…período. Um trabalho de transição - não apenas seu primeiro lançamento em CD, mas também o primeiro álbum que eles gravaram em um computador, em vez de direto em fita - representa o apogeu de suas longas excursões de drones antes de passarem para um álbum mais curto, mais variado e mais meticulosamente composto. peças com suas quatro declarações principais subsequentes: Esmeraldas , O que aconteceu , Parece que estou aqui? , e apenas para sentir qualquer coisa .
Particularmente em seus primeiros anos, as Esmeraldas forçavam as pessoas a pensar de forma diferente sobre o ato de ouvir. Ou se não pensar, exatamente - porque o melhor de sua música opera em um nível inconsciente - então sentir de forma diferente, orientar-se de novas maneiras com seus ouvidos. Em comparação com a sobrecarga agressiva frequentemente adotada por seus parentes de ruído do meio-oeste, as Esmeraldas preferiram desacelerar e espaçar, optando pela imersão ao invés do confronto. Especialmente no disco, sua música valorizava a interioridade. Nos primeiros trabalhos, há poucos riffs, melodias ou grooves – na verdade, poucos eventos musicais identificáveis. Muito pouco poderia ser dito que acontece, e quando acontece, muitas vezes é tão gradual que é imperceptível. Tudo está borrado; com a rara exceção de quando a guitarra de McGuire sai da mixagem, é impossível discernir o que alguém está fazendo. Em seus primeiros cassetes,
Essa descrição vale em grande parte para a Solar Bridge. Apesar de gravar digitalmente, eles ainda estavam improvisando em tempo real, sem edições ou overdubs subsequentes, e nada nas duas faixas originais do álbum, nem no relançamento e inédito “Photosphere”, soa como se pudesse ter sido planejado. Com doze minutos e meio de duração, “Magic” cruza a profundidade e densidade de uma pintura de Rothko com o detalhe minimalista de uma Agnes Martin. Recém-remasterizada, a edição Ghostly soa marcadamente mais vívida do que a original (e isso antes de levar em conta o fato de que a experiência de muitas pessoas da primeira edição não terá sido nem mesmo através do CD ou LP original, mas como um rasgo do YouTube com perdas). Uma faixa estrondosa de drones de teclas menores estabelece o campo de cores; uma infinidade de rabiscos e efervescências fornece o trabalho de linha filigrana. A forma da peça é um crescendo em busca de um clímax que nunca chega, à medida que moitas de zumbido aumentam e se intensificam. Por duas vezes, a música atinge um pico imperceptível antes de diminuir, abrindo caminho para uma mudança sutil na cor do tom. Há uma sugestão de ritmo enterrada no churn, mas com tantos osciladores fora de fase, você só pode travar em um determinado pulso por alguns ciclos antes que sua atenção se desvie para outro. Uma multiplicidade de experiências, todas ocorrendo simultaneamente, estão inseridas na tensão entre a repetição mecânica e a deriva de forma livre. você só pode se fixar em um determinado pulso por alguns ciclos antes que sua atenção se desvie para outro. Uma multiplicidade de experiências, todas ocorrendo simultaneamente, estão inseridas na tensão entre a repetição mecânica e a deriva de forma livre. você só pode se fixar em um determinado pulso por alguns ciclos antes que sua atenção se desvie para outro. Uma multiplicidade de experiências, todas ocorrendo simultaneamente, estão inseridas na tensão entre a repetição mecânica e a deriva de forma livre.
“The Quaking Mess” opera de acordo com princípios semelhantes, estendendo um único tom de pedal para a duração de 14 minutos. Para a primeira metade, ela está disposta em tons brilhantes que sugerem moedas girando em uma bancada de zinco; A guitarra de McGuire procura bolsões de silêncio no redemoinho para esboçar sugestões breves e tristes de melodia. Na segunda metade, à medida que frequências adicionais se espalham pelo espectro, preenchendo os intervalos da escala, uma quinta aberta ressoando assume um peso quase arquitetônico, como um par de colunas gregas emergindo da névoa, e o platô final é um platô monolítico. zangão de intensidade semelhante a Sunn O))). A “Photosphere” de 17 minutos, por outro lado, está entre as faixas mais calmas e suaves do catálogo da banda – pouco mais do que uma nuvem suave e cintilante da mais relutante dissonância. Ouça com atenção, e você ouvirá uma melodia de três notas descendo lentamente, mas, fora isso, soa quase incidental, como um refrão particularmente sonolento de feedback de guitarra. Eventualmente, ele desaparece, dando a impressão de que pode durar para sempre.
A serenidade de “Photosphere” faz um contraste provocativo com as duas faixas do lançamento original do Solar Bridge . Lembrando as qualidades úmidas e silenciosas de Allegory of Allergies , uma fita de duas horas que precedeu a Solar Bridgepor 11 meses, ressalta um elemento do som do trio que tende a ser negligenciado. Enquanto estavam ativas, as Esmeraldas eram frequentemente descritas em termos cósmicos, em grande parte pela influência óbvia que tiveram dos chamados atos alemães kosmische da década de 1970, como Tangerine Dream, Klaus Schulze e Popol Vuh. Mas, com o passar do tempo, eles começaram a resistir a esse enquadramento reducionista, e com razão: eles estavam cultivando seu próprio estilo, um desenvolvido a partir de um tipo específico de psicodelia do Meio-Oeste. Embora seja possível imaginar seus drones espalhados como trilhas sonoras de jornadas de mil anos pela Via Láctea, sempre havia algo refrescantemente terreno em sua música. Você poderia facilmente virar o telescópio e inverter a metáfora, trocando teias galácticas pelas redes micorrízicas que atravessam o solo sob nossos pés – cada frequência vibrante, cada gavinha trêmula de tom, um galho em ziguezague em uma simbiose vasta e interconectada. Parte da beleza de revisitarO Solar Bridge hoje é a oportunidade que oferece de revisar o que achávamos que sabíamos sobre a banda.
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