Um ano de realidade superando a ficção. Se tivéssemos que fazer uma revisão de 2020, a verdade é que seria algo como uma mistura entre o contexto de saúde da série The Rain com o roteiro de Black Mirror, que somado a uma gestão política igual —ou pior— que o de The Handmaids Tale; uma telecomunicações bastante semelhante à da Years & Years; no entanto, a tecnologia médica em setores públicos é um reflexo vívido do hospital The Knickerbocker em Nova York da série The Knick, obviamente o oposto do que acontece em setores abastados, que possuem tecnologia semelhante ao Grays + Sloan Memorial Grey's Anonymous Hospital. Se tivéssemos que definir a realidade apocalíptica de 2020, claramente estamos ficando sem repertório de séries, porque é isso que 2020: 6 acabou sendo.
No entanto, é a partir de dores e experiências que nos construímos como pessoas e sabemos perfeitamente que bebidas amargas são sempre passadas com boa música, algo como uma espécie de elixir capaz de transformar o horrível de um contexto, em um belo cartão postal de infortúnio , e é por isso que no Nación Rock chegamos à nossa seleção clássica dos melhores álbuns do ano, o que nos ajudou muito a musicalizar a transição para este ano distópico. Uma seleção que vai do hard rock mais pesado, à sutileza harmônica do pop psicodélico, passando por vislumbres da marca feminina cada vez mais onipresente,
De uma pré-seleção de 60, estes foram os nossos 25 favoritos num ano que não foi nada mal musicalmente, embora, de qualquer forma, deixemos abaixo uma playlist com todos aqueles que foram considerados na primeira fase. Esperemos que gostem, descubram, ouçam e desejamos-lhe uma feliz passagem de ano, e um excelente 2021, em todos os sentidos.
25. Fireworker: Gazpacho
Se tivermos que falar de uma das obras mais sutis e artísticas do ano, há Gaspacho com Fogo de Artifício . Um referendo dele, pelo cuidado e capricho nas suas melodias, geminadas com pianos sublimes e que aumentam de intensidade quando são requisitados. Os produtivos noruegueses progressistas são apenas um pequeno vislumbre de um verdadeiro renascimento do estilo na Escandinávia. Duas beldades de longa-metragem como o Space Cowboy no início (quase 20 minutos) que se torna operístico e épico, ou a suíte Sapien no final, cheia de texturas e cuidados. Tudo é feito de vidro, porcelana e pode facilmente explodir sua mente em seus clímax. Um dos melhores álbuns progressivos do ano, sem dúvida.
24. Whoosh!: Deep Purple
Os comandados por Ian Gillan foram de um extremo ao outro: de ter passado de uma letargia, que durou quase uma década, a entregas periódicas; sempre com o apoio do famoso produtor Bob Ezrin. Ele é a peça-chave desse novo ar roxo, rígido no que diz respeito ao padrão; esse Uau! , a terceira desta união de forças, seguindo o rastro de suas duas placas antecessoras. Sendo registrada com antecedência, durante o inverno boreal, a pandemia acabou remarcando-a para o final do verão do hemisfério norte; Não por isso, carece de ferramentas promocionais —usando uma trilogia de videoclipes onde o protagonista é o astronauta que também aparece na capa. Homem vivosendo um sucesso potencial no palco, quando tudo voltar ao normal.
23. The Universal Want: Doves
Os britânicos adiaram um registro maravilhoso. Um lote de músicas é escrito com alma e precisão, encaixando letras problemáticas em melodias brilhantes; sem deixar o fator dance e as sutis influências pós-punk, perfeitamente integradas e às vezes surpreendentes. Um excelente exemplo é a faixa-título triste, com ritmo de balada, efetivamente parando no meio do caminho, antes de reaparecer reestruturada com o tipo de groove que você encontraria em uma velha música house de Chicago. O álbum balança em constantes que te abalam e desenham um dos mais belos quadros musicais de 2020.
22. Ordinary Man: Ozzy Osbourne
O Príncipe das Trevas não lançava uma produção de estúdio por conta própria há dez anos; já que boa parte de sua agenda, durante a década de 10, foi ocupada pelas etapas finais do Black Sabbath. Entretanto, anunciou a sua aposentadoria dos palcos com No More Tours 2, uma jornada que terminou em 2018, para aparecer mais tarde com este novo álbum. No mínimo pomposo, mas sempre mantendo o DNA de Ozzy, com dezenas de músicos convidados de todos os tipos — muitos deles da visão orquestral: de Slash na afiada Straight to Hell , Tom Morello em Scary Little Green Men , Elton John na delicada faixa-título, o rapper Post Malone em It's a Raid; junto com a base que incluía Andrew Watt, Duff McKagan e Chad Smith. Todo um time dos sonhos, tirado de debaixo da manga, quando já era dado como certo que não haveria mais atividade.
21. I’ll Probably Be Asleep: Hachiku
Das sombras do electropop às guitarras cortantes que se chocam com o vento, a proposta de Hachiku, uma das cantoras e compositoras mais originais do ano, simplesmente te pega e te surpreende. "Talvez eu tenha vontade / Mas provavelmente estarei dormindo" diz o tema principal do álbum, que abre o encontro repleto de sons etéreos e enigmáticos, que te levam por caminhos bidimensionais. O artista nos dá um dreampop sutil e bem manuseado, que viaja por lugares muito particulares e pouco visitados. Há um aspecto conversacional, e muitas vezes de confronto, nas letras de Hachiku que sustenta o projeto, sugerindo o conflito interno entre querer mudanças constantes e tentar encontrar consolo na quietude.
20. Shore: Fleet Foxes
Álbum totalmente otimista, com uma coleção de músicas que não tem medo de ser pop para te ajudar a sobreviver nesse momento difícil. Com este som, expandem-se para outros estilos menos folclóricos, que se distinguem pela euforia que expelem. Depois de algumas escutas, entendemos e crescemos juntos com o álbum, para experimentá-lo em sua intensidade máxima. Toda a música do Fleet Foxes precisa ser vivida porque não são canções simples, são cápsulas de vida.
19. Working Men’s Club: Workings Men Club
A batida do New Order marca presença como patrocinadora do som dessa interessante banda da Inglaterra. No entanto, a banda continua a dar um grande passo em frente na sua sonoridade, colocando como centro de gravidade a máquina de ritmos e uma efervescência intensa e muito eletrónica que não para de olhar para o pop da parte mais atraente de Michael Jackson. Vamos acrescentar as conhecidas e influentes citações de Syd Minsky-Sargeant, o criador da banda: “Detroit techno e house music, Chicago techno. Juntando tudo isso com influências mais genéricas, como o Velvet Underground e coisas assim." Tudo isso nos deixa com uma proposta que não é isenta de luzes e sombras, mas que principalmente leva você a uma agradável viagem de sons onde Joy Division e o dance punk do LCD Soundsystem criam ligas de metal.
18. Straight Songs of Sorrow: Mark Lanegan
Sob uma auréola escura e tempestuosa, Mark Lanegan acrescenta uma nova produção à sua já frutífera carreira musical. Straight Songs of Sorrow , seu décimo segundo álbum de estúdio oferece uma peça comovente que também é complementar ao seu recente livro de memórias Sing Backwards and Weep: uma confissão crua de seu passado e seus conflitos internos, sua juventude desperdiçada e seu vício em álcool e heroína. Junto com a eletrônica, Lanegan parece rever sua carreira como solista fazendo referências a trabalhos anteriores, como Blues Funeral ou Whiskey for the Holy Ghost .. Soma-se a isso a participação de John Paul Jones (Led Zeppelin), Warren Ellis (Nick Cave and the Bad Seeds), Mark Morton (Lamb of God), Alain Johannes, Adrian Utley (Portishead) e Greg Dulli (The Gutter Twins). entre outros convidados ilustres. Um álbum honesto e profundo, baseado e inspirado em sua própria história.
17. Ultra Mono: IDLES
É com o coração partido que este estranho 2020 nos deixou que nos deparamos com o Ultramono , o último lançamento do disco da banda que pisaria em território nacional na extinta décima edição do Lollapalooza. Depois de um 2018 de sucesso com Joy as an Act of Resistance , é que neste 2020 a banda consolidou uma sonoridade inigualável, quase como uma profissionalização da harmonia pós-punk em IDLES. Faixas como War, Model Vintage, Anxiety são a consolidação dos hinos do Ultramono , apostando numa harmonia estruturada, mas enérgica, que permitirá que nos próximos shows ao vivo, ninguém fique sem gritar do fundo do coração "Kill Them With Kindness! ".
16. Wrong Generation: Fever 333
Wrong Generation é um passo à frente na consagração da banda, que se afasta de sua face mais comercial para entrar no trem do rap metal mais hardcore e, além disso, salpicado de hip hop. São oito músicas que marcam o caminho da raiva combativa, fortemente influenciadas pelo crossover. Supremacy , o arrasador single Bite Back , Block Is on Fire, Wrong Generation , e a melhor música do álbum, Walk Through the Fire , permitem que Jason, Stephen e Aric encontrem o som mais pesado que todos os fãs pediam, estabelecendo-se como um dos grupos mais necessários na nova cena americana.
15. Song Machine: Gorillaz
O que para muitos e muitos esse 2020 foi um ano perdido, para Damon e Jamie foi o contrário, pois Song Machine foi uma das séries musicais que nos acompanhou nesse ano apocalíptico assim como Gorillaz fez com muitas infâncias, inclusive a nossa. Com lançamentos semanais, vídeos excepcionais e colaborações inimagináveis, é que Song MachineVeio para mostrar uma nova forma de divulgar e divulgar música em plena era do streaming. Articulando a partir de uma dinâmica muito parecida com as que nós, os, os mais seriéfilos seguimos; é que o espírito deste álbum é muito mais do que uma nova parcela da icônica banda animada, mas se torna o grande sucesso musical de 2020, já que as colaborações foram alcançadas com Beck, Robert Smith, St. Vincent, Elton John, mas o disco também captura o momento exato de cada uma das fases da pandemia de Covid-19.
14. We Are Chaos: Marilyn Manson
Após três anos de silêncio, Marilyn Manson nos dá We Are Chaos , seu décimo primeiro álbum de estúdio, feito com a colaboração do premiado produtor Shooter Jennings. Seguindo a linha conceitual de obras tão notáveis como Mechanical Animals , o álbum surpreende com uma sonoridade um tanto híbrida, mas não menos sedutora por isso. Sempre sombrio, Manson se atreve a variar. Embora às vezes nos lembre do poder industrial do Antichrist Superstar, em outros, ele prefere beirar o pop ou adotar campos menos explorados como o country. Com um toque muito mais pessoal do que em seus álbuns anteriores, e mais distante de seus demônios, Manson não tem medo de revelar que por trás das aparências está um ser perceptivo e vulnerável, dono de uma sensibilidade inestimável.
13. McCartney III: Paul McCartney
Quarenta anos e o mundo parou. Tudo isso tinha que acontecer para Sir Paul completar sua jogada e surpreender com este McCartney III , composto, realizado e produzido inteiramente sozinho. Embora não seja tão experimental quanto os anteriores, não há monotonia. Em Find My Way há falsete, funky e o correto tratamento dos instrumentos; em Lavatory Lil acerta contas de rock com Jagger em minutos totalmente clássicos; em Mulheres e Esposas um piano ao estilo de Nick Cave soa; há frescor em Seize the Day, e em Deep Deep Feeling há oito minutos de inspiração, percussão, trip hop, teclados e algumas cordas que levam tudo ao infinito. depois de reproduzirMcCartney e McCartney II no Spotify, apareceu uma animação com um dado caindo na lateral dos três pontos, iluminando a alma de todos porque era um anúncio de que os banners do rock, old school, continuam criando músicas que dão a imagem de que este não é o fim de uma era musical, mas que, perfeitamente, poderia ser o início de mais uma aventura para o inesgotável ex-beatle.
12. Power Up: AC/DC
A 16ª amostra do catálogo dos australianos, e que mantém o mesmo DNA que sempre ensinaram. Mas o revigorante dessa produção é ver o maquinário em operação novamente; depois de ter se desmembrado quase por completo nos últimos anos, principalmente com a aposentadoria de Brian Johnson atrás do microfone - que nunca se soube se seria permanente. Mas ele acabou voltando, assim como o baterista Phil Rudd, para entregar doze novas músicas; a primeira prévia, Shot in the Dark, sendo aquele que roubou a atenção dos demais. Álbum dedicado ao saudoso Malcolm Young, pois foi o primeiro lançado após sua morte (2017); que aparece nos créditos de composição. Uma vez que na hora de entrar no estúdio de gravação, como afirmou o incombustível Angus, era utilizado apenas material arquivado em pasta; onde sempre brilha a visão dos jovens irmãos.
11. Rough and Rowdy Days: Bob Dylan
Maneiras ásperas e turbulentasÉ o trigésimo nono álbum de estúdio de Bob Dylan e o primeiro a apresentar músicas inéditas em 8 anos. Um álbum repleto de homenagens e alusões a outros artistas e figuras históricas, incluindo Jimmie Rodgers, Walt Whitman, Edgar Alan Poe, William Blake, John F. Kennedy, Martin Luther King e Anne Frank, entre muitos outros. Com um tom quente e analgésico, mas próximo de seus velhos tempos, Dylan nos guia para um romance sonoro de letras pensativas que falam de amor, morte, religião, música, inspiração, guerra, direitos civis e até mesmo sua própria imortalidade. Alguns o chamaram de obra-prima. Outros mais ousados, de um trabalho desnecessariamente presunçoso. A verdade é que Dylan fala e vagueia com o destino, armado de uma força comovente e uma mistura de blues, folk, gospel, rock e country.
10. Throes of Joy in the Jaws of Defeatism: Napalm Death
Killing Joke dissonâncias, pós punk, toques industriais e ambientais. Há tudo isso nesses cortes que compõem os novos "filhos da anarquia em Birmingham". O Napalm Death tem uma carreira sem tons baixos, na qual eles têm passado por cima de serem os pais do Grindcore, um gênero difícil de posicionar massivamente, mas cuja fórmula sempre foi gerenciada pela banda. Em Throes of Joy in the Jaws of Defeatism há ódio, intensidade e inovação no jogo com as explosões e os cortes de grooves. O álbum é pura energia, mostra que os anos não são nada e a vitalidade está estampada nos alto-falantes. Napalm Death não é apenas música, está quebrando a barreira do grito e do caos, deixando um rastro de conteúdo e substância.
9. Hum: Alain Johaness
Um dos episódios musicais intensos de 2020. Grande retorno solo do grande Alain Johannes. Há uma linha, o conceito é claro. Alain novamente canta para o amor eterno, para a vida – e inescapavelmente – para a morte e não apenas as memórias de Natasha são impressas, mas também a de Chris Cornell caminhando juntos. Hum é definitivamente triste, não há outra maneira de percebê-lo e valorizá-lo como tal, mas ao mesmo tempo é uma viagem e tanto —quase astral— e a profundidade com que foi concluída (e em uma explosão de dias apenas, um dia para praticamente todas as músicas) é chocante, porque é revelador e, acima de tudo, muito real.
8. Letter to You: Bruce Springsteen
Uma carta aberta ao rock que o emocionou e a muitos de nós, um passeio através dos tempos. Bruce Springsteen não tem muito a provar neste momento, mas a qualidade de composição continua sendo uma das qualidades mais importantes do homem de Nova Jersey. "Estamos de volta à sensibilidade da banda" e este novo disco é "um álbum com todos tocando ao mesmo tempo", disse ele à Rolling Stone, sobre retornar com seus companheiros da E Street Band. O grupo -reunido- gravou Letter to You em quatro dias intensos, um ritmo que o guitarrista Steve Van Zandt comparou àquelas primeiras sessões mágicas dos Beatles. Um álbum que não deixa surpresas se você gosta do que o cantor fez: jazz antigo e rock 'n' roll antigo. Tudo encarnado com intensidade e a emoção que Springsteen sempre transmite com cada uma de suas letras.
7. Saint Cloud: Waxahatchee
Saint Cloud recebe você confortavelmente em seu mundo com baterias sólidas, vozes e pianos gratificantes e é muito mais disso ao longo de sua jornada, onde encontraremos momentos altamente inspirados que conquistarão os corações dos amantes desse intenso indie rock, com folk / sutileza campestre e armado com uma marca Springsteen na execução formidável. Katie Crutchfield não tem escrúpulos em mostrar todos os seus talentos, especialmente sua voz, que se destaca como uma das melhores performances femininas do ano. O olho , não pode fazer muito, bruxas ou lilasessão bons exemplos. Crutchfield explorou vários caminhos em sua carreira, mas agora ele troca aquelas guitarras estridentes de outrora por algo mais claro e espaçoso, um antídoto para a turbulência pessoal que só aumentou desde sua última turnê. "Eu precisava sentar comigo mesma, como uma pessoa imperfeita com dor, antes de poder me concentrar em fazer um álbum novamente", disse ela à Billboard este ano.
6. Mestarin Kynsi: Oransi Pazuzu
A grande surpresa do ano. Cada música é uma jornada épica e incrível, eles nem se preocuparam em adaptar ou encurtar suas músicas quando foram recrutados pela multinacional Nuclear Blast e esse é justamente o ponto forte da banda, eles não dão concessões com um som bem longe do comercial ou radial, apesar de não deixar elementos de pop e eletrônica, mas gira com uma sombra negra cativante, infernal e misteriosa. Pouco a pouco a sua escuridão começa a seduzi-lo e abraçá-lo e sobretudo com uma sonoridade muito engenhosa e cuidada colocada ao serviço de um loop eterno para outras dimensões musicais abismais.
5. Fetch the Bolt Cutters: Fiona Apple
Fiona Apple definitivamente não passou despercebida com seu novo lançamento, Fetch the Bolt Cutters . Seu quinto álbum surge como um dos mais elogiados deste bizarro 2020 ¿Por quê? Porque a americana nos encanta com uma obra nada convencional, composta por uma infinidade de elementos, entre gritos, piadas, sussurros, cachorros latindo, seu piano inseparável e um vigor na voz e nas letras, que já fazem parte de sua marca pessoal. Melodicamente imprevisível e ritmicamente diversa, exibe uma verdadeira orquestra de percussão (muitas delas improvisadas e percutidas contra qualquer objeto aleatório). Fiona se auto-analisa e se compila. Ela é forte, empoderada, atenciosa, empática e fraterna com outras mulheres. Em um mundo teimoso, que pouco faz para mudar nossa infeliz sociedade patriarcal, um álbum é criado do ventre de uma mulher sem medo do que vão dizer, e que enfrenta a indústria da música novamente após oito longos (mas produtivos) anos de mutismo .
4. K.G: King Gizzard & the Lizard Wizard
A banda mais prolífica do último milênio esteve presente quase no final da temporada, mas com um álbum que tocou à altura de suas grandes conquistas de 2017, exalando sagacidade, loucura e microtonais árabes por toda parte. King Gizzard encontra cada vez mais seu estilo forjado a partir de muitos aspectos musicais e conseguindo na fusão algo único e consistente com a perspectiva musical diversificada de cada um de seus membros. Temos muita microtonalidade oriental muito acentuada ( Intrasport ), a rica psicodelia de sempre ( Oddlife ), momentos empoleirados em uma calma sinuosa ( Straws in the Wind ) e um forte sabbath rock no final ( The Hungry Wolf of Fate), para um álbum de que se sentem tão orgulhosos que decidiram, pela primeira vez, chamá-lo quase homónimo.
3. A Hero’s Death: Fontaines D.C.
Sem dúvida uma das maiores surpresas do ano. A Hero's Death tornou-se aquele álbum que nos deu passagem para a mais profunda melancolia e nostalgia. Uma pureza artística que transcende espaços e configura contextos. Com este novo lançamento, a banda mostrou-nos uma versatilidade poderosa em termos de arquitetura sonora que descreve, com efeito, o que Fontaines DC é a nível macroconceitual: uma banda que brinca com os sentimentos a um nível holístico, mas também reconfigura a memória. emocional em uma experiência de pura nostalgia.
2. The Archer: Alexandra Savior
Depois de uma estreia de sucesso com Belladonna of Sadness , que estava sob a impetuosa cabeça criativa de Alex Turner. É que nossa Mystery Girl lançou com tudo neste 2020 mostrando a todos nós que sua autonomia criativa não tem limites. Com as prévias enigmáticas que nos mostrou em Howl e Saving Grace, ele conseguiu mostrar que este novo álbum oscilaria entre aquelas sonoridades que hoje definem com mais precisão seu estilo, sua essência e carisma musical. O arqueiroÉ aquele álbum que, longe de ser bombástico, se posiciona como a ponta mais complexa ao nível da produção, pois dá conta da versatilidade harmónica e criativa que Alexandra tem ao apostar na subtileza do detalhe como estrutura de uma personalidade sonora.
1. OHMS: Deftones
Depois de quase quatro anos, de silêncio absoluto após o último lançamento do disco Gore (2016), é que os nativos de Sacramento visualizaram neste 2020 uma ruptura com a distopia típica de um ano de pandemia, e lançam com todo o nono álbum trabalhado: OHMS.Entre avanços tímidos e breves, é que no dia 25 de setembro o Deftones nos mostrou um álbum criado a partir da conexão mais pura e complexa que eles apresentaram até hoje; a banda articulou como nunca a variável estética da inspiração como ponto de fuga entre seus álbuns mais icônicos. Uma conversa criativa entre as imagens, a narrativa, o som e também a filantropia, já que parte dos recursos arrecadados foram destinados a instituições de caridade. Em termos de produção e masterização, este foi um dos pontos mais importantes deste novo álbum, já que todo o manto de produção ficou a cargo de Terry Date, o mesmo produtor dos discos mais importantes da banda: Adrenaline (1994), Around the Fur ( 1997),Whitepony (2000). É por esta razão que um detalhe como este não deixa ninguém indiferente, já que a banda reconheceu publicamente que Terry Date é quem lhes permite trabalhar a um ritmo criativo, pois usa a seu favor a capacidade de se adaptar à banda envolvendo-se em cada aspecto do trabalho de gravação. É por isso que Date nos deu um retorno positivo à raiz de Deftones sem usar fórmulas já trabalhadas em anos anteriores, mas sim a alma de Deftones configurada de tal maneira que faixas como Genesis, Urantia , Error nos dizem que o poder do banda está intacta, a energia ainda alta como um lembrete vívido de que nem o Deftones nem o nu metal estão mortos
Nuestros 60 preseleccionados:
| Ozzy Osbourne | Ordinary Man |
| Lamb of God | Lamb of God |
| Sepultura | Quadra |
| The Black Dahlia Murder | Verminous |
| Pearl Jam | Gigaton |
| Code Orange | Underneath |
| Fontaines DC | A Hero’s Death |
| Idles | Ultra Mono |
| The Strokes | The New Abnormal |
| Stone Temple Pilots | Perdida |
| Bruce Springsteen | Letter to You |
| Run the Jewels | RTJ4 |
| Bob Dylan | Rough and Rowdy Ways |
| Body Count | Carnivore |
| Testament | Titans of Creation |
| Marilyn Manson | We Are Chaos |
| Napalm death | Throes of Joy in the Jaws of Defeatism |
| Deftones | Ohms |
| Armored Saint | Punching the Sky |
| Fever 333 | Wrong Generation |
| Mr. Bungle | The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo |
| AC/DC | Power Up |
| Nuclear | Murder of Crows |
| Gorillaz | Song Machine |
| The Killers | Imploding the Mirage |
| Chubby and the Gang | Speed Kills |
| Fiona Apple | Fetch the Bolt Cutters |
| Paul McCartney | McCartney III |
| Oranssu Pazuzu | Mestarin Kynsi |
| Poppy | I Disagree |
| Katatonia | City Burials |
| Fleet Foxes | Shore |
| Haken | Virus |
| Igorrr | Spirituality and Distortion |
| My Dying Bride | The Ghost of Orion |
| Alexandra Savior | The Archer |
| Tame Impala | The Slow Rush |
| Legamo | Purga |
| King Gizzard & the Lizard Wizard | K.G |
| Vundabar | Either Light |
| Car Seat Headrest | Making a Door Less Open |
| Muzz | Muzz |
| Thundercat | This Is What It Is |
| Alain Johannes | Hum |
| King Krule | Man Alive! |
| Porridge Radio | Every Bad |
| Waxahatchee | Saint Cloud |
| Cable Ties | Far Enough |
| Hachiku | I’ll Probably Be Asleep |
| Doves | The Universal Want |
| Working Men’s Club | Working Men’s Club |
| Creeper | Sex, Death and the Infinite Void |
| Avatar | Hunter Gathered |
| Green Day | Father of All Motherfuckers |
| Deep Purple | Whoosh! |
| Gazpacho | Fireworker |
| Wobbler | Dwellers of the Deep |
| Humanist | Humanist |
| Loathe | I Let It in and It Took Everything |
| Mark Lanegan | Straight Songs of Sorrow |
Playlist:
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