MUSICA&SOM: Mais que uma intenção, um jeito de viver o rock: asfalto 30 anos depois

2013 é o ano do dia 30. aniversário de um dos álbuns mais importantes de toda a trajetória de ASFALTO, uma lenda decisiva do rock espanhol dos anos 70 e 80 que surgiu no bairro madrileno de Vallecas e ainda está ativo. Mas concentrando-se no caso particular de "Más Que Una Intention", o selo mexicano Azafrán Media vem até nós com a maravilhosa iniciativa de relançar este álbum junto com o seguinte trabalho "Cronophobia" e um DVD que inclui uma performance do grupo na Casa de campo de Madrid, em Setembro de 1985. A banda entrou numa fase de remodelação da sua formação com a entrada do frontman Miguel Oñate na voz principal, enquanto os instrumentistas Julio Castejón [guitarras e coros], José R. Pérez “Guny ” [baixo e backing vocals], Jorge W.

“Más Que Una Intention” começa com uma música frontalmente poderosa como 'Concierto Fatal': um ritmo vivo e um amálgama bem carregado de guitarras e teclados refinados compõem a engenharia atraente desta música. 'La Batalla' continua em seguida, assumindo ares muito semelhantes ao que RUSH e SAGA já faziam naqueles anos 80 – mostra que ASFALTO se sente bastante confortável trabalhando com esses esquemas de rock patentemente estilizados. Uma menção especial vai para os sucessivos solos de guitarra e sintetizador que acontecem na seção intermediária, eles são breves, mas contundentes em sua missão de adicionar mais esplendor à polenta rock. Então siga 'Young Russian' e 'El Hijo De Lindbergh': o primeiro estabelece um vigor elevado sobre a capitalização do esquema de trabalho predominante da música anterior, enquanto o último é uma balada poderosa em sua maneira de transmitir uma aura de tristeza sob a arquitetura sinfônica glamourosa centrada em piano e sintetizadores (um pouco GENESIS, verdade). Talvez o aspecto dramático desta última música tivesse sido mais redondo se tivesse sido estendido um pouco mais, mas está tudo bem do jeito que está, afinal. Nesse ponto, o álbum impõe uma aura de plenitude, cabendo ao restante do repertório manter essa musicalidade atual. Assim, 'Richi (Estrella Del Rock)' e 'La Paz Es Verde' estabelecem um personagem extrovertido cheio de charme, equilibrando o animado e o estilizado: na verdade, essas duas músicas foram os dois singles do álbum. Avaliando as orientações específicas de ambas as canções, cabe destacar que 'Richi (Estrella Del Rock)' enfatiza o jogo de harmonias nas intervenções vocais, enquanto 'La Paz Es Verde' foca mais no vigor do rock em si. A sétima música do álbum é a que lhe dá precisamente o título: quase 5 ½ minutos dedicados a reconstruir as atmosferas predominantes de 'Concierto Fatal' e 'Joven Ruso', com polenta permanente e imparável. 'Tiempo Gris' entra em cena para acalmar as coisas momentaneamente, exibindo um esquema de semi-balada à la QUEEN-con-JOURNEY: a cor ocasional adicionada pelo convidado Juan Jiménez no sax vem a calhar. 'You were right' fecha o álbum com um ritmo frenético muito parecido com o padrão do heavy metal da época,

“Cronophobia” tem ótimos primeiros 8 minutos com a dupla inicial de 'Nada, Nadie, Nunca' e 'Es Nuestro Momento': começando com a cerimónia robusta da primeira música e continuando com a graça elegantemente estruturada da segunda, a banda ele acerta as fichas de seu jogo musical com força de caráter e refinamento. Com sua história de protesto social contra as ditaduras militares, 'Disappeared' acrescenta uma cota de paixão catártica à polenta rock herdada das duas músicas anteriores: preste atenção aos solos de teclado, essenciais para preencher espaços enquanto Oñate emite seus lamentos antivitamina -sistema. Passamos da vitalidade explícita à espiritualidade reflexiva com 'Frente Al Espejo', uma semi-balada que soa como um cruzamento entre RAINBOW e GENESIS: essa música tem bastante presença, sem dúvida, foi o suficiente para um arranjo musical mais expansivo do que o permitido pelo seu espaço de pouco mais de 4 minutos. As letras refletem um retrato bem sucedido de decadência e autopiedade. A primeira metade do álbum termina com 'Contrarreloj', uma peça marcada por uma batida frenética e uma fluidez melódica delineada estilizada: 100% gancho. A segunda metade de “Cronophobia” começa com 'El Regreso', uma música que em seu espaço de 5 ¾ minutos se projeta para a dimensão mais épica da banda: a música carrega algumas das boas vibrações sinfônicas típicas do YES da banda Rabin, além da faceta mais robusta do THE ALAN PARSONS PROJECT, as idéias musicais básicas são ambiciosas e se encaixam muito bem dentro da polenta permanentemente essencial do grupo. Um pouco mais tarde, 'Búfalo “Vil”' vai reforçar e consolidar este flerte aberto com o sinfónico: os ares familiares com SAGA e as confluências com THE ALAN PARSONS PROJECT (deliberadas ou não) são fáceis de perceber enquanto os nossos ouvidos se deixam levar pela progressão melódica em avaliar. Entre as duas músicas está '¡Que Sigue El Show!', uma peça animada que preserva consistentemente o arquétipo de ASFALTO. O repertório oficial do álbum termina com 'Secuestro Legal', uma música com muito gancho e agilidade sustentada, mas temos também a faixa bônus 'Dinos Qué Fue', uma bela ode aos tempos de velhas ilusões e jovens fantasias. onde os teclados de García Banegas se tornam protagonistas imponentes (no estilo de RICK WAKEMAN).

O DVD inclui, como dissemos no primeiro parágrafo, uma performance do quinteto que aconteceu na Casa de Campo, em Madrid, em 13 de setembro de 1985. Note-se que a fonte é uma fita VHS, mas o novo trabalho de produção Solvently resgata formatos de vídeo e áudio. A parte final de 'La Batalla' inicia o vídeo com seus créditos iniciais: parece que foi a primeira música da noite, já que a banda é mostrada já entrando em ação com a intenção de aquecer o ambiente com bastante segurança. Uma música como 'La Batalla' é ideal para começar a acender a fogueira do rock, e com a sequência de 'Es Nuestro Momento', 'Desaparecido' e 'La Paz Es Verde', a força incendiária do grupo se estabelece com retumbante robustez . Quando Oñate anuncia 'Contrarreloj' em relação à mensagem da música anterior 'La Paz Es Verde', ele faz uma declaração completa de princípios sobre o interesse da banda em cantar sobre questões de consciência social: a mensagem de 'Desaparecidos' já era capaz de atingir profundamente o público. 'Frente Al Espejo' permite que o grupo explore seu lado mais explicitamente dramático. Mais tarde, os dois clássicos indiscutíveis do álbum de estreia homónimo 'Días De Escuela' e 'Rocinante' servem de pretexto para que o grupo celebre o vínculo perene com as suas raízes originais: Castejón assume o papel principal em ambas as canções enquanto Oñate apoia com violão. A ironia ardente de 'Días' e a melancolia sonhadora de 'Rocinante' são emblemas genuínos da importância que ASFALTO sempre terá para a tradição do rock urbano espanhol. Indo do passado para o futuro, o grupo apresenta de imediato uma música intitulada 'No Es Solo Amor', que só veria a sua versão oficial em vinil no LP seguinte “Corredor De Fondo” (com outro frontman… mas isso é outra história) . Em seguida, García Banegas tem um momento para se exibir em uma maravilhosa passagem solo onde expande o piano e os sintetizadores em cantos e recantos sonoros inspirados na música de câmara e no jazz antigo... e uma citação de um clássico dos Beatles! Essa ampliação de versatilidade e expertise não deve nos surpreender de forma alguma, pois em seu Uruguai natal, no início dos anos 70, o Maestro Banegas foi integrante do PSIGLO, banda fundamental para a germinação da cena progressiva na América do Sul. Em suma, com a dupla de 'Más Que Una Intention' e 'Búfalo “Vil”',

Temos neste pacote de 2 CDs mais o DVD não só um motivo para revalorizar o bom rock espanhol de todos os tempos, mas também um pretexto para se deixar levar pela doce saudade de tempos em que as esferas do hard rock e do heavy metal se estabeleceram . como uma alternativa firme ao pop mainstream dos anos 80. Os respeitáveis que frequentavam os concertos das principais bandas pesadas peninsulares (como BARÓN ROJO e OBÚS) costumavam convergir com aqueles que iam curtir TOPO, COZ, BANZAI, LEÑO, os cada vez mais hard-rockers ÑU e, claro, ASPHALT. Esta tríplice edição em homenagem à 30ª. aniversário de "More Than An Intention" é um testemunho irrefutável de como cantar rock foi mais do que isso, uma intenção, foi o estabelecimento de um ideal de vida dentro do mercado musical... e ainda é! ASFALTO ainda está ativo,

Concierto Fatal: