Resenhas de música Crossover Prog

 The Indifferent Stars

Haven Of Echoes Crossover Prog

O núcleo recente do FREQUENCY DRIFT é reduzido a três multi-instrumentista e líder genial Andreas Hack, a harpista/tecladista Nerissa Schwarz e o baterista Wolfgang Ostermann se juntam ao extraordinário vocalista Paul Sadler, anteriormente da banda de Tech/Extreme Metal Spiers para fazer uma nova banda, Haven of Echoes. Bem-vindo!

1. "Canto de sereia" (6:11) Que grande abertura! O vocalista Paul Sadler soa como um cruzamento entre Einar Solberg (LEPROUS), Ian Kenny (KARNIVOOL) e That Joe Payne (THE ENID, METHEXIS, JOHN HOLDEN, solo). Ele é extraordinário. O som que o gênio de Andreas e a harpa elétrica de Nerissa trazem são perfeitos - especialmente aquele baixo profundo vindo das teclas. (Eu sempre amei a mistura incomum de teclas de Andreas e a presença de harpa de Nerissa em Frequency Drift.) E a bateria de Wolfgang é o ritmo perfeito - firme, mas sincopado sem ser chamativo ou ostensivo. O interlúdio do violoncelo no quarto minuto é lindo, configurando perfeitamente o ótimo final vocal de várias faixas de Paul. Ótima música, ótima performance vocal, ótima letra; grande música. Uma das minhas músicas favoritas de 2022. (9.5/10)

2. "Orator's Gift" (4:49) começa parecendo um pouco com a obra-prima de PETER GABRIEL de 1988, Passion. Camadas de tonalidades são construídas gradualmente sobre a base da percussão para entrar na forma completa da música em 1:18. A voz firme e teatral de Paul entra, mas não faz nada de extraordinário até dobrar em duas faixas harmonizadas no terceiro verso e refrão. Uma pausa repentina às 3:10 leva a uma passagem com sons industriais vindos de percussivos e teclados antes do piano e a voz de Paul reentrar 20 segundos depois. Linda música sobre a qual se encontra uma camada vocal/lírica nada impressionante. (8,5/10)

3. "Statis" (5:31) com base de piano e bateria sincopada, essa música começa soando quase como uma continuação da anterior. Mas então o vocal dá algumas voltas com as teclas de apoio para mostrar diferente. Essa música parece muito mais como uma exibição vocal com todo o resto servindo apenas como suporte mínimo enquanto as camadas de vocais de Paul voam e se entrelaçam em direções e estilos variados. Uma pausa bem no meio leva a alguns sons de teclado assustadores e passagens vocais em camadas/tecidos legais. (Acho que ouço pelo menos quatro linhas vocais separadas e distintas sendo tecidas juntas.) A música é esparsa e às vezes um pouco fraca e simplista, mas acho que é para dar mais atenção / luz aos vocais de Paul - que são ótimos. Grande seção na marca de quatro minutos leva ao crescendo e dénouement. (8,75/10)

4. A seqüência eletrônica de ritmo acelerado "Endtime" (9:03) abre isso antes que a banda completa se junte para estabelecer um ritmo de condução mais pesado. Quando Paul entra, sinto como se estivesse ouvindo a voz mais sutil e sensível de Einar Solberg - simplesmente surpreendente. Fluxo melódico muito familiar no refrão - quase como uma combinação de Pure Reason Revolution e Frequency Drift. Grande mix vocal multi-faixa no segundo verso. Eu amo o baixo robusto e a presença do violão dedilhando. Um interlúdio tranquilo se instala às 4:10 com harpa e caixa distante, os instrumentos solitários que sustentam a voz sempre tão sensível de Paul. Linda! Minha passagem favorita do álbum. O próximo motivo também é incrível - muito diferente e refrescante - quase eletrônico e hino. (18.75/20)

5. "O Senhor dá" (6:03) estranha abertura do espaço profundo muda com a chegada da voz lamentosa de Paulo na marca de 0:30. Linda performance vocal - ótimas escolhas melódicas emocionais. (Tão parecido com o talento supremo de That Joe Payne - ou Marco Glühmann de Sylvan.) Um final bombástico nos 90 segundos finais. Uau! (25/09/10)

6. "Let Them In" (12:15) soa como um épico de Frequency Drift mais sensível e menos agressivo. Grandes ofertas vocais de várias faixas de Paul. Ame as "cordas". Boas performances de guitarra no sétimo minuto, mas a bateria e as vozes são ainda melhores. Às 7:38, passamos para uma seção ainda mais calma e cheia de tensão de lavagens profundas de sintetizadores e sons à beira-mar antes que a interação de piano, harpa e violão assuma o controle. Outra trama vocal angelical se junta para nos ajudar a flutuar para cima e para longe - pouco antes de alguns acordes poderosos e bateria nos levarem a uma passagem muito semelhante a Sylvan de composição e construção insistentes, mas, no final do décimo primeiro minuto, voltamos de volta a um motivo prog mais sinfônico para apoiar a finalização de Paul, tanto vocalmente quanto com sua guitarra elétrica principal. (22/25)

A-/4,5 estrelas; uma obra-prima menor do rock progressivo. Que a notícia circule: Andreas Hack está de volta com uma nova banda e eles são BONS!