MUSICA&SOM: Evocando Peter Banks

Peter Banks, o "Arquiteto da Música Progressiva" que brilhou nos primeiros anos do YES e do efêmero quarteto FLASH, foi encontrado morto sentado em um sofá em sua casa na primeira quinzena de março passado, enquanto tinha algumas pendências sua agenda: sessões de gravação sob a orientação de Billy Sherwood (um dos muitos workaholics dedicados a motivar a validade do rock progressivo). Assim terminaram seus dias, começando em 15 de julho de 1947 na cidade de Barnet. Sua entrada no mundo do rock britânico avançado no final dos anos 60 foi na primeira formação do YES, que gravou dois álbuns de estúdio, o autointitulado de 1969 e "Time And A Word" um ano depois. Banks não só foi vital para a germinação desse som paradigmático da escola progressiva com sua maneira peculiar de misturar os discursos do rock e do jazz, mas também nomeou o próprio grupo. No entanto, essa primeira formação não durou muito, e a teimosia de várias partes em sua briga sobre o uso de arranjos orquestrais em "Time And A Word" acabou levando à saída forçada de Banks.

Ainda carregando as frustrações de não ver suas contribuições criativas e propostas musicais reconhecidas pelo YES e após um breve período no BLOODWYN PIG, Banks iniciou o FLASH junto com o vocalista Colin Carter (também guitarrista, mas que se afastou dessa faceta para deixar Banks assumir uma posição de liderança na banda nascente). Ao adicionar as posições necessárias correspondentes à dupla rítmica com o baixista Ray Bennett e o baterista/percussionista Mike Hough, o projeto já estava bem encaminhado. Dado o fato de que Tony Kaye (recentemente expectorado do YES na época também) concordou em se juntar ao projeto estritamente como colaborador nos teclados, a banda conseguiu se projetar para a grande missão de estabelecer uma linha progressiva de trabalho semelhante ao que foi feito nos dois primeiros álbuns do YES, juntamente com algumas nuances da prodigalidade amadurecida de “The Yes Album”, especialmente no que diz respeito ao sensibilidade melódica graciosa e uma sensação de realização emocional. É claro que deve-se notar que o jazz swing é mais acentuado no primeiro álbum do FLASH, publicado no início de 1972. Este álbum significa realmente uma reivindicação da relevância que Banks exigiu que ele fosse reconhecido como a figura original do YES, com o mundo do art-rock ad portas de passá-los para as esferas da realeza no mercado do rock. 'Small Beginnings' e 'Dreams Of Heaven' são duas músicas de longa expansão compostas por Banks e Carter. A primeira abre o álbum com um brilho sonoro contundente e irresistível, como se quisesse se impor em uma posição de “clássico instantâneo” da banda… . Carter tem um registro semelhante ao de Jon Anderson, mas com uma nuance nasal em seu canto: sua voz tem personalidade própria, além das semelhanças com outros "frontmen" mais famosos. Ao longo do desenvolvimento desta peça, a banda consegue expressar uma exaltação extrovertida muito marcante, cheia de gancho, tecendo o corpo central com as variantes momentâneas de forma convincente. Isso também é verdade, e possivelmente com maiores doses de garra e gancho, na composição de Bennett 'Children Of The Universe', onde algumas configurações de inspiração barroca são incluídas nos arranjos de órgão Hammond que compõem o núcleo da abertura instrumental: os sucessivos solos de guitarra e sintetizador no longo interlúdio instrumental ajudam a completar a cor inerente ao motivo central. O caso de 'Dreams Of Heaven' assenta no desejo de levar todo este espírito celebrativo aos seus níveis máximos de sofisticação estrutural sem perder o swing: as transições pelas variantes de motivos e ritmos não gozam da fluidez das duas canções que já mencionado, vale elogiar a perene consistência nas interações criadas pelos músicos. Também,

As outras duas músicas do álbum são baladas com predominância de violão. 'Morning Haze' foi escrita por Bennett, que ainda tem o pequeno luxo de assumir os vocais e tocar guitarra rítmica acústica: é uma música calorosa e introspectiva na veia de CROSBY, STILS & NASH. Por sua vez, 'The Time It Takes' fecha o álbum com um clima etéreo, em grande parte motivado pela combinação de camadas de órgão e efeitos de sintetizador ARP que emulam as ondas do mar em uma praia e, acima de tudo, alguns ótimos 'licks de guitarra'. Uma menção especial também deve ir para Carter, que faz bom uso das nuances mais sutis de seu canto para acomodar a aura sonhadora introvertida inerente à música, que pode ser melhor descrita como uma mistura de CARAVAN e ARGENT.

Com o seu segundo álbum "In The Can", lançado no final do mesmo ano de 1972, a banda torna-se um veículo de maior expressão para as preocupações criativas de Carter e Bennett, que fornecem 90% do material. Depois de cumprir seu compromisso amigável, Kaye segue seus próprios projetos (BADGER, principalmente) e o quarteto decide não contratar um tecladista permanente para substituí-la. Em entrevista concedida anos depois por Banks, isso é visto como um erro de critério, e em certo sentido ele pode estar certo ao ouvir o segundo álbum: falta uma sonoridade mais rica e expansiva na exibição sonora exigida pelo complexo arranjos que cobrem os motivos centrais das novas canções. Mas por outro lado, também é apreciado que o grupo explore fatores e ornamentos mais robustos em suas compotas e desenvolvimentos temáticos: Com ou sem tecladista a bordo, nota-se em “In The Can” o impulso de uma força de vontade que estende suas raízes para fortalecer seu próprio lugar no jardim musical, uma contundência mais luminosa nos riffs e solos de Banks, uma groove mais sólido na dupla rítmica de Hough e Bennett, além de uma presença mais temperada no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There você pode ver em “In The Can” o impulso de uma força de vontade que estende suas raízes para fortalecer seu próprio lugar no jardim musical, uma contundência mais luminosa nos riffs e solos de Banks, um groove mais sólido na dupla rítmica de Hough e Bennett, além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There você pode ver em “In The Can” o impulso de uma força de vontade que estende suas raízes para fortalecer seu próprio lugar no jardim musical, uma contundência mais luminosa nos riffs e solos de Banks, um groove mais sólido na dupla rítmica de Hough e Bennett, além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There No More', e ambas as músicas encapsulam com mais precisão o som mais corajoso e menos majestoso no qual o FLASH se concentra. O primeiro incorpora o ápice de exaltação extrovertida do álbum (além de algumas frases de banjo, o primeiro instrumento de Banks), enquanto o segundo pode se gabar, por comparação, de carregar uma estrutura lírica mais definida, culminando em uma passagem de ladainha que emula um canto místico: mellotron? – não, um arranjo coral 100% humano. 'Monday Morning Eyes' é uma música mais curta, mas muito parecida com suas companheiras mais longas, com exceção de incluir tons jazzísticos um pouco mais pronunciados e uma certa sensibilidade R'n'B.

Na altura em que os FLASH estava a realizar o que viria a ser o seu terceiro álbum "Out Of Our Hands", o grupo estava fragmentado por tensões internas, motivadas sobretudo pela teimosia de Peter Banks em criar o seu primeiro álbum a solo sem manter um compromisso autêntico com a sua colegas no processo criativo do novo material. De fato, o resultado final foi um álbum menos substancial que os dois anteriores, apesar do arsenal instrumental incluir um bom fundo de teclados (sintetizadores, piano, clavinet e mellotron) do baixista Ray Bennett. Por sua vez, Banks estava concentrado em seu primeiro item solo “Two Sides Of Peter Banks”, cujo resultado se traduziu em uma exibição muito intensa de parâmetros sofisticados que oscilavam fluidamente entre jazz-rock, psicodelia, sinfonismo e folk. Também a ser apreciada é a presença de vários membros proeminentes da elite do rock da época: Steve Hackett, Phil Collins, John Wetton, seus companheiros FLASH Bennett e Hough, e o mais importante, Jan Akkerman, que é co-autor de quase metade do repertório. Podemos apreciar neste álbum um retrato sonoro pastoral vitalista como 'The White House Vale', uma jam FOCUS-with-MAHAVISHNU ORCHESTRA como 'Stop That!', que brilha resplandecente em uma combustão de musicalidades que se articulam em uma energia comum, e também um ambicioso conjunto elétrico de 'Knights', 'Battles', 'Knights (reprise)' e 'Last Eclipse' que nos leva de volta a um cruzamento entre FLASH, KING CRIMSON e o YES original. seus colegas da FLASH Bennett e Hough e, principalmente, Jan Akkerman, que é coautor de quase metade do repertório. Podemos apreciar neste álbum um retrato sonoro pastoral vitalista como 'The White House Vale', uma jam FOCUS-with-MAHAVISHNU ORCHESTRA como 'Stop That!', que brilha resplandecente em uma combustão de musicalidades que se articulam em uma energia comum, e também um ambicioso conjunto elétrico de 'Knights', 'Battles', 'Knights (reprise)' e 'Last Eclipse' que nos leva de volta a um cruzamento entre FLASH, KING CRIMSON e o YES original. seus colegas da FLASH Bennett e Hough e, principalmente, Jan Akkerman, que é coautor de quase metade do repertório. Podemos apreciar neste álbum um retrato sonoro pastoral vitalista como 'The White House Vale', uma jam FOCUS-with-MAHAVISHNU ORCHESTRA como 'Stop That!', que brilha resplandecente em uma combustão de musicalidades que se articulam em uma energia comum, e também um ambicioso conjunto elétrico de 'Knights', 'Battles', 'Knights (reprise)' e 'Last Eclipse' que nos leva de volta a um cruzamento entre FLASH, KING CRIMSON e o YES original.

Em um maior desenvolvimento de sua carreira musical, após uma tentativa fracassada de reformar o FLASH, Banks formaria um novo grupo EMPIRE, que manteve um perfil discreto e teve que passar por muitos testes decisivos para obter sua sequência de músicas lançadas. álbuns, até que na década de 90, Peter Banks tinha um espaço para publicar novos álbuns solo e chamar a atenção novamente. “Instinct”, “Self-Contained” e “Reduction” foram muito elogiados em várias fontes devido à sua nova abordagem de uma versão modernizada do discurso jazz-rock. Os últimos itens que restaram dele são suas participações em álbuns de tributo a SUPERTRAMP (“Songs Of The Century”) e THE WHO (“”), além de alguns solos no álbum da dupla americana DAYS BETWEEN STATIONS “In Extrema”.

Amostras FLASH.-

Small Beginnings:

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