Revisão do álbum Motorpsycho - 'Ancient Astronauts' (2022)

 

Hoje temos a maravilhosa oportunidade de apresentar o novo álbum do trio norueguês formado por Bent Sæther [vocais, baixo, guitarras, teclados e bateria], Hans Magnus Ryan [guitarras, vocais, teclados, bandolim, violino e baixo] e Tomas Järmyr [bateria, percussão e voz]. Claro que estamos nos referindo ao MOTORPSYCHO. O álbum em questão intitula-se “Ancient Astronauts” e foi lançado em formato CD e vinil no dia 19 de agosto, pelo selo Rune Grammofon em associação com a Stickman Records. A maior parte do álbum foi gravada no estúdio Amper Tone localizado em Oslo, durante cinco dias em agosto do ano passado de 2021, com o velho amigo do grupo Deathprod atuando como produtor. Outras partes de guitarra, teclado e percussão, junto com as partes de canto (que não são muitas), foram adicionadas em sessões de gravação posteriores. O álbum foi mixado por Andrew Scheps e masterizado por Helge Sten. Entre 2017 e 2021, o grupo lançou uma impressionante série de álbuns que começaram com “The Tower”, e depois continuaram com “The Crucible”, “The All Is One” e “Kingdom Of Oblivion”. Agora, com “Astronautas Antigos”, O MOTORPSYCHO está determinado a seguir vários passos de todo esse período fértil (particularmente os dois últimos que mencionamos) para manter fresca sua própria visão do rock progressivo psicodélico para o novo milênio. Vamos agora rever os detalhes do repertório deste novo álbum.

Tudo começa com 'The Ladder', que começa com camadas envolventes de guitarra e teclado antes do corpo do meio irromper com uma exibição completa de vigor psicodélico baseado em um esquema rítmico ágil e razoavelmente complexo. Há uma vitalidade indiscutivelmente contagiante que sustenta e impulsiona o desenvolvimento temático bem-arredondado, que muito beneficia da proeminência sóbria das linhas de baixo eletrizantes. Claro, a ornamentação contínua da bateria, os intensos eflúvios do mellotron e um excelente solo de guitarra no meio do caminho também ajudam a cimentar o brilho essencial desta peça de abertura. Tudo termina com um epílogo que repete o prólogo. Segue-se o tema curto (dura dois minutos e pouco) 'As Flores de Awarenes', o mesmo que exibe uma atmosfera abstratamente cósmica baseada no uso de esboços de teclado solipsísticos temperados com ornamentos percussivos suaves. Algo muito no estilo do TANGERINE DREAM do estágio 73-74. Os primeiros sintomas da magnificência sonora do álbum surgem com 'Mona Lisa / Azrael', uma peça que dura 12 ¼ minutos e cujo início está ligado aos últimos momentos de 'The Flowers Of Awarenes'. Um breve prólogo centrado em ornamentos de flauta mellotronizados abre caminho para uma seção cantada parcimoniosa e introspectiva que aposta em um cruzamento entre o sinfonismo no estilo de ELOY e o paradigmático post-rock de MOGWAI. Depois de um interlúdio focado no mellotron e no glockenspiel, o trio monta uma nova seção marcada por um exercício de neurose sistemática de tenor carmesim (não alheio aos paradigmas dos dois primeiros álbuns ANEKDOTEN e LANDBERK). Dessa forma, a montagem marca e delineia uma facilidade incendiária com que desencadeia uma tensão desenfreada em meio a uma arquitetura cada vez mais aguda. Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e transferir a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas voltem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, essa parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso. Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e transferir a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas voltem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, essa parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso. Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e transferir a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas voltem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, essa parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso.

A segunda metade do álbum é inteiramente ocupada por 'Chariots Of The Sun − To Phaeton On The Occasion Of The Sunrise (Theme From An Imagined Movie)', uma suíte maratona que se estende por mais de 22 ¼ minutos e deve ser a instrumental mais longa em toda a história do MOTORPSYCHO até agora. Em grande medida, esta maratona sintetiza vários fatores sonoros que apareceram no repertório anterior ao incorporar outros. A seção de abertura está situada em um terreno onde os padrões do PINK FLOYDs da fase 73-75 e o TANGERINE DREAM da fase 75-77 se cruzam: a cerimónia estilizada do primeiro e a magia cósmica refinada do segundo. Isso continua por muito tempo antes de surgir uma breve variante temática que, por si só, é o início de uma breve curva que abre caminho para uma nova seção da suíte, uma seção ágil e poderosa que se baseia nos fundamentos programáticos do space-rock contemporâneo. Assim, encontramos confluências com as linhas de trabalho de bandas como CAUSA SUI, RED KITE e PAPIR, bem como alguns ares familiares ligados ao paradigma do mestre STEVE HILLAGE (nos seus quatro primeiros álbuns). O fator melódico extra fornecido pelo baixo e enfeites de sintetizador ocasionais ajudam a capitalizar o senhorio da execução da guitarra dupla em andamento. Na verdade, eles preparam um crescendo compartilhado a partir da fronteira de 12 minutos, que posteriormente leva a uma expressão de garra de fogo que atinge seu clímax fulminante em torno da marca de 14 minutos. Imediatamente, o trio constrói outro crescendo, desta vez seguindo o padrão do post-rock com uma vivacidade extra que é inspirada no modelo de space-rock progressivo. É um processo muito mais curto do que o anterior, já que o enclave cosmicamente sonhador com o qual a seção inicial desta suíte foi montada logo volta ao primeiro plano. No geral, esta suíte é estruturalmente menos sofisticada do que 'Mona Lisa/Azrael', mas possui uma postura e frescor mais imponentes. Tudo isto é o que são proporcionados da sede da veterana banda norueguesa MOTORPSYCHO com “Ancient Astronauts”, um álbum que os ajuda decididamente a manter-se no topo da cena progressiva do seu país, posição que este trio soube preservar solidamente desde início da segunda década do milênio.

- Amostra de 'Ancient Astronauts':