie de continuação do conceito que o  rei carmesim  já nos havia dito:  o homem esquizóide do século XXI . Isso porque a grande carga de energia e efusividade que o trabalho traz consigo parece replicar os pensamentos e reflexões mais loucos e desordenados de nossas memórias.

Elephant Talk  é a primeira música que podemos ouvir neste trabalho e com a qual a mudança de sonoridade da banda pode ser imediatamente evidenciada. É uma peça que nos dá melodias totalmente ligadas ao  som new wave  de bandas como  Talking Heads ,  Joy Division  ou  o próprio David Bowie .

Isso foi claramente propiciado pela incorporação de  Adrian Belew , que na época já havia trabalhado com  Bowie  e com  Talking Heads . Este som está se fundindo de forma muito implícita com elementos do  rock progressivo  mais típicos do  King Crimson , o que se deve ao trabalho meticuloso e muito detalhado de  Fripp  na guitarra, além dos excelentes arranjos no baixo de  Levin .

Elephant Talk  também se destaca pela loucura em sua sonoridade e pela forma satírica com que os versos são apresentados através de letras que entendem como humorísticos aspectos tão básicos da nossa sociedade como conversas entre pares, discussões e críticas.

Enlouquecendo quadro a quadro

Então passamos para a próxima música em ação:  Frame By Frame . Música que continua nossa jornada com uma progressão instrumental acelerada onde o baixo e a guitarra se tornam eixos fundamentais na composição.

Graças a um riff cativante e complexo  , a música nos leva pela mão para nos conduzir por uma melancolia peculiar que nos faz parecer estrangeiros em uma terra que não tem dono, um fio comum para a razão, mas, no entanto, nunca sai nós à deriva.

A voz melódica de  Belew  nos faz entender que estamos viajando por uma parte desse mundo vermelho onde tudo está fragmentado e em constante caos, mas que por sua vez tem uma ordem difícil de entender a princípio. Embora  os arranjos de bateria de Bruford  não sejam comuns, fica claro que as percussões nos levam no caminho certo para continuarmos nosso caminho.

O som calmo da espera

A terceira música que encontramos é  Matte Kudasai , uma peça que traz consigo nostalgia e tristeza de uma forma tão sublime que nem chega a ser surpreendente, nos leva às profundezas de nossas tristezas passadas.

Por um caminho muito mais calmo e tranquilo,  Matte Kudasai  tem como eixo principal sons ambientais variados e simples, que nos aconchegam em um passeio quente e suave por paisagens sonoras chuvosas e quentes. O dueto de  Fripp  e  Belew  inunda nossos corações com as melodias mais sinceras e pacíficas, o que nos leva a entender que às vezes em meio ao caos e incerteza, esperar é sempre uma opção pela paz.

 

De volta à loucura indisciplinada

Inesperadamente  , King Crimson  nos despoja de toda a ternura e tranquilidade em que nos submergiu para nos jogar de um penhasco, juntamente com um som ousado e inovador,  Fripp  e companhia dão vida à nossa queda com o nome peculiar:  Indisciplina .

Assim, a primeira coisa que encontramos são sons de percussão dissonantes que, sem seguir nenhum  padrão Bruford definido  , nos atordoam e nos deixam em um estado de incerteza que nos lança em uma deriva auditiva. Desta forma e sem perceber, o  riff principal afiado nos bate  junto com uma bateria mais concisa e um baixo pesado e extravagante de  Levin .

Ao longo da peça entramos em uma loucura sonora que se reflete tanto nas letras quanto nas guitarras dissonantes e incessantes rufar de tambores e jogos de percussão.

Sem dúvida, a distorção e a desordem fazem com que a Indisciplina nos leve por uma viagem introspectiva em direção àqueles pensamentos que escapam ao que é moralmente correto e ao que entendemos como normal para nos ajudar a compreender a natureza da loucura e da desordem que às vezes inunda nossa vida.

Thela Hun Ginjeet: Um calor peculiar na selva.

Acompanhado por um final abrupto,  Indisciplina  nos obriga à próxima aventura:  Thela Hun Ginjeet . Canção que através de um ritmo dançante e pegajoso nos apresenta a frase " calor na selva " mas, através de um anagrama.

Juntamente com  as guitarras incríveis e barulhentas de Fripp e  o baixo rítmico de  Levin ,  os arranjos de bateria de  Bruford  geram uma almofada de som perfeita para  Belew  e companhia entregarem um coro memorável e peculiar que é intercalado com um solo melódico com um som característico  . .

Também estão incluídas na música gravações feitas por  Belew  em um gravador de cassetes nas quais ele gravou conversas que teve com uma gangue e a polícia enquanto caminhava pela rua em busca de inspiração.

A canção de ninar de um céu abrigando

Neste ponto, a aventura leva-nos por paisagens muito mais calmas e cheias de reflexão, estamos na presença de  The Sheltering Sky .

Neste instrumental, os baixos e as percussões acalmam-se e deixam-se fundir pela maravilhosa sonoridade que  Fripp  nos apresenta na guitarra. Junto com os arranjos de teclado ambiente e  a sutil guitarra de Belew ,  os solos  de Robert Fripp  nos abrigam em uma espécie de sonho surreal que nos conduz pela mão por esse  céu protetor .

Após o som calmo de  The Sheltering Sky ,  King Crimson  nos leva pela mão para gentil e cuidadosamente nos levar até a última parada deste caminho.

Disciplina: O fim da estrada

Como toda jornada deve ter uma parada final, essa peculiar jornada musical chega à sua estação definitiva com a música que dá nome à obra.

A disciplina  começa como um caminho psicodélico em que podemos reconhecer vários sons que já nos haviam sido apresentados nas músicas anteriores mas que se fundem com nuances mais nítidas e inovadoras.

É uma repetição constante nas percussões e no som das guitarras que nos faz cair numa hipnose sonora. No entanto, isso  em crescendo  gradualmente nos move em direção a um som cada vez mais poderoso e duro.

Aos poucos podemos perceber que os arranjos de bateria de  Bruford  começam a ficar mais marcados e enérgicos a cada segundo que passa.

Até que de repente as guitarras se erguem para ficar absolutamente sozinhas, dando-nos uma despedida cordial e deixando apenas o silêncio como testemunha daquela viagem introspectiva e esquizóide que agora se tornou apenas uma memória.

O legado de uma obra-prima

Muitas foram as análises e  resenhas  que foram feitas deste histórico álbum  do rei carmesim  ao longo da história, muitas foram as pessoas que se apaixonaram por este trabalho e continuam a carregá-lo em seus corações por décadas.

Sem dúvida  , Discipline  é um álbum que, junto com sua vanguarda e seu som inovador, conseguiu fundir vários elementos da música que eram impensáveis ​​na época. É algo como uma declaração da visão musical muito particular que  Robert  Fripp tem  e como ele concebe a composição da arte como tal.

Um trabalho que continuará sendo um pilar fundamental tanto para o  progressivo  quanto para as possibilidades que podem ser dadas em estilos como  new wave ,  synth-pop  e até música eletrônica.

Mais de 35 anos após a sua estreia, só posso agradecer  ao King  Crimson  por um trabalho que ficará para a história e que, sem dúvida, marcou um antes e um depois na forma de conceber e compor música. Levando assim além de uma simples expressão de arte para entendê-la mais como uma  disciplina .