Resenhas de música Crossover Prog

 The Difficult Second

Fearful Symmetry Crossover Prog

Este é o projeto de Suzi James, uma compositora britânica, multi-instrumentista (guitarras, teclados, baixo), além de vocalista e uma pessoa incrível. Eu nunca a conheci online ou de outra forma, então só podemos confiar no tipo de música que ela propõe, para ver como ela é. Bem, com base em uma primeira rodada, o Segundo Difícil é um serviço otimista, groovy, às vezes intenso, mas geralmente otimista, com costeletas de classe mundial para arrancar. Progland tem uma infinidade de atos sombrios e carregados de desgraça, bem como o outro extremo em artistas acessíveis mais leves e alegres, cada um com toneladas de variações de estilo e substância. Este é um trio com James contando com a melíflua Yael Shotts nos vocais e a incrível Sharon Petrover na bateria (que é uma revelação ao longo deste disco). Também notei nos créditos um agradecimento ao empresário progressivo Pat Sanders, do Drifting Sun (somos bons amigos, hein, Pat?) por feedback, assistência e conselhos. Ninguém mais adequado?.

O set list contém uma hora de música, espalhada por 10 faixas, mas na verdade é mais um diário de viagem sônico, com cada parada sendo um pequeno paraíso separado de som, de peculiar a jazzístico, exótico a épico, todos os ingredientes necessários para o bufê progressivo. A proeza instrumental é de primeira qualidade, como Suzi pode tocar os fretboards de 6 e 4 cordas com zelo, seu esplêndido trabalho de teclado é um abridor de olhos. A psicodelia inicial inspirada em San Francisco na abertura "Mood Swings and Roundabouts", um palco para Suzi mostrar suas habilidades de tocar, baixo estrondoso, guitarra estridente, preenchimentos de órgão enquanto Petrover aperta a batida e Shotts cantando como um Slick Grace. É uma melodia alegre, alegre e um tanto feliz com solos precisos que tem um leve toque de 'laissez-faire' de Canterbury. Eles estão se divertindo. A faixa-título começa de forma divertida, mas desta vez em um reino de fusão mais jazzístico, com ritmo de bateria tic-toc, frases técnicas de guitarra em abundância, mostrando que eles também podem se divertir seriamente. Misture um bom piano elétrico e aquele baixo estridente na mistura e você será conquistado. Tic-toc mesmo.

Uma música pop modesta, com um refrão marcante e um ritmo delicioso, "Light of My Life" tem um jeito natural, orgânico e fácil de contar uma história adorável, até que o arranjo entra em ação com orquestrações arrebatadoras, um piano delicadamente insistente com uma sugestiva parceria de graves, antes de voltar à zona de conforto. Terminou com uma incursão de guitarra crescente, todo sol e espírito. Hummmable, drummable, memorável.

Voo rápido para as montanhas do Atlas do Marrocos, pois as tensões abertas do Saara são imperdíveis nas ondulantes "Shifting Sands", um oásis de criatividade progressiva, evocando imagens vívidas do deserto árido, um caravanserai de trabalho de coro ululante que tira o fôlego. Esta poderia ser uma trilha sonora para um remake de Casablanca, LOL. Segunda parada na jornada, os místicos "Eastern Eyes" se fixam na Esfinge, um esforço um pouco mais cru, com Yael cantando sua história, destacada pela exibição percussiva magistral e magistral de Sharon. Suzi canaliza sua encantadora guitarra tocando com uma flauta 'pungi' e uma cobra, já que o arranjo adiciona um trabalho perverso de e-piano também. Três Cleópatras trabalhando, pérolas musicais dissolvidas em vinagre.

Duas peças mais curtas, e por falar em mulheres sedutoras, "The Song of the Siren" é um regresso a um estilo mais convencional, embora insistente, firme como uma ostra, motivado e envolvente. Motivo de piano ornamentado, ótimos vocais mais uma vez de Yael. "Hope" é uma peça companheira, mais jazzística em um estilo quase californiano americano, mas que oferece consolo e compreensão após alguns anos de solidão no estilo de vida do bunker. Panacéia otimista e muito bem-vinda.

Um regresso ao norte de África, com mais duas faixas consecutivas, ambas destaques absolutos: "Sandworm" e "Shukraan Jazilaan". A primeira muda claramente para um exercício de artesanato mais complexo e tecnicamente exigente, a exibição instrumental é elaboradamente exuberante, melhor expressa por um solo de sintetizador colossal, seguido pelo machado, depois em conjunto, enquanto o monstro de quatro cordas berra em primeiro plano . Tudo pregado no lugar com o trabalho hermético da bateria Petrover. O segundo dá a Suzi a oportunidade de utilizar instrumentos árabes (oud, darbouka) junto com seu arsenal usual, e a combinação é sonhadora, explosiva e muito, muito progressiva. Seu solo de e-guitar é simplesmente excelente.

Finalmente, mantendo o melhor para o final, a extravagância épica de quase 15 minutos "Warlords" que marca as credenciais completas do prog neste segundo lançamento, carregado com teclados grandiosos, gemidos de guitarra sublimes, ressaca de baixo contundente e poder de percussão muscular, tudo dentro de uma melodia abertamente melódica. confins. Bombástico, técnico, lúdico, possui todos os atributos confortavelmente entorpecidos que tornam o prog muitas vezes tão emocionante, as velocidades contrastantes, justapostas com reviravoltas e reviravoltas ousadas, mudança de ritmo e variações de humor. Adicione alguns vocais muito angelicais do Yes-ish, com letras históricas, esta é uma peça matadora que deve ser ouvida para acreditar.

Ao todo, uma incursão muito agradável em uma banda que deve atrair a admiração de muitos. Três músicos extremamente talentosos.