Revisão do álbum Djam Karet - 'Island in the Red Night Sky' (2022)

 Djam Karet - 'Island in the Red Night SkyRoof' (2022)

(6 de setembro de 2022, Djam Karet/HC Productions)

Estamos satisfeitos porque o novo álbum da veterana banda americana de rock progressivo eclético DJAM KARET acaba de ser lançado., álbum intitulado “Island In The Red Night Sky” e lançado em 6 de setembro de 2022. A equipe atual do DJAM KARET é composta por Gayle Ellett [guitarras acústicas e elétricas de 12 cordas, guitarra e-bow, sintetizadores analógicos, Mellotron, ukuleles, bouzouki, órgão Hammond, piano elétrico Fender Rhodes, harmônio, vibrafone, contrabaixo, viola, udu e gravações de campo], Mike Henderson [violão de 12 cordas e teclados], Henry Osborne [baixo] e Chuck Oken, Jr. [bateria , sequências e paisagens sonoras de sintetizadores digitais e analógicos]. Srs. Ellett, Henderson, Osborne e Oken... quero dizer, os membros do quarteto original! O grupo é creditado coletivamente por compor todo o material de “Island In The Red Night Sky”, com Gayle Ellett cuidando dos processos de produção, mixagem e masterização do repertório em questão. As sessões de gravação foram divididas entre o Foggy Mountain Studios em Topanga e o White Arrow Studios em Claremont, ambos locais pertencentes ao Estado da Califórnia. Há aparições ocasionais de músicos convidados, como Toddy Montgomery (sitar), Mark Cook (guitarra clássica, fretless, barítono e slide, e piano) e Hani Naser (vocal). Bem, vejamos agora os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”. barítono e slide e piano) e Hani Naser (canto). Bem, vejamos agora os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”. barítono e slide e piano) e Hani Naser (canto). Bem, vejamos agora os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”.

Com duração de pouco mais de 6 minutos, 'Arrival' abre o repertório do álbum com uma exibição graciosa de jazz progressivo e grooves de fusão através de um enclave de rock espacial implacável. As contribuições de alguns instrumentos de cordas acústicos misturam-se perfeitamente com as camadas e ornamentação dos sintetizadores, bem como o fraseado flutuante das guitarras elétricas. Definitivamente, esta peça de abertura estabelece seu gancho e seu espírito expressivo nos legados dos dois álbuns anteriores (“Sonic Celluloid” e “A Sky Full Of Stars For A Roof”, dos anos de 2017 e 2019, respectivamente). 'The Master's Palace' continua a entrar em uma dimensão mais onírica, usando vários recursos cósmicos paraatravés do uso de sintetizadores, pedaços de harmônio e guitarra, e alguns floreios ocasionais de bouzouki e violão. O que soa aqui é como uma espécie de híbrido entre o VANGELIS de 1979-84 e o PINK FLOYDs de 1975, com alguns elementos de krautrock eletrônico adicionados para adicionar cor extra à coisa toda. 'The Continuum' usa seu espaço de pouco mais de 4 ½ minutos para mergulhar nas nuances eletrônicas sob uma auréola mais solene. Na parte final, quando começam a esculpir percussões (tanto reais quanto programadas), o núcleo temático simples assume um ar interessante do Oriente Médio, o que permite que uma certa vivacidade seja incorporada ao esquema sonoro atual. 'Code T-1242' dá um toque especial às explorações cibernéticas herdadas das duas peças anteriores para criar uma espécie de mistura de vibrações eletrônicas e pós-rock. Dentro desse norte sonoro, a permanência de uma atmosfera expectante se estabelece como o motivo central ao qual se somam harmonias de múltiplas guitarras (acústicas e elétricas), além de sutis solos de sintetizador. Pode-se até dizer que as guitarras acústicas dão uma nuance pastoral eficaz ao quadro instrumental, algo muito raro mas, como dissemos, bastante eficaz. 'The Other Side' cumpre a função de mergulhar enfaticamente nos padrões eletrônicos do krautrock (TANGERINE DREAM, CLUSTER, HARMONIA), dando à matéria um ar relativamente lírico.

'Light Scattering By Small Particles' apresenta basicamente uma continuação dos caminhos e diretrizes prog-eletrônicos da peça anterior, desta vez, com uma atitude mais austera e distante, menos próxima da contemplação e mais focada na indicação objetiva de que há algo vibrando que bate sob uma superfície externa. A peça mais longa do álbum dura pouco mais de 7 ¾ minutos e intitula-se 'Woolsey Town', com a função de perpetuar a exploração das bordas mais pródigas do clima cósmico que tem sido tão absorvente e tão predominante no repertório anterior. . Em todo o caso, a peculiaridade desta peça reside principalmente no facto de exibir uma majestade contundente e envolvente. Além disso, com a inclusão de alguns instrumentos exóticos, esta peça demonstra sua vontade de abraçar a inserção de nuances ecléticas dentro de sua própria estrutura musical. Um zênite definitivo deste álbum. Tudo termina com 'A New Dawn'; o título deste tema supõe, ao mesmo tempo, uma contrapartida e um complemento em relação ao nome do primeiro tema. Seu esquema sonoro se concentra em uma síntese entre a imponência da música anterior e as elegantes vibrações cibernéticas de 'The Other Side', envoltas em suaves ares melancólicos. É algo como esperar o que o novo dia que surge no horizonte traz enquanto os vestígios do dia anterior ainda estão presentes. “Island In The Red Night Sky” é, afinal, um novo nível na escada invariável de abordagens estilísticas variáveis ​​que o pessoal do DJAM KARET adotou como sua linguagem progressista particularmente eclética desde aquela já distante década de 80. Altamente recomendado, não temos dúvidas sobre isso.

- Amostras de 'Ilha no céu noturno vermelho':