1972: foi há 50 anos

 

1972 é certamente o ano de nascimento de muitas pessoas (inclusive as suas) que visitam o Hard Rock 80 e o Classic Rock 80. É também um ano muito rico, denso a nível musical. E como estamos em 2022, a ocasião é boa demais para comemorar o ano de 1972 e alguns discos que comemoram seus 50 anos. Então é hora de entrar na máquina do tempo para revisitar o ano de 1972 e suas novidades musicais.

I. Grã-Bretanha + resto da Europa

1972 foi um ano particularmente movimentado para o cenário musical internacional. Alguns monstros sagrados do Hard Rock e do Heavy Metal britânico marcaram o seu território ao lançarem discos que se tornaram, com o tempo, clássicos incontornáveis:  BLACK SABBATH  com  Vol.4  (o seu 4º álbum de estúdio, como o título tão bem sugere, que foi disco de prata na Grã-Bretanha, disco de platina nos EUA e Canadá), que serviu de fonte de inspiração para muitos grupos (notadamente no Stoner), o  DEEP PURPLE  eliminou boa parte da competição ao lançar um atrás do outro  Machine Cabeça, um álbum blindado de hinos imparáveis ​​(certificado 2 vezes platina nos EUA e disco de ouro na Grã-Bretanha e Japão, entre outros), e a antologia ao vivo  Made In Japan  (certificado disco de ouro na Grã-Bretanha e platina nos EUA; também classificado nº 1 na Alemanha) e  URIAH HEEP , por sua vez, deu um golpe duplo ao lançar em poucos meses  Demons And Wizards  (em maio) e  The Magician's Birthday  (em dezembro), 2 monumentos que abriram o portas para o sucesso internacional para eles, já que foram certificados como discos de ouro nos EUA (23º e 31º classificados, respectivamente, no país do Tio Sam; enquanto em casa, foram classificados em 20º e 28º).

Sempre ao lado da Grã-Bretanha, decididamente em plena fofura naquela época, o Glam-Rock estava em plena efervescência: o  T-REX ,  SLADE ,  Sweet ,  David BOWIE ,  MOTT THE HOOPLE e  os iniciantes da então  Gary GLITTER ,  ROXY MUSIC  ambos ocuparam os altos picos dos singles Tops e lançaram álbuns que se tornaram referências. T-REX , depois de um  Electric Warrior  (1971) que o levou ao Rock Hall of Fame, acertou em cheio com um excelente  The Slider que alcançou bons desempenhos internacionais nas paradas (4º na Grã-Bretanha, 7º na Alemanha, 8º na Noruega, 10º na Suíça, 11º na Finlândia e Canadá, 12º na Espanha, 13º na Austrália, 15º na Itália, 17º nos EUA) e Se os 2 singles retirados do álbum, "Telegram Sam" e "Metal Guru", bateram a marca tendo alcançado o 1º lugar na Grã-Bretanha, o grupo com Marc Bolan lançou outros 2 singles do álbum também em capa dura: “Children Of The Revolution” e “Solid Gold Easy Action” ficaram em 2º lugar na Grã-Bretanha (“Children Of The Revolution” chegaram a alcançar o 1º lugar na Irlanda).

SLADE não ficou de fora naquele ano desde seu terceiro álbum de estúdio  Slayed?Além deste álbum, SLADE também lançou um single independente intitulado "Take Me Bak 'Ome", que ficou em 1º lugar na Grã-Bretanha. E para realmente deixar claro, a banda Noddy Holder também lançou um álbum ao vivo naquele ano chamado Vivo! .

DOCE , por sua vez, não lançou um álbum de estúdio em 1972, mas manteve-se bem com vários singles (não-álbum) que fizeram sucesso: "Wig-Wam Bam" ficou em 4º lugar na Grã-Bretanha, na Irlanda, na Finlândia , 2º na Suíça, n°1 na Alemanha e Dinamarca, 5º na Áustria, 6º na Noruega e Holanda; "Little Willy" foi ainda melhor, pois alcançou também o 4º lugar na Grã-Bretanha, o 1º lugar na Alemanha e no Canadá, o 2º na Suíça, o 3º na Dinamarca, a Finlândia e sobretudo os EUA (onde este título se consolidou como DOCE's maior sucesso), 6º na Holanda, 7º na Noruega e Nova Zelândia.

É impossível ignorar David BOWIE como ele deixou sua marca neste ano de 1972: o álbum-conceito  The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars  (lançado em 16 de junho deste ano) foi o de consagração internacional desde foi certificado com dupla platina na Grã-Bretanha e foi o primeiro álbum com o selo de Bowie a ser disco de ouro nos EUA. O single do álbum, "Starman", teve um sucesso respeitável na Grã-Bretanha (10º) e um sucesso mais modesto nos EUA (65º). No entanto, o primeiro grande destaque nas paradas foi "The Jean Genie", single lançado em novembro de 1972, 5 meses antes do lançamento do próximo álbum de David BOWIE ( Aladdin Sane) de onde se originou desde que alcançou a posição # 2 na Grã-Bretanha, # 3 na Irlanda e # 5 na Holanda, enquanto outro single, mas fora do álbum, foi lançado nesse meio tempo: " John, I'm Only Dancing ", que alcançou o número 12 na Grã-Bretanha. MOTT THE HOOPLE esteve, nesse ano, mais ou menos ligado a David BOWIE desde o seu 5º álbum  All The Young Dudes (classificado em 21º na Grã-Bretanha e 89º nos EUA) foi produzido pelo mesmo Bowie que, aliás, escreveu para eles a canção-título que se tornou um hino do Glam-Rock e que se defendeu bem nas paradas (3º na Grã-Bretanha, 37º na nos Estados Unidos). Dito isto, este álbum também mostrou as qualidades dos músicos, notadamente o vocalista Ian Hunter (que mais tarde teria uma carreira solo altamente respeitável) e o guitarrista Mick Ralphs.

Gary GLITTER revelou-se ao público com o seu primeiro álbum de estúdio  Glitter  que ficou em 8º lugar na Austrália, onde foi certificado ouro, e na Grã-Bretanha e 186º nos EUA. Estes são os 2 singles retirados deste álbum que contribuíram sobretudo para o tornar mais conhecido porque "Rock And Roll Part 2" ficou em 2º lugar na Austrália e na Grã-Bretanha, 3º no Canadá, 4º na Alemanha, Suíça, Bélgica e Irlanda, 7º na nos EUA, 9º na França, enquanto "I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock And Roll)" ficou em 3º lugar na França, 4º na Grã-Bretanha, 5º na Irlanda, 12º na Alemanha, 15º na Holanda, 27º na Austrália e 35º nos EUA. MÚSICA ROXY, liderada pelo carismático e distinto Bryan Ferry, também participou da era de ouro do Glam-Rock, ainda que não hesitasse em entrar no campo do Art-Rock e se aventurar nas regiões do Pop experimental e de vanguarda e seu álbum de estreia homônimo, lançado em 16 de junho de 1972, foi aclamado pela crítica e pelo público e os resultados não demoraram a chegar, pois ele ficou em 10º lugar na Grã-Bretanha, onde foi ouro, 58º no Japão, 49º na Austrália. Um single, não incluído no álbum (mas tendo sido incluído posteriormente), permitiu à ROXY MUSIC trazer a sua pedra para a construção do Glam-Rock: é "Virginia Plain" que alcançou o 4º lugar na Grã-Bretanha, 6º lugar na Nova Zelândia, 18º lugar na Holanda e 20º lugar na Alemanha.

Os  ROLLING STONES  também ocuparam bastante espaço neste ano de 1972 desde que lançaram seu (já) 10º álbum de estúdio, o ambicioso  Exile On Main Street, um disco duplo de 18 títulos, que foi gravado em condições especiais entre a Côte d'Azur e Los Angeles, que contém 2 clássicos (“Tumblin' Dice”, classificado em 5º lugar na Grã-Bretanha, 7º nos EUA e Canadá; depois “ Happy”, classificado em 22º lugar nos EUA), além de alguns fogos de artifício (“Rocks Off”, “Sweet Black Angel”, “Sweet Virginia”, “Casino Boogie”, “All Down The Line”), cujas críticas são partilhado (alguns chamam-lhe obra-prima extraordinária, outros acham-no sobrevalorizado) e, no fundo, este disco é um dos clássicos da discografia do grupo liderado pela dupla Jagger/Richards.

No que diz respeito à cena do Rock Progressivo britânico, ela estava com o vento nas velas, estava fervilhando neste ano de 1972.  O GENESIS  se impôs no continente europeu com seu 4º álbum  Foxtrot , 12º lugar na Grã-Bretanha (e disco de ouro ) , 15º na França (e disco de ouro também), 45º na Alemanha e cujos títulos de maior destaque são "Watcher Of The Skies", "Get'em Out By Friday" e a monumental peça de 23 minutos "Supper's Ready". GENTLE GIANT , por sua vez, deu 2 grandes golpes com os álbuns  Three Friends  e  Octopus, referências essenciais na História do Progressive e que curiosamente comercializaram um pouco melhor nos EUA (respectivamente 197º e 170º) do que na Grã-Bretanha. A EMERSON, LAKE & PALMER  lançou um dos melhores discos de sua discografia com  Trilogy , sua 3ª tentativa de estúdio, que se consolidou como referência na área e foi coroada de sucesso em todo o mundo (2º na Grã-Bretanha e disco de ouro , 5º nos EUA e disco de ouro; mas também 2º na Finlândia e Itália, 4º no Japão, Noruega e Holanda, 5º no Canadá, 6º na Alemanha, 18º na Austrália). Uma faixa do álbum, "From The Beginning", foi até um dos maiores sucessos da banda na América do Norte, alcançando a 34ª posição no Canadá e a 39ª posição nos Estados Unidos. 

O YES , com seu 5º álbum  Close To The Edge , também foi tocado pela graça e marcou muitos amantes da música com peças musicais como "Close To The Edge" (18 minutos de duração), "And You And I" (mais de 10 minutos ). Este álbum também foi um grande sucesso internacional: 4º na Grã-Bretanha (e disco de platina), 3º nos EUA (e disco de platina), 7º no Canadá (também disco de platina), nº 1 na Holanda, 14º na Itália, 16º no Japão, 21 na Austrália, 36 na Alemanha. E a cereja do bolo, YES ainda conseguiu colocar "And You And I" nas paradas (42º nos EUA, 51º na Grã-Bretanha), apesar de seus longos 10 minutos. JETRO TULL também contribuiu para escrever uma das páginas mais bonitas da História do Rock Progressivo com seu 5º álbum  Thick As A Brick  que contém apenas 2 títulos, mas que títulos! "Thick As A Brick" em 2 partes, a primeira de mais de 22 minutos e a segunda de 21 minutos que oferecem uma fascinante viagem musical. Os resultados também foram convincentes: nº 1 nos EUA, Canadá e Austrália, 2º na Alemanha e Itália, 3º na Holanda e Noruega, 5º na Grã-Bretanha.

Ligeiramente menos popular que os seus contemporâneos, o  CURVED AIR , liderado pela cantora Sonja Kristina, tem conseguido manter-se e o seu 3º álbum  Phantasmagoria  é um grande sucesso artístico que merece estar entre as referências do ano. O álbum em questão havia chegado, inclusive, ao 20º lugar das paradas britânicas. O PINK FLOYD , por sua vez, ofereceu-se um pouco de lazer ao ter assinado a trilha sonora do filme francês "La Vallée" (com Bulle Ogier e Jean Pierre Kalfon), que se chama  Obscured By Clouds. Despretensioso, este disco alcançou, no entanto, pontuações honrosas: 1º na França, 3º na Holanda e Dinamarca, 6º na Grã-Bretanha (e disco de prata), 19º na Alemanha (e disco de ouro), 32º no Canadá, 46º nos EUA (e disco de ouro recorde), 44º na Austrália. Este disco em seu tempo fez os fãs esperarem pelo lançamento em 1973 do maremoto que foi  The Dark Side Of The Moon .

Caso contrário, também devemos mencionar como lançamentos principais os de  WISHBONE ASH  e  STATUS QUO . O primeiro lançou um de seus maiores sucessos artísticos e comerciais com  Argus , seu 3º álbum, que é citado pelo baixista Steve Harris como uma grande influência para o IRON MAIDEN e que foi ouro na Grã-Bretanha onde ficou em 3º lugar (aliás , o álbum ficou em 49º lugar na Austrália, 169º nos EUA). Na época, a revista Sounds até o nomeou o álbum do ano. Quanto ao segundo nomeado, alcançou o reconhecimento internacional com o seu 5º álbum  Piledriver, um incêndio infeccioso do Hard-Boogie que teve algum impacto ao ficar em 5º lugar na Grã-Bretanha (e disco de ouro), 10º na Suécia (e disco de ouro), 12º na Suíça, 16º na Austrália (e disco de platina), 23º na Noruega, 31º na Alemanha e ainda disco de ouro na França. Deste álbum, o single "Paper Plane" foi um grande sucesso, ficando em 8º lugar na Grã-Bretanha, 11º na Irlanda, 20º na Nova Zelândia, 42º na Alemanha.

Com base em seu sucesso internacional com seu álbum anterior  Every Picture Tells A Story  (nº 1 em 4 países) um ano antes,  Rod STEWART  está em pleno andamento e confirma com seu 4º álbum de estúdio  Never A Dull Moment  , que está indo quase tão bem quanto seu antecessor (nº 1 na Grã-Bretanha e Canadá, 2º nos EUA e Holanda, 3º na Austrália), enquanto o single "You Wear It Well" (deste 4º álbum) permitiu que ele pegasse mais em sua lista de prêmios (1º na Grã-Bretanha, 2º na Irlanda, 4º na Nova Zelândia, 7º no Canadá, 13º nos EUA e Austrália…). Tendo acabado de deixar o HUMBLE PIE,  Peter FRAMPTON  lançou seu primeiro álbum solo  Wind Of Change 17 de agosto de 1972. Este disco, de Classic-Rock até a ponta das unhas, contém títulos de primeira escolha como "It's A Plain Shame", "All I Wanna Be (Is By Your Side)", "Alright", como bem como um bom cover dos STONES "Jumpin' Jack Flash" e se seu sucesso não poderia ser mais modesto (apenas 177º nos EUA), foi um primeiro passo animador enquanto se esperava a consagração em meados dos anos 70. HUMBLE PIE ,  vamos falar sobre isso, precisamente: após a saída de Peter Frampton, é Steve Marriott quem se torna o líder do grupo e seu 5º álbum  Smokin' continua até hoje como o best-seller de sua discografia, a que melhor desempenhou nas paradas (6º e disco de ouro nos EUA, 9º na Austrália, 13º no Canadá, 20º na Grã-Bretanha, 26º na Alemanha) e, por poderosa clássicos como "Hot N' Nasty", "30 Days In The Hole", consolidou-se entre os essenciais do Hard Rock, Classic-Rock dos anos 70. 

O FOGHAT , por sua vez, lançou um primeiro álbum homônimo com toques de Boogie/Hard Rock que abriu caminho (127º nos EUA e disco de ouro, 23º na Austrália), levado pela capa de Willie DIXON (“I Just Want To Make Love To You", ficou em 83º lugar nos EUA), mas também "Trouble Trouble", "Fool's Hall Of Fame" que lançou a banda de Dave Peverett no caminho certo. Não esqueçamos de mencionar o  ARGENT , conhecido por ter criado "God Gave Rock n' Roll To You": este grupo que oscilava entre o Rock Progressivo e o Hard Rock havia se destacado em 1972 com seu 3º álbum de estúdio  All Together Now que ficou em 13º lugar na Grã-Bretanha e 23º nos EUA, mas também o single retirado deste álbum "Hold Your Head Up", que ficou em 5º lugar na Grã-Bretanha, EUA e Canadá, tornou-se então um clássico intemporal (este título foi posteriormente assumido por MOTHER LOVE BONE, FISH, STEPPENWOLF, URIAH HEEP, entre outros…).

Bem estabelecido no panorama do Rock britânico,  SAVOY BROWN  confirmou que era uma das mais belas joias do Blues-Rock da época ao ter acrescentado mais um disco de qualidade ao seu currículo com o seu 8º álbum de estúdio  Hellbound Train  (classificado em 34º nos EUA ) e, poucos meses depois, no mesmo ano de 1972, o lançamento de seu 9º álbum  Lion's Share , um pouco menos inspirado (e tendo menos impacto desde que se contentou com um modesto 151º lugar), marcou a saída do cantor Dave Walker . Também vale a pena mencionar:  HAWKWIND , que incluiu em suas fileiras um certo Lemmy Kilmister e que lançou com seu 3º álbum  Doremi Fasol Latido um disco experimental de Space-Rock/Hard Rock que teve um pequeno impacto na Grã-Bretanha (14º classificado),  BUDGIE  que, apesar de não ter entrado em pânico nas tabelas, construiu um sólido núcleo de fãs leais com o seu impecável segundo álbum Squawk , que ao longo o tempo se tornou uma fonte de inspiração para futuras bandas de Heavy Metal (IRON MAIDEN, METALLICA, MEGADETH…).

Falando em bandas que erraram o barco quando tinham qualidades para despontar, vale a pena nos determos um pouco no  SILVERHEAD , uma colorida banda de Glam/Boogie/Hard Rock que incluía um certo Michael Des Barres (o futuro Murdoc no “MacGyver ” série) e foi autor de um primeiro álbum homónimo que merece ser redescoberto; TRAPEZE , cujo vocalista era um certo Glenn Hughes e cujo 3º álbum  You Are The Music… We're Just The Band  é um bom compêndio de Hard Rock e Funk,  HARD STUFF , autor de um primeiro álbum intitulado  Bulletproof  fort promissor que contém pérolas como "Jay Time" e "Monster In Paradise", ou mesmo  WARHORSE, grupo de Hard Rock não muito longe do DEEP PURPLE e autor neste ano de 1972 de um bom segundo álbum com  Red Sea . Outra banda a não esquecer é a  THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND , cujo primeiro álbum de estúdio,  Framed ,  parecia muito promissor com uma mistura de Blues-Rock/Hard Rock de muito sucesso.

Num registo mais Folk-Rock, até Blues-Rock, os  STEALERS WHEEL  fizeram uma estreia discográfica muito promissora com um álbum homónimo que destaca as qualidades dos compositores Gerry Rafferty e Joe Egan, e cujo título maior, "Stuck In The Middle With You”, foi um grande sucesso internacional em 1973 (2º no Canadá, 6º nos EUA, 8º na Grã-Bretanha). STEELEYE SPAN  produziu com seu 4º álbum  Below The Salt  um dos mais belos discos de Folk-Rock britânico de todos os tempos e mesmo que seu desempenho nas paradas britânicas tenha sido modesto (43º), não envelheceu nem um pouco e ainda permanece inevitável. Depois de ter trabalhado dentro da FAIRPORT CONVENTION (considerada uma instituição do outro lado do Canal), Richard THOMPSON  lançou seu primeiro álbum de estúdio  Henry The Human Fly  , que foi aclamado pela crítica após o lançamento, aclamação unânime das pessoas que o ouviram; mas infelizmente isso não se concretizou comercialmente.

Por sua vez,  Elton JOHN  deu um golpe com seu 5º álbum de estúdio  Honky Château  , que reforçou sua condição de peso pesado na cena musical dos anos 70: pela primeira vez em sua carreira, Elton John alcançou o 1º lugar no álbum Top nos EUA e  Honky Château também ficou em 2º lugar na Grã-Bretanha, 3º no Canadá, 4º na Austrália, 8º na Noruega, 11º na Suíça, 13º na Holanda, em particular. Os formidáveis ​​talentos de composição da dupla Elton John/Bernie Taupin marcaram clássicos como “Rocket Man” (2º na Grã-Bretanha, 6º nos EUA e Irlanda, 8º no Canadá) e “Honky Cat” (4º na Nova Zelândia, 8º nos EUA, 10º no Canadá, 31º na Grã-Bretanha), mas também em títulos como "Acho que vou me matar", "Susie (Dramas)", "Hercules", "Mona Lisas e Chapeleiros Malucos”.

Com 27 anos naquele ano, o  belfastiano VAN MORRISON lançou  com seu 6º álbum de estúdio  Saint Dominic's Preview  um formidável disco voltado para as esferas do Soul e do Folk-Rock, que transcreve tanto o caráter introspectivo quanto a faceta luminosa do artista e é uma de suas melhores sucessos discográficos. Além disso, composições como "Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)", "Gypsy" e "Redwood Tree" são verdadeiros hinos atemporais. O THE HOLLIES , por sua vez, já comemorava seu 10º aniversário em 1972 e atuava como veterano com o lançamento de seu 12º álbum de estúdio  Romany que, embora não tenha atingido as paradas (não alcançou as paradas na Grã-Bretanha, alcançou o 29º lugar no Canadá, o 57º lugar na Austrália e o 84º lugar nos EUA), foi nada menos que desonroso e, pouco antes do lançamento deste álbum, o grupo colocou alguns singles nas paradas: "Long Dark Road" alcançou o 26º lugar nos EUA e 24º lugar no Canadá e, acima de tudo, "Long Cool Woman In A Black Dress » fez um grande sucesso internacional (No 1 no Canadá, 2º nos EUA, Austrália e Nova Zelândia, 15º na Alemanha, 24º na Holanda, 32º na Grã-Bretanha).

No registo Pop/Soft-Rock, o cantor/compositor irlandês  Gilbert O' SULLIVAN  marcou território com o single off-album "Alone Again (Naturally)", uma balada introspectiva que alcançou o 1º lugar nos Estados Unidos, Canadá, na França (sim), 2º na Irlanda, Austrália, Nova Zelândia, 3º na Grã-Bretanha; mas também seu segundo álbum  Back To Front , que ficou em 1º lugar na Grã-Bretanha, Noruega, Suécia, mas também em 2º na Holanda, 22º na Austrália, 48º nos EUA, tudo graças aos singles "Clair". (No. 1 na Grã-Bretanha e Irlanda, 2º nos EUA e Nova Zelândia, 4º na Holanda) e “Out Of The Question” (17º nos EUA). Ainda do lado da Irlanda, um certo  Rory GALLAGHER pôs fogo ao pó com um corrosivo live intitulado  Live In Europe  que enaltece o que o guitarrista irlandês tem feito em estúdio e que tem tido grande sucesso na Grã-Bretanha (9º no álbum Top e disco de ouro). Mais discretamente,  THIN LIZZY  lançou seu segundo álbum  Shades Of A Blue Orphanage , que aponta para as margens do Blues-Rock e do Folk-Rock e se as críticas foram animadoras, o grupo liderado por Phil Lynott teve que esperar um pouco mais alguns anos marcar o seu território e conhecer a consagração internacional.

No continente europeu, fora da Grã-Bretanha e Irlanda, as coisas também estavam acontecendo dentro da cena musical da época. Na Alemanha,  o SCORPIONS  deu seus primeiros passos discográficos com  Lonesome Crow , um disco de hard rock psicodélico no qual a banda de Klaus Meine ainda buscava por si mesma (o melhor viria depois). Dito isto, é no terreno do Krautrock que a Alemanha (que é o berço deste estilo) tem mais notado. Alguns discos chamaram a atenção, como  Wolf City  de AMON DUUL II ,  Schwingungen  (percebido por muitos como um marco do gênero) de ASH RA TEMPEL ,  Ege Bamyasi  de CAN ,  Cluster II  by  CLUSTER , o álbum homônimo de  KIN PING MEH , o primeiro álbum sem título de  KRAAN ,  In Den Garten Pharaos  de  POPOL VUH , os 2 primeiros álbuns de  WALLENSTEIN  Blitzkrieg  e  Mother Universe  ou ainda o álbum homônimo de  DSCHINN  (e o lista não é exaustiva, sabendo que a cena alemã fervilhava naquela época)…

A Itália, por seu lado, distinguiu-se pela sua cena marcada pelo Rock Progressivo e particularmente dinâmica, inspirada na primeira metade dos anos 70. Assim, o ano de 1972 foi prolífico para  PREMIATA FORNERIA MARCONI , que marcou duas vezes com  Storia Di Un Minuto  e  Per Un Amico , como para  BANCO DEL MUTUO SOCCORSO , também duas vezes em ação com seu primeiro álbum homônimo (disco certificado de 'or) seguido por  Darwin! . Outros grupos se destacaram como  LE ORME  com seu 4º álbum  Uomo Di Pezza  (disco de ouro certificado),  IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA  com seu segundo álbum  Io Come Io,  IL BALLETTO DI BRONZO  com  Ys ,  CAPSICUM RED  com seu álbum exclusivo  Appunti Per Un 'Idea Fissa ,  NUOVA IDEA  com  Mr. E. Jones ... Amantes do rock progressivo italiano valeram seu dinheiro naquela época ...

A França, por sua vez, deu a palavra com  TRIANGLE , grupo que trabalhou tanto no Rock Progressivo quanto no Jazz-Rock, que lançou um segundo álbum  Viens Avec Nous  (no qual aparece em um título um certo Jean Michel Jarre como convidado), que se saiu muito bem; mas também a famosa banda de rock progressivo  ANGE  com seu primeiro álbum  Caricatures ,  MAGMA  com  The Unnamables  (a banda na verdade lançou este álbum sob o nome de UNIVERIA ZEKT). Mencionemos também  ZOO , grupo de Rock Progressivo autor de um 3º álbum  Hard Times, Good Times contendo algumas pitadas jazzísticas e psicodélicas, ou ainda o efêmero  SANDROSE , grupo de Rock Sinfônico-Progressivo autor de um único álbum homônimo que tinha a particularidade de contar como cantora uma certa Rose Podjowny, que viria a se tornar Rose Laurens no início do Anos 80 (sim, estou falando da cantora que fez sucesso com o hit "Africa" ​​em 1982). Eu gostaria de falar com você sobre MARTIN CIRCUS e seu famoso  Ato II  que continha o culto “Estou me divertindo no Senegal” (com um cavalo amigo); mas saiu um ano antes, que pena!

No que diz respeito ao resto da Europa, é de referir o grupo grego  APHRODITE'S CHILD , que trabalhou no Rock Progressivo e no Rock Psicodélico e contou nas suas fileiras com Demis Roussos e Vangelis, autor de um 3º e último álbum intitulado  666  (não, não é uma piada), o grupo espanhol de Hard Rock  TAPIMAN  havia lançado um primeiro álbum homônimo promissor (mas mantido confidencial), os noruegueses  AUNT MARY  homenagearam o Rock Progressivo ao dar à luz seu segundo álbum através do  Loaded  (que na época ocupava o 7º lugar na o Norwegian Top Album e permaneceu no Top 10 por 5 semanas), a Dinamarca se destacou graças ao CULPEPER'S ORCHARD  (banda de rock progressivo), com seu segundo álbum  Second Sight , e  GASOLIN'  (banda de rock clássico que cantava em sua língua nativa) com também seu segundo trabalho discográfico  Gasolin' 2 .

A Holanda também foi bastante agitada:  GOLDEN EARRING , uma verdadeira instituição nacional, já estava em seu 8º álbum com  Together  que, se não alcançou o 1º lugar no Dutch Top Album (se contentou com um 6º lugar), permitiu o grupo para estar em movimento e o single do disco, "Buddy Joe", teve um belo sucesso naquele ano (3º na Holanda, 5º na Bélgica , 12º na Alemanha). FOCUS , que já se tem destacado no mundo do Rock Progressivo, confirmou o seu estatuto de aposta segura com o seu 3º álbum de estúdio  Focus 3 que teve um sucesso internacional significativo: n°1 na Holanda, mas também 6º na Grã-Bretanha, 20º na Noruega, 35º nos EUA (onde foi ouro), 36º na Austrália, 54º no Canadá. Para completar, uma das faixas do álbum, "Sylvia", foi o maior sucesso internacional do grupo (Cf. 4º na Grã-Bretanha, 9º na Holanda, 40º na Alemanha, 89º nos EUA) com "Hocus Pocus no mesmo ano (9º lugar na Holanda e nos EUA, 18º no Canadá, 20º na Grã-Bretanha, 45º na Alemanha). EARTH AND FIRE , outro grupo de Rock Progressivo do país, não havia lançado um álbum naquele ano, mas um single independente "Memories" que havia alcançado o 1º lugar no Top Singles Holandês, mas também o 2º lugar na Bélgica, o 31º lugar no Alemanha. Quando SHOCKING BLUE , que alcançou consagração no período 1969/1970 (“Vênus” naquela época, eram eles), não repetiu a mesma performance da época; mas ocupou o terreno com determinação e foi muito ativo tendo lançado 2 álbuns de estúdio ( Inkpot  e  Attila ) e um álbum ao vivo ( Live In Japan ) e tendo adicionado à sua lista de sucessos 3 outros singles em casa (“Inkpot” 5º, "Rock In The Sea" 12º e "Eve And The Apple" 13º).

II. EUA e Canadá

Do outro lado do Atlântico, a cena musical também foi muito animada. O ano de 1972 foi o ano de Watergate nos EUA, mas também sinónimo da guerra do Vietname (os EUA estiveram envolvidos nela muitos anos antes, mas muitos estragos foram causados) e a música felizmente estava lá para oferecer aos americanos uma fuga, fazê-los pensar em outra coisa. Vários ícones (Jimi HENDRIX, Janis JOPLIN, Jim MORRISON) da música americana tiveram um fim trágico durante o período de 1970/71 e um de seus mais importantes pesos pesados ​​da época,  CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL , chegou ao fim na água. salsicha com o decepcionante  Mardi Gras (considerado o elo fraco em sua discografia) antes da separação final. No entanto, a cena musical americana estava cheia de recursos.

Na dobra do Hard Rock, as grandes forças do momento eram  ALICE COOPER  e  GRAND FUNK RAILROAD. Le Coop' dividiu um clássico do rock americano em sentido amplo com seu 5º álbum School's Out que contém um dos títulos mais essenciais dos anos 70 com a música título (único single retirado do álbum) que está em 6º lugar no ranking dos EUA , alcançou o 1º lugar na Grã-Bretanha e fez pontuações muito satisfatórias em outros países (2º na Irlanda, 3º no Canadá, 5º na Alemanha, 6º na Noruega, 9º na Holanda e Nova Zelândia, 22º na Austrália…); enquanto o álbum ficou em 1º lugar no Canadá, 2º nos EUA (e disco de platina), 3º na Alemanha, 4º na Grã-Bretanha (disco de prata), 5º na Austrália, 8º na Noruega, Suécia e Áustria (naquela época ainda éramos anos-luz da globalização, como lembrete). GRAND FUNK RAILROAD lançou seu 6º álbum com Phoenix , que contém o single "Rock N 'Roll Soul" (29º lugar nos EUA) e faixas importantes como "Flight Of The Phoenix", "She Got To Move Me". O álbum, embora esnobado pela crítica, foi bastante bem recebido pelo público em sua época, já que ocupou o 7º lugar nos EUA (e disco de platina para coroar tudo), 8º no Canadá, 13º na Austrália, 20º na Noruega, 21º no Japão .

Ascender à vanguarda nessa época:  JO JO GUNNE , levado pelo soberbo single "Run Run Run" (que ficou em 27º lugar nos EUA, 6º na Grã-Bretanha, 30º no Canadá, 42º na Alemanha), lançou um primeiro álbum sem título que merece fazer parte dos pilares do Hard Rock americano graças à eficácia de títulos como "Shake That Fat", "Babylon", "Barstow Blue Eyes" e que também gerou uma ascensão nas paradas (57º nos EUA, 55º no Canadá, 18º na Austrália). BROWNSVILLE STATION , antes de se tornar mais conhecido com o famoso "Smokin' In The Boys Room" (em 1973), começou a fazer a conversa em pó com seu segundo álbum  A Night Of The Town (carregada por singles como "Rock With The Music", "Mad For Me"), uma versão condensada de Hard Rock/Boogie rock que alcançou a posição 191 na Billboard dos EUA, bem como o single fora do álbum "The Red Back Spider ” que ficou em 96º lugar na Billboard Hot 100; marcando assim uma data para o futuro. O CACTUS , que incluía o baterista Carmine Appice e o baixista Tim Bogert, se saiu bem com seu 4º álbum  'Ot 'n' Sweaty , mas a banda estava perto de se separar.

Outros recém-chegados de dentes longos começaram a aprimorar suas armas dentro do Hard Rock americano, é claro que estou me referindo a  BLUE ÖYSTER CULT , autor de um primeiro álbum homônimo de muito boa qualidade com títulos como "Transmaniacon MC", "Stairway To The Stars ” e “Cities On Flame With Rock And Roll” (dito isso, o melhor ainda está por vir); A ELF,  que não teve sucesso, tinha permitido revelar um cantor excepcional na pessoa de Ronnie James Dio, era o autor de um disco (sem título) que se mantém e, pela anedota, Ronnie James DIO viria a juntar-se ao RAINBOW com seus amigos Gary Driscoll (bateria) e Micky Lee Soule (teclados). Menos direto ao ponto,  STYX ainda buscava por si mesmo neste ano de 1972, mas um de seus títulos, "Best Thing", havia alcançado o 82º lugar na Billboard Hot 100 e mostrava um grupo capaz de subir muito alto se conseguir encontrar seu caminho e otimizar seu potencial . REO SPEEDWAGON  começou a decolar com seu segundo álbum  REO/TWO  que coincidiu com a chegada do vocalista Kevin Cronin e títulos como "Golden Country" e "Flash Tan Queen" mostram que o grupo de Illinois sabia mandar madeira naqueles tempos.

Outros grupos contribuíram para o noticiário do Hard Rock americano em 1972, mas de forma mais modesta, e nunca conseguiram decolar em suas respectivas carreiras. Aproveito, portanto, esta oportunidade para lançar um pouco de luz sobre  MORLY GREY  e seu primeiro álbum  The Only Truth ,  JUKIN' BONE  que começou com  Whiskey Woman ,  BULL ANGUS  com seu segundo e último álbum  Free For All ,  DUST  que fez o mesmo com  Hard Attack ,  HIGHWAY ROBBERY  e seu recorde único  For Love Or Money ,  BANG (banda da Filadélfia) autor de 2 álbuns em rápida sucessão (um epônimo, seguido por  Mother/Bow To The King ),  GRAND THEFT  e  ROAD  com seus únicos álbuns sem título… E a lista não é exaustiva…

Esquecer  o ZZ TOP  neste panorama seria um crime de lèse-majesté. Por isso aproveito para falar sobre seu segundo álbum  Rio Grande Mud  , que colocou a banda no caminho certo: o álbum ficou em 104º lugar nos EUA (o álbum anterior havia falhado por pouco). entrou na Billboard) e contém títulos escolhidos como "Francine" (que foi o 1º single do grupo a ser classificado na Billboard Hot 100 americana tendo alcançado o 69º lugar), "Whiskey'n Mama", "Down Brownies”. E o ZZ TOP não foi o único a combinar habilmente Hard Rock e Southern Rock. BLACK OAK ARKANSAS  fez a pólvora falar neste ano de 1972 com seu segundo álbum intitulado  Keep The Faith (classificado em 103º no Top US álbum) o que lhe permitiu ganhar poder e oferece títulos de qualidade como "Keep The Faith", "Fever In My Mind", "White Headed Woman", seguido de um 3º álbum tendo por título  If An Angel veio te ver, você faria ela se sentir em casa?  (que alcançou a posição #93) que tem como destaques “Gravel Roads”, “Full Moon Ride”, “Mutants Of The Monster”.

Southern Rock também estava na festa naquela época. A ALLMAN BROTHERS BAND  foi dizimada pela trágica morte do guitarrista Duan Allman em um acidente de motocicleta em 29 de outubro de 1971 e o lançamento de  Eat A Peach , um disco duplo meio estúdio e meio ao vivo, em 12 de fevereiro de 1972 foi um sucesso magistral. e comovente homenagem a este pilar do grupo, além de um grande sucesso comercial (4º nos EUA e disco de platina). ATLANTA RHYTHM SECTION  lançou seu primeiro álbum autointitulado, dando início a sua carreira de forma promissora. WET WILLIE , com seu segundo álbum intitulado simplesmente  Wet Willie II, estava gradualmente começando a encontrar um lugar na cena Southern Rock. Situado mais entre o Southern Rock e o Country-Rock,  Charlie DANIELS  estava em processo de construção de sua lenda graças ao seu segundo álbum  Te John, Grease & Wolfman,  que em seu tempo foi objeto de críticas encorajadoras.

Falando em Country-Rock, o  PURE PRAIRIE LEAGUE  se destacou ao lançar seus 2 primeiros álbuns com 7 meses de intervalo (março e outubro de 1972): um homônimo, que lançou a carreira da banda, seguido por  Bustin' Out , que contém o famoso hit "Amie " (que ficou em 27º lugar na casa em 1975), e permitiu que o grupo de Ohio se tornasse mais conhecido do público ao ter alcançado o 34º lugar na Billboard americana (mas a posteriori desde que aconteceu em 1975), sendo o único álbum da banda a ser oficialmente certificado ouro pela RIAA. Um grupo de Los Angeles estava para inaugurar uma carreira rica em sucessos, é o  EAGLES que lançou em 1º de junho de 1972 seu primeiro álbum, sem título, que claramente se voltava para o Country-Rock, mas também para o estilo Folk-Rock. Este álbum, que revelou os talentos de Glenn Frey, Don Henley e Randy Meisner, foi carregado por singles de sucesso, que se tornaram clássicos a longo prazo, como "Take It Easy" (12º nos EUA, 8º no Canadá), “ Witchy Woman” (9ª nos EUA, 8ª no Canadá), “Peaceful Easy Feeling” (22ª nos EUA e Canadá); e obteve grande sucesso internacional (22º nos EUA e disco de platina, 13º no Canadá e disco de ouro, disco de prata na Grã-Bretanha).

Antes de se tornar conhecido internacionalmente como DR. HOOK e deliciar-se com a música comercial Soft-Rock e especialmente Disco,  DR. HOOK E O SHOW DE MEDICINA tinha-se destacado (e não pouco no Country-Rock, até no Blues-Rock e os seus 2 primeiros álbuns, o homónimo seguido de Sloppy Seconds, marcaram o ano de 1972, revelando-o assim ao público: o primeiro álbum classificado em 45º lugar nos EUA , 38º no Canadá, 22º na Austrália (e ouro), 26º na Noruega, 5º no Canadá e seu sucessor Sloppy Seconds se saiu um pouco melhor ao se classificar em 41º nos EUA, 16º no Canadá, 43º na Austrália (e recorde de ouro no final ), 17º na Noruega. Do lado dos solteiros, são "Sylvia's Mother (5º nos EUA, 2º no Canadá e na Grã-Bretanha, nº 1 na Austrália, Nova Zelândia, na África do Sul e Irlanda)," Cover Of The Rolling Stone" (6º nos EUA, 2º no Canadá, 3º na Nova Zelândia) e, em menor grau,"Carry Me Carrie" (71º nos EUA) que abriu as portas ao sucesso a este grupo de New Jersey.

Menos conhecidos e mais considerados um outsider, os  NEW RIDERS OF THE PURPLE SAGE  lançaram os seus 2º e 3º álbuns em 1972 com  Powerglide  (33º classificado na Billboard dos EUA) e  Gypsy Cowboy  (85º classificado) que mostraram as habilidades desta banda e a sua única Billboard A aparição no Hot 100 naquele ano foi com a capa do 81º lugar "I Don't Need No Doctor" (e anteriormente popularizada por Ray CHARLES em 1966). Em atividade desde 1966, o grupo californiano  NITTY GRITTY DIRT BAND  também investiu muito neste ano de 1972 com, no início do ano, seu 7º álbum de estúdio intitulado  All The Goof Times (que alcançou o 162º lugar nos EUA e o 47º lugar na Austrália) que mistura habilmente Country-Rock, Country, Folk-Rock e Bluegrass, alguns meses depois um álbum triplo com a colaboração de vários artistas estampados Country e Bluegrass, que intitula-se  Will The Circle Be Unbroken  e contém 38 faixas (principalmente covers de antigos standards), tendo sido ao mesmo tempo um dos maiores sucessos do grupo (66º nos EUA e disco de platina, 21º no Canadá).

Além disso, muitos lançamentos devem ser reportados pela qualidade que outrora era oferecida. Graham Nash e David Crosby, sem seus parceiros iniciais Stephen Stills e Neil Young, montaram um projeto simplesmente intitulado  CROSBY & NASH  e lançaram seu primeiro álbum  Graham Nash David Crosby em abril de 1972. que, levado por títulos de topo como "Southbound Train" (99º nos EUA), "Immigration Man" (36º nos EUA, 23º no Canadá) ou mesmo "Games", foi um grande sucesso comercial (4º nos EUA e disco de ouro, 4º na Holanda, 6º no Canadá, 11º na Suécia e Noruega, 13º na Grã-Bretanha, 18º na Austrália), pois foi aclamado pela crítica e muitos fãs de Classic-Rock. Seu companheiro de viagem Stephen Stills também se destacou com o  projeto MANASSAS (que durou o tempo de 2 discos), que lançou um ambicioso primeiro álbum homônimo que é duplo (21 títulos no programa para 72 minutos de música, algo completamente louco na época!), fazendo malabarismos felizes entre Country-Rock, Blues -Rock, Folk-Rock e Southern Rock, e também alcançou grande sucesso internacional (4º nos EUA e disco de ouro, nº 1 na Holanda, 6º na Noruega, 8º na Suécia, 9º no Canadá, 17º na Austrália, 30º na na Grã-Bretanha, 34º na Alemanha), tendo os singles do disco se tornado clássicos ao longo do tempo ("It Doesn't Matter" e "Rock & Roll Crazies Medleys" classificados respectivamente em 61º e 92º nos EUA). 

THE DOOBIE BROTHERS , depois de um primeiro álbum homônimo em 1971 que inaugurou sua discografia, avançou com seu segundo álbum  Toulouse Street , que com o tempo se tornou um marco do Classic-Rock americano, que abriu as portas para o sucesso do grupo. ( 21º nos EUA e disco de platina, 24º no Canadá, 57º na Austrália e disco de ouro) graças a pérolas atemporais como "Listen To The Music" (11º nos EUA, 3º no Canadá, 7º na Holanda, 29º na Grã-Bretanha) e "Jesus Is Just Alright" (35º nos EUA, 33º no Canadá). LITTLE FEAT  também lançou seu segundo álbum em 1972, intitulado  Sailin' Shoes., um excelente álbum de rock de raiz que, se não teve sucesso quando foi lançado (repolho branco completo nas paradas), tornou-se ao longo do tempo um grampo do Classic-Rock americano graças à presença de títulos fortes como "Easy To Slip ", "Willin'", "Sailin' Shoes", A Apolitical Blues" que foram tocadas várias vezes por vários artistas.

Mais conhecido internacionalmente,  CHICAGO  lançou  Chicago V que, ao contrário do que o título indica, é o 4º álbum do grupo e se Peter Cetera não compôs um único título neste álbum (canta no entanto em 5 dos 10 títulos presentes), este também foi aclamado pela público que a crítica e alcançou pela primeira vez na carreira o 1º lugar das paradas nos EUA (com certificação oficial de dupla platina em 1986) e no Canadá (onde foi disco de platina), ao mesmo tempo em que fez grandes apresentações em outros países (4º na Holanda, 5º na Austrália e Suécia, 7º na Noruega, 13º na Itália, 14º na Finlândia, 24º na Grã-Bretanha), enquanto os singles “Saturday In The Park” (3º nos EUA, 2º no Canadá) e "Dialogue (Part I & II)" (24º nos EUA, 26º no Canadá) contribuíram para o sucesso do álbum. Apenas 1 ano após seu nascimento, STEELY DAN  mostrou de imediato o seu valor, o seu potencial com o seu primeiro álbum  Can't Buy A Thrill , cujos arranjos Folk-Rock e Pop seduziram a crítica e o público: levados pelos singles "Do It Again" (6º nos EUA e Canadá , 39º na Grã-Bretanha), "Reelin' In The Years" (11º nos EUA, 15º no Canadá), mas também títulos como "Dirty Work", "Midnight Cruiser", o álbum vendeu bem (17º nos EUA e platina, mas também 4º no Canadá, 38º na Grã-Bretanha, 46º na Austrália) e ganhou suas faixas clássicas ao longo do tempo.

Depois de 3 álbuns lançados entre 1969 e 1971 que os tornaram conhecidos do público, o grupo californiano de Soft-Rock  BREAD  deu um grande golpe em 1972 com 2 álbuns que foram seus maiores sucessos:  Baby I'm-A Want You , com títulos marcantes como "Everything I Own" (5º nos EUA e Canadá, 12º na Austrália, 32º na Grã-Bretanha), "Baby I'm-a Want You" (que subiu para o 3º lugar nos EUA no final de 1971 ) e "Diary" (15º nos EUA, 12º no Canadá, 26º na Austrália), alcançou o 3º lugar nos EUA, o 9º lugar no Canadá e a Grã-Bretanha, o 23º lugar na Austrália; e  Guitar Man  (lançado 9 meses depois de  Baby I'm-A Want You), tendo como porta-estandarte "The Guitar Man" (6º no Canadá, 11º nos EUA, 16º na Grã-Bretanha, 22º na Austrália), "Sweet Surrender" (4º no Canadá, 15º nos EUA), "Aubrey" ( 15º nos EUA), chegou ao 18º lugar nos EUA, 22º lugar na Austrália, o que consagrou este grupo entre os pesos pesados ​​da época (infelizmente, este iria se separar em 1973). 

O AMERICA  também se defendeu muito bem com seu segundo álbum  Homecoming  que, mesmo não tendo um impacto semelhante ao de seu antecessor (o homônimo lançado em 1971 que havia alcançado o 1º lugar nos EUA), confirmou o talento do grupo através fogos de artifício como "Ventura Highway" (9ª nos EUA, 5ª no Canadá), "Don't Cross The River" (35ª nos EUA, 49ª no Canadá), "Only In Your Heart" (62ª nos EUA), " Cornwall Blank" e obteve um grande sucesso internacional (3º nos EUA e disco de platina, 6º no Canadá e disco de ouro, 17º na Austrália e disco de ouro, 21º na Grã-Bretanha) apesar do esnobismo da Rolling Stone em relação à banda. ESPELHO fez sua estreia discográfica com um álbum homônimo que teve um impacto modesto em seu tempo (113º na Billboard dos EUA), mas que contém um título que fez sucesso na época: é "Brandy (You're A Fine Girl)" que alcançou o 1º lugar nos EUA e Canadá e fez do LOOKING GLASS uma honrosa segunda faca. O STORIES  também lançou seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano e, mesmo que não tenha tido grande impacto no Top Album (apenas 182º), ainda contém títulos como "I'm Coming Home" (42º classificado em sua época ) e "Top Of The City", antecipando o sucesso do álbum seguinte (Cf.  About Us ) em 1973. 

LOBO , cujo nome verdadeiro é Roland Kent LaVoie (sim, ele é um artista solo), teve o maior sucesso de sua carreira com seu segundo álbum  Of A Simple Man , um álbum que tem tudo para agradar os fãs de Folk-Rock, da Soft-Rock. Rock e que contém 2 grandes sucessos internacionais, "I'd Love You To Want Me" (2º nos EUA, mas acima de tudo nº 1 no Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Áustria, na Alemanha, Suíça, África do Sul) e "Don't Expect Me To Be Your Friend" (8º nos EUA, 4º no Canadá, Austrália e Nova Zelândia), bem como "A Simple Man" ( 56º nos EUA) que ajudou o álbum a subir para # 37 em os EUA e # 18 na Austrália). Depois de 2 álbuns que passaram despercebidos quando foram lançados (respectivamente em 1966 e 1969),  Jim CROCE alcançou a consagração com seu 3º esforço discográfico  You Don't Mess Around With Jim , um soberbo disco de Folk-Rock que contém pérolas como "You Don't Mess Around With Jim" (8º nos EUA, 4º no Canadá), " Operator (That's Not The Way It Feels)" (17º nos EUA, 11º no Canadá), "Time In A Bottle" (que alcançou o primeiro lugar nos EUA e Canadá em 1973, logo após a morte do cantor em um acidente de avião) e que alcançou o topo das paradas americanas e canadenses. A consagração, a dupla  SEALS & CROFTS  também a alcançou neste ano de 1972 com seu 4º álbum  Summer Breeze, um disco que se tornou uma referência ao nível do Folk-Rock/Soft-Rock com clássicos intemporais como "Hummingbird" (20.º nos EUA), "Summer Breeze" (6.º nos EUA, 16.º na Austrália), que atingiu o pico no 6º lugar no Canadá, 7º lugar nos EUA (com a dupla platina em jogo).

Outra dupla que teve vento nas velas nesse mesmo ano foi  LOGGINS & MESSINA  que viu o seu segundo álbum sem título, que misturava com maestria Country-Rock e Pop-Rock, ser coroado de sucesso (16º nos EUA e disco de platina, 61º na Austrália) graças a clássicos como "Your Mama Don't Dance" (4º nos EUA, 30º na Austrália), "Thinking Of You" (18º nos EUA), mas também "Whiskey", "Holiday Hotel". Após o sucesso retumbante de seu segundo álbum  American Pie  em 1971 (nº 1 nos EUA e Canadá),  Don McLEAN teve menos sucesso com seu 3º álbum sem título (23º nos EUA, 15º no Canadá e na Austrália), cuja prestação é honrosa (os singles “Dreidel” e “If We Try” classificaram-se respectivamente em 21º e 58º), mas talvez menos emocionante. O quinto álbum de estúdio de Arlo GUTHRIE ,  Hobo's Lullaby,  é uma das melhores satisfações de Folk/Folk-Rock do ano (classificado em 52º lugar na Billboard dos EUA) e contém o maior sucesso do músico, ou seja, o cover de Steve GOODMAN "City Of New Orleans" (classificado 18º nos EUA, mas também 11º no Canadá, 58º na Austrália).

Após a separação da dupla SIMON & GARFUNKEL, Paul SIMON  recuperou ao relançar a sua carreira a solo e o seu segundo álbum, ainda sem título, foi alvo de muitas críticas positivas, ao mesmo tempo que foi recebido de braços abertos pelo público (4º nos EUA e disco de platina, 2º no Canadá e na Holanda, 1º na Grã-Bretanha, Finlândia, Noruega, Suécia e Japão, 5º na Austrália), até porque tirou da cartola os seus primeiros clássicos ("Mother And Child Reunion", 4º classificado nos EUA e Canadá, "Eu e Julio no pátio da escola", "Duncan"). Outro músico que soube virar a página (depois de ter trabalhado no CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL), é  Tom FOGERTY. Seu primeiro álbum sem título, misturando Country, Folk e Blues-Rock, é muito agradável, mesmo que não tenha se materializado nas paradas (apenas 180º na Billboard dos EUA).

Um artista solo que lançou sua carreira no caminho certo é  Jackson BROWNE . Não contente por ter co-escrito "Take It Easy" para os EAGLES, partiu um primeiro álbum homónimo orientado para o Fok-Rock/Soft-Rock muito promissor que é um modelo de requinte, classe (títulos como "Doctor My Eyes", ficou em 4º lugar no Canadá, 8º nos EUA, "Rock Me On The Water", "From Silver Lake" são potenciais imperdíveis) e que gradualmente começou a chegar ao público (ficou em 53º lugar nos EUA onde foi de longa data platina e 20º na Austrália). Outro artista americano que lançou um álbum de estreia promissor é  Dan FOGELBERG : seu primeiro esforço de gravação  Home Free, Folk-Rock/Soft-Rock orientado, tem sido alvo de ótimas críticas, contendo clássicos em potencial como "To The Morning" e "Stars", e se perdeu por pouco a entrada na Billboard dos EUA, vendeu bem ao longo do longo prazo, atingindo a marca da platina em 2001. Depois de um álbum homônimo de primeira qualidade lançado em 1971 e que foi tão apreciado pelo público quanto pela imprensa,  John PRINE  confirmou suas qualidades como compositor em seu segundo álbum  Diamonds In The Rough , habilmente misturando Folk, Country e Bluegrass, através de composições elegantes como "The Late John Garfield Blues", "Souvenirs", "The Great Compromise", mesmo que não seja refletido nas paradas (148º).

Com 30 anos na época,  Lou REED  já tinha uma carreira ocupada com o VELVET UNDERGROUND, pois gravou 4 álbuns com eles entre 1967 e 1970. Algum tempo depois de deixar o grupo, ele se recuperou tendo lançado seus 2 primeiros álbuns solo com 6 meses de diferença: um epônimo em junho, depois  Transformer  em novembro. O álbum homônimo contém os dois títulos compostos por Lou Reed quando ele ainda fazia parte do VELVET UNDERGROUND, bem como composições posteriores ("Going Down", "Berlin") e deu um primeiro passo discreto no álbum Top US (189º ); enquanto  Transforma foi um grande passo para o artista nova-iorquino em termos de notoriedade, já que obteve boas performances nas paradas (29º nos EUA, 13º na Grã-Bretanha, 12º na Austrália e Canadá) graças ao single "Walk On The Wild Side" (10º na Grã-Bretanha, 16º nos EUA). Edgar Winter, irmão de Johnny, estava ocupado em 1972: seja com  Edgar WINTER'S WHITE TRASH  ou com o  Edgar WINTER GROUP , ele marcou este ano por ter obtido, ao mesmo tempo, o maior sucesso de sua carreira iniciada em 1969. O segundo álbum de Edgar WINTER'S WHITE TRASH  Roadwork oferece mais de uma hora de agradável Blues-Rock (com o destaque "I Can't Turn You Loose", 81º lugar, "Tobacco Road" e seus 17 minutos de loucura, "Cool Fool") e foi coroado com sucesso comercial (23º e disco de ouro), enquanto o álbum de estreia do Edgar WINTER GROUP,  They Only Come Out At Night , se saiu ainda melhor, subindo para o 3º lugar nos EUA (com disco 2 vezes platina na chave) e o 4º lugar no Canadá .

Pouco ou nada conhecido fora dos EUA, Canadá e Austrália,  Leon RUSSELL  alcançou o reconhecimento com seu 3º álbum solo Carney (2º nos EUA e disco de ouro, 4º no Canadá, 6º na Austrália), que faz a ponte entre as raízes norte-americanas Rock, Pop e atmosferas psicodélicas e foi impulsionado pelo clássico "Tight Rope" (classificado em seu tempo 11º nos EUA, 5º no Canadá, 24º na Austrália), bem como "This Masquerade", "Me And Baby Jane". Também na casa dos trinta,  Harry NILSSON  vivia então um período particularmente próspero desde que  Nilsson Schmilsson , lançado em novembro de 1971, foi coroado de sucesso em escala internacional, estabeleceu-se como um clássico atemporal no poder e o álbum seguinte (sua 8ª linha), Seu Of Schmilsson , lançado em julho de 1972, confirmou a forma deste artista mesmo que as vendas fossem um pouco menores (mas ainda assim muito satisfatórias): 12º nos EUA, 13º na Austrália, 16º no Canadá, 41º na Grã-Bretanha. Tendo beneficiado dos contributos de Peter Frampton, Ringo Starr e George Harrison (entre outros), Harry NILSSON pôde mais uma vez dar ao Pop as suas cartas de nobreza e comprovou-o brilhantemente através de títulos como "Spaceman" (23.º nos EUA, 12.º no Canadá), "Remember (Christmas)" (53º nos EUA, 14º no Canadá), "Joy", "Turn On Your Radio", "You"re Breakin' My Heart". 

Cat STEVENS , na época, estava no auge e seu 6º álbum  Catch Bull At Four , que contém faixas importantes como "Sitting" e "Can't Keep It In", permitiu-lhe alcançar o 1º lugar no American Top Album ( foi a única vez em sua carreira), ocupando também o 1º lugar no Canadá e na Austrália, 2º na Grã-Bretanha, Holanda e Espanha, 3º na Noruega, 4º na França, 8º na Itália, 10º na Finlândia, 17º na Alemanha. Oscilando entre Folk-Rock e Pop-Rock,  Harry CHAPIN  (o mesmo que compôs "Cats In The Cradle" em 1974) iniciou sua carreira com 2 álbuns muito bons  Heads & Tales  (lançado em março) e  Sniper And Other Love Songs (lançado, ele, em outubro). O primeiro citado chamou a atenção do grande público ao entrar nas paradas (36º na Austrália, 57º e platina no Canadá, 60º e ouro nos EUA), enquanto o segundo nomeado, que contém títulos de peso como "Sunday Morning Sunshine " e "A Better Place To Be", apenas classificado em 160º lugar nos EUA. 

Glen CAMPBELL , uma das lendas confirmadas do Country, esteve particularmente ativo naquele ano desde que lançou 2 álbuns: um duplo intitulado  The Artistry Of Glen Campbell , seguido por um single sobriamente chamado Glen Travis Campbell que consiste em tempos e que foi classificado 148º. THE CARPENTERS  não tem muita química com o público do Rock (e menos ainda com o público do Metal, imagino), mas a dupla liderada por Karen e Richard Carpenter era extremamente popular naquela época. A prova, seu 4º álbum  A Song For You (que contou com a contribuição de alguns compositores de fora como Leon Russell, Carole King, Perry Botkin Jr.), tingido de Pop/Soft-Rock, que havia ficado em 4º lugar nos EUA (e 3 vezes disco de platina), 5º em Canadá e Japão, 6º na Austrália, 13º na Grã-Bretanha e vários singles extraídos foram coroados de sucesso como evidenciado por "Top Of The World" (nº 1 nos EUA, Canadá, Austrália, 3º na Irlanda, 5º na Grã-Bretanha, 12º na Holanda, 14º na Nova Zelândia, 21º no Japão, 38º na Alemanha em 1973), "Hurting Each Other" (2º nos EUA e Canadá, 4º na Austrália, 7º na Nova Zelândia), "Goodbye To Love" (7º nos EUA, 4º no Canadá, 5º na Nova Zelândia, 9º na Grã-Bretanha, 12º na Irlanda, 25º na Austrália), "It's Going To Take Some Time" (12º nos EUA,13º no Canadá, 24º na Austrália) e, mais tarde, em 1974, "I Won't Last A Day Without You" (11º nos EUA, 7º no Canadá, 32º na Grã-Bretanha). 

OSMONDS , que começaram sua carreira como THE OSMONDS BROTHERS em 1958 e ganharam destaque nos anos 60 através de aparições no programa de TV "The Andy Williams Show", então lançando álbuns orientados para Pop/Chiclete -Pop, fizeram uma virada inesperada em 1972 por voltando-se para o Rock, mesmo Hard Rock nos  álbuns Phase III  e  Crazy Horses, seus álbuns de 3º e 4º lugar lançados com 9 meses de diferença: o primeiro ficou em 10º lugar nos EUA (e disco de ouro), 6º no Canadá e 38º na Austrália; enquanto o segundo classificado ficou em 14º lugar nos EUA (e também ouro), 9º na Grã-Bretanha, 10º no Canadá, 26º na Alemanha, 37º na Austrália. Do lado dos singles, os THE OSMONDS destacaram-se com "Down By The Lazy River" (1º no Canadá, 4º nos EUA, 33º na Austrália, 40º na Grã-Bretanha), "Hold Her Tight" (6º no Canadá, 14º no EUA ) e o muito Heavy-Rock “Crazy Horses” (2º na Grã-Bretanha, 12º no Canadá, 14º nos EUA, 23º na Austrália). Entre os 2 álbuns de estúdio mencionados, a família Osmond lançou durante o verão de 1972 um álbum ao vivo intitulado  The Osmonds Live que também vendeu bastante bem (13º nos EUA e disco de ouro, 13º também na Grã-Bretanha, 8º no Canadá, 57º na Austrália).

Já postando 11 anos de carreira,  THE BEACH BOYS  lançou com  Carl And The Passions – “So Tough”  seu 18º álbum de estúdio e deixou uma impressão mista, para dizer o mínimo: não poderia passar de 25º na Grã-Bretanha, 40º no Canadá , 42º na Austrália, 50º nos EUA e os singles "You Need A Mess Of Help To Stand Alone" e "Marcella" atingiram as paradas em todos os lugares, exceto na Holanda (onde ficaram em 29º e 20º, respectivamente). Um recém-chegado ao cenário musical americano,  RASPBERRIES contribuiu de imediato para escrever uma das mais belas páginas da história do Power-Pop ao lançar 2 excelentes álbuns em rápida sucessão: o homónimo em Abril (que ficou em 51.º lugar nos EUA, 22.º no Canadá e 30.º na Austrália) e  Fresh  em novembro (classificado em 36º nos EUA, 19º no Canadá e 31º na Austrália). Estes 2 discos tinham tudo para fazer parte das maiores vendas da década (até mais além), até porque contêm uma infinidade de maravilhas: "Don't Want To Say Goodbye" (86º nos EUA), "Go All The Way ” (5º nos EUA e Canadá, 14º na Austrália), “I Wanna Be With You” (16º nos EUA, 17º no Canadá, 13º na Austrália), “Drivin' Around”, “Let's Pretend”. 

BIG STAR , também novo no cenário musical, também produziu um dos melhores discos de Power-Pop de todos os tempos com  o #1 Record , mas teve muito menos sorte do que RASPBERRIES já que o álbum vendeu muito mal devido à má distribuição e é só a longo prazo é que adquiriu as suas cartas nobiliárquicas. Outro recém-chegado promissor à terra do Tio Sam é o  CAPTAIN BEYOND , um supergrupo que apresenta membros do DEEP PURPLE, Johnny WINTER, IRON BUTTERFLY e lançou um álbum de estreia autointitulado de grande sucesso que concilia habilmente entre Rock Progressivo, Space Rock e Hard Rock; John David SUL (também conhecido pelo nome simplificado de JD SOUTHER) que lançou um álbum de estréia sem título tingido de Country-Rock que foi aclamado pela crítica e estava a 2 dedos de entrar no álbum Top US, ou novamente  GALERIA , amigável Pop-Rock / Soft-Rock grupo de Detroit cujo primeiro álbum  Nice To Be With You deu tantas esperanças que alcançou o 75º lugar nos EUA, o 54º lugar na Austrália tendo sido bem ajudado, é preciso admitir, pelos singles "Nice To Be With You" (n°1 no Canadá, 2º na Nova Zelândia , 3º na África do Sul, 4º nos EUA e Austrália), o cover de Mac DAVIS "I Believe In Music" (5º no Canadá, 22º nos EUA), "Big City Miss Ruth Ann" (23º nos EUA) e “You’re Always On My Mind”, que com o tempo se tornaram clássicos que fazem as delícias de várias rádios retrô.

Entre os outros estreantes, uma dupla de nome  HALL & OATES  deu discretamente os primeiros passos discográficos com  Whole Oats , um honroso disco que continha títulos promissores como "I'm Sorry" e "Goodnight And Goodmorning" que, se não tivesse sucesso da época (repolho branco nas paradas de todo o mundo), teve o mérito de colocar em órbita a dupla da Filadélfia que mais tarde desfrutaria de uma carreira rica em sucessos de 1973 a 1990 inclusive. Bastante desconhecido no Velho Continente,  Bo DONALDSON E OS HEYWOODS, que oscilava entre o Pop-Rock e o Garage-Rock, começou a ser falado em seu país graças ao single "Special Someone" que foi um hit menor na época (64º lugar na Billboard Hot 100), mas seu primeiro álbum também chamado  de Special Someone  fracassou por não se classificar no National Top Album. Foi apenas 2 anos depois que o grupo experimentou mais sucesso. MAMA LION  era uma dessas aspirantes da cena norte-americana, até porque esse grupo de Los Angeles tinha em suas fileiras uma talentosa cantora (uma certa Lynn Carey) que era uma das potenciais herdeiras de Janis Joplin e seu primeiro álbum conotado Blues-Rock  Preservar a vida selvagem, que contém covers e composições pessoais, era muito promissor, senão uma obra-prima e ainda assim mereceria um pouco mais de consideração.

Pau para toda obra e bem estabelecido no cenário musical americano,  Neil DIAMOND  (que acumulou um número impressionante de álbuns, ao vivo e compilações com disco de ouro e platina de 1969 a 2009) lançou seu 8º álbum de estúdio em 15 de julho de 1972 e este se chama  Moods, um disco pop bastante diversificado que encontrou seu público tanto nos EUA (5º e platina) quanto em outros lugares (3º na Holanda, 4º na Austrália e Canadá, 5º na Noruega, 7º na Grã-Bretanha, 9º na Alemanha). Entre os títulos deste álbum, 3 se tornaram clássicos: "Walk On Water" (17º nos EUA, 8º no Canadá, 14º na Nova Zelândia, 39º na Alemanha), "Play Me" (11º nos EUA, 6º no Canadá , 25º na Austrália, 28º na Alemanha, 55º na Grã-Bretanha) e especialmente "Song Sung Blue" (n°1 nos EUA e Nova Zelândia, 2º no Canadá, 3º na Holanda, 5º na Austrália, 6º na Alemanha, 14º na Grã-Bretanha, 17 na Irlanda). Naquela época, o Rock Psicodélico ainda não havia dito sua última palavra. Assim,  AVIÃO JEFFERSON completou seu 7º álbum  Long John Silver  que, embora não tenha um único single no topo das paradas, contém títulos de destaque como "Long John Silver", "Twilight Double Leader", "Milk Train", "Trial By Fire" e se defendeu bem no lado dos álbuns Top (20º nos EUA e disco de ouro, 30º na Grã-Bretanha). Este foi o último álbum do JEFFERSON AIRPLANE antes do dispensável 8º disco homônimo lançado em 1989.

Os  GRATEFUL DEAD , por sua vez, dividiram uma antologia tripla ao vivo com  Europe '72  que contém cerca de 110 minutos de música, algumas jams bem sentidas e que foi bem recebida em seu lançamento tanto pela crítica quanto pelo público (24 nos EUA e disco duplo de platina, 22º no Canadá). O vocalista/guitarrista do GRATEFUL DEAD  Jerry GARCIA  também aproveitou para lançar seu primeiro álbum solo intitulado  Garcia que contém clássicos como "Sugaree" (título classificado em 94º lugar no Top US singles), "Loser", "The Wheel"; foi alvo de ótimas críticas e se defendeu com honra no álbum Top US (35º por 14 semanas de presença). Outro pilar do GRATEFUL DEAD lançou seu primeiro álbum solo no mesmo ano,  Bob WEIR  com o álbum  Ace , menos psicodélico e contando com a presença de vários integrantes do GRATEFUL DEAD, alguns títulos tendo até aparecido em álbuns ou grupo ao vivo. O álbum em questão teve um impacto mais modesto nas paradas americanas (69º). HOT TUNA , que é uma ramificação do JEFFERSON AIRPLANE, lançou seu primeiro álbum de estúdio real  Burgers depois de ter gravado 2 lives alguns anos antes e o álbum em questão caçar mais nas terras do Country, Folk, Blues, acabou fazendo muito sucesso artisticamente falando, ainda que não tenha feito faíscas nas paradas americanas (68º), tendo permitido ao guitarrista Jorma Kaukonen mostrar seus talentos como músico. Alguns cantores conseguiram sair do jogo naquele momento. 

Carole KING  impressionou no ano passado com a  Tapeçaria essencial  e, em menor medida, a  Música . Com seu 4º álbum de estúdio  Rhymes & Reasons , ela não se beneficiou do mesmo sucesso colossal (nº 1 no Canadá, 2º nos EUA e disco de ouro, 3º no Japão, 4º na Grã-Bretanha, tudo igual), mas fez é nem por isso desonroso e o título "Been To Canaan" (24º nos EUA, 15º no Canadá) justifica quase por si só o interesse deste disco. Bonnie RAITT  estava lançando seu segundo álbum de estúdio  Give It Up naquela época. que lhe permitiu entrar pela primeira vez no álbum Top Americano (138º), chegando mesmo a ultrapassar a marca do disco de ouro 13 anos depois e títulos como "You Told Me Baby", "Nothing Seems To Matter ”, eram um bom indicador do potencial desta cantora californiana que viria a tornar-se uma figura incontornável do património musical americano. 

Carly SIMON , após 2 álbuns que a consagraram entre as cantoras que se seguiram, consagrou-se com o seu 3º álbum  No Secrets  (1º nos EUA, Canadá, Austrália, 3º no Japão, Grã-Bretanha, 6º na Noruega) que é impulsionado por os êxitos "The Right Thing To Do" (17º nos EUA e Canadá, 20º no Canadá) e sobretudo o icónico "You're So Vain" (n°1 nos EUA, Canadá, Austrália, na Nova Zelândia, 3º na Grã-Bretanha, 4º na Irlanda e África do Sul, 8º na Alemanha) que lhe permitiu ocupar o centro das atenções durante a última metade de 1972 e boa parte do ano de 1973. Figura icónica do património musical americano, apelidada de "Rainha do Country ",  Dolly PARTON foi particularmente ativa em 1972. Think So, ela lançou seus 9º e 10º álbuns de estúdio  Touch Your Woman  (em março) e  My Favorite Songwriter, Porter Wagoner  (em outubro); bem como 2 álbuns de dueto com  Porter WAGONER  (uma figura do Country dos anos 60 e 70)  The Right Combination • Burning The Midnight Oil  (em janeiro de 1972) e  Together Always  (em setembro de 1972). Se esses álbuns não chegaram às paradas, surgiram alguns clássicos do Country de primeira escolha: "Touch Your Woman", "When I Sing For Him", "Together Always". Outra grande cantora do Country em formação fez sua estreia discográfica na mesma época, é  Tanya TUCKER que, com a ajuda de compositores de fora, se jogou no fundo do poço com  Delta Dawn como sua primeira contravenção  , que não obteve sucesso, mas lançou sua carreira, até porque a faixa-título foi seu primeiro título a figurar na Billboard Hot 100 ( 72 nos EUA). Conhecida por sua versatilidade,  Linda RONSTADT , que já conviveu em sua carreira com diferentes estilos como Rock, Country, Pop, Folk, música latina, lançou no início do ano seu 3º álbum sem título, que está de olho no Country- Estilo rock, foi alvo de críticas positivas, mesmo que as vendas não tivessem seguido (163º nos EUA), chegando a sua hora de glória em 1974.

Quanto aos "velhos combatentes" (diz-se com carinho) dos anos 50, vários deles ainda não largaram as armas. Elvis PRESLEY , por exemplo, lançou seus 16º e 17º álbuns de estúdio  Elvis Now  (43º e ouro nos EUA, 12º na Grã-Bretanha), orientado Country/Rock e  He Touched Me  (79º e platina nos EUA, 38º na Grã-Bretanha), mais Com toques gospel, bem como um álbum ao vivo  As Recorded At Madison Square Garden (classificado em 11º e certificado 3 vezes platina nos EUA), 9º no Canadá, 3º na Grã-Bretanha). E no lado dos singles, teve sucesso moderado com "Until It's Time For You To Go" (40º nos EUA, 12º no Canadá) e mais sucesso com "Burning Love" (2º nos EUA, 3º na Austrália, 4º na Canadá, 6º na Holanda e Nova Zelândia, 7º na França, 9º na Grã-Bretanha…) e “Separate Ways” (20º nos EUA, 3º na Grã-Bretanha) que apareceram respectivamente nas  compilações Burning Love And Hits From His Movies, Voar. 2  e  maneiras separadas . Chuck BERRY , teve seu maior sucesso nas paradas com seu 16º álbum  The London Chuck Berry Sessions (na verdade, um álbum meio estúdio, meio ao vivo) que alcançou o 8º lugar nos EUA, 6º lugar no Canadá, foi até disco de platina (até hoje, continua sendo o único álbum de Chuck BERRY a atingir esse marco). Aos 46 anos, ele ainda conseguiu a façanha de voltar com força no Top de singles (sua última aparição data de 1965) com "Reelin' And Rockin'" (27º nos EUA, 18º na Grã-Bretanha, 21º no Canadá) e sobretudo "My Ding-a-Ling" (nº 1 nos EUA, Canadá, Grã-Bretanha e Irlanda; 19º na Nova Zelândia, 29º na Holanda, 40º na Alemanha) cujas letras foram tão polêmicas que algumas rádios se recusaram a transmitir mesmo quando alcançou o topo das paradas. 

LITTLE RICHARD  havia, por sua vez, lançado seu 12º álbum de estúdio  The Second Coming , que não teve sucesso quando foi lançado, mas cuja mistura de Rock n 'Roll, Soul e Funk satisfez muitos de seus fãs. THE EVERLY BROTHERS  lançou  Stories We Could Tell  seu 17º álbum de estúdio em 1972, mas passou despercebido na época apesar do bom desempenho do single "Ridin' High" ou títulos como "Green River", "Up In Mabel's Room". Roy ORBISON , apesar de um óbvio declínio na popularidade desde meados dos anos 60 e dos muitos ladrilhos que teve de suportar, nunca parou de fazer turnês e nunca falhou, como evidenciado por seu 16º álbum de estúdio  Roy Orbison Sings, um disco gravado entre Agosto de 1969 e Dezembro de 1971 que merece ser reabilitado pelo seu conteúdo satisfatório.  Jerry Lee LEWIS , após um longo período no Country, decidiu retornar (em parte) às raízes do Rock n' Roll com o álbum  The Killer Rocks On  (composto por covers), seu 18º desde sua estreia em 1958; o que lhe permitiu alcançar o 105º lugar nos EUA e o 30º lugar na Austrália. Em contraste, o álbum seguinte,  Who's Gonna Play This Old Piano? novamente marcou um retorno ao Country e decepcionou muitos fãs, nem mesmo chegando às paradas. Aquele que foi apelidado de "The Killer" conseguiu colocar 2 singles nas paradas americanas: "Chantilly Lace", um cover de THE BIG BOPPER (43º nos EUA, 59º no Canadá) e "Turn On Your Love Light" , um cover de Bobby BLAND (95º nos EUA), ambos do  The Killer Rocks On . Partindo das margens da Rocha, alguns passeios interessantes merecem destaque. 

Stevie WONDER  lançou seus 14º e 15º álbuns de estúdio em rápida sucessão:  Music On My Mind  (lançado em 3 de março), carregado pelos singles “Keep On Running” (90º) e especialmente “Superwoman (Where Were You When I Needed You) (33º nos EUA, 51º na Grã-Bretanha, 53º no Canadá), teve sucesso moderado (21º na Billboard dos EUA); enquanto seu sucessor  Talking Book (lançado em 28 de outubro), misturando alegremente Soul, Funk, Jazz e Pop, faria sucesso internacional (3º nos EUA, 12º no Canadá, 16º na Grã-Bretanha, 24º na Noruega, 34º na Austrália) graças às caixas de os 2 singles "Superstition" (n°1 nos EUA, 6º no Canadá, 10º na Holanda, 11º na Grã-Bretanha, 16º na Bélgica, 18º na Espanha, 21º na Alemanha) e "You Are The Sunshine Of My Life" (1º nos EUA, 5º no Canadá, 7º na Grã-Bretanha, 8º na Nova Zelândia, 10º na Austrália, 23º na Holanda e Irlanda, 42º na Alemanha). Ao contrário do que boa parte do grande público acredita,  Michael JACKSON  não começou sua carreira com  Off The Wall  (1979) ou  Thriller (1982). A sua estreia como artista a solo remonta muito antes, mais precisamente em 1972 quando, ainda adolescente (tinha então 14 anos), lançou os seus 2 primeiros discos. Got To Be There  (lançado em 24 de janeiro) foi o primeiro deles (tinha ficado em 14º lugar nos EUA, 36º no Canadá, 37º na Grã-Bretanha) e continha seus primeiros sucessos com "Rockin' Robin" (2º nos EUA, 3º na Grã-Bretanha, 13º no Canadá, 16º na Austrália e Nova Zelândia, 19º na Espanha), "Got To Be There", lançado em 1971 como olheiro (4º nos EUA, 5º na Grã-Bretanha) e "I Wanna Be Where You Are” (16ª nos EUA, 57ª no Canadá); enquanto  Ben (lançado em 4 de agosto de 1972) foi um sucesso um pouco mais bem-sucedido (5º nos EUA, 12º no Canadá, 17º na Grã-Bretanha, 23º na Nova Zelândia, 65º na Austrália) graças principalmente ao single do disco "Ben". que foi nos EUA o primeiro n°1 do 8º dos 10 filhos da família Jackson (também n°1 na Austrália, 2º na Nova Zelândia, 6º no Canadá, 7º na Grã-Bretanha, 12º na Nova Zelândia, 14º na África do Sul). Aretha FRANKLIN , apelidada de "Queen Of Soul" ou "Lady Soul", está em seu 18º álbum de estúdio com  Young, Gifted And Black, que obteve grande sucesso ao ficar em 11º lugar nos EUA (e disco de ouro) e contém hits poderosos como "Rock Steady" (9º classificado em 1971), "Day Dreaming" (5º nos EUA, 13º no Canadá), "All The King's Horses" (26º nos EUA) e acertou em cheio com um álbum duplo ao vivo de 85 minutos intitulado  Amazing Grace ,  que é mais voltado para o Gospel e foi um grande sucesso internacional (7º nos EUA e duas vezes platina , 23º no Canadá, 42º no Japão).

O Canadá, por outro lado, ainda não tinha uma cena de Hard Rock altamente desenvolvida em comparação com suas contrapartes americanas e especialmente britânicas. No entanto, alguns grupos começaram a limpar o terreno. O headliner da época se chamava  THE GUESS WHO , mas esse grupo já começava a vacilar com seu (já) 9º álbum  de estúdio Rockin'  (9º no Canadá, 33º na Austrália, 79º nos EUA) apesar do desempenho relativamente bom do singles "Heartbroken Bopper" (12º no Canadá, 47º nos EUA, 83º na Austrália) e "Guns, Guns, Guns" (58º no Canadá, 70º nos EUA). Porém, ele dividiu uma live muito boa intitulada  Live At The Paramount que mostra do que este grupo canadense era capaz e que vendeu bastante bem na época (17º no Canadá, 39º nos EUA, 55º na Austrália), um single retirado deste show, "Runnin' Back To Saskatoon", tendo ainda teve um impacto pequeno (9º no Canadá, 96º nos EUA). APRIL WINE , que estava em seu segundo álbum em 1972 com  On Record, ainda não estava totalmente pronto, ainda que apresentasse coisas potencialmente interessantes e perfectíveis. Este álbum, no entanto, permitiu-lhe ter alguma visibilidade junto do público canadiano visto que ocupou o 35.º lugar no National Top Album e os singles que dele foram extraídos, as covers "Bad Side Of The Moon" (d'Elton JOHN) e principalmente "You Could Have Been A Lady" (de HOT CHOCOLATE), bem como sua composição pessoal "Drop Your Guns" conseguiram encontrar seu caminho nas paradas (eles se classificaram respectivamente em 16º, 2º e 34º no Canadá, “You Could Have Been A Lady” tendo também conseguido entrar no US Top, uma estreia para APRIL WINE, em 32.º lugar). 

MAHOGANY RUSH , um dos maiores orgulhos de Quebec, lançou naquele ano seu primeiro álbum  Maxoon que  , se não é o melhor de sua discografia em termos absolutos, se mantém muito bem e contém composições pessoais interessantes como "Buddy", "Maxoon", "All Sua mente". O álbum em questão chegou às margens do álbum Top American, onde subiu para o 159º lugar. Outros grupos, naquela época, tentaram deixar sua marca, mas permaneceram confinados ao anonimato. Foi o caso de  THUNDERMUG  com seu primeiro álbum  Strikes ,  THE Hans STAYMER BAND  que misturou Hard Rock, Blues-Rock e Boogie-Rock em seu primeiro álbum  Dig A Hole ,  FLUDD e seu segundo álbum  On! que também flertaram com o Glam e o Pop ou mesmo com os únicos álbuns homônimos de  CHRISTIAN ,  AMISH  e  BLIND RAVAGE , que se tornaram itens de colecionador ao longo do tempo. Foi apenas um pouco mais tarde que a cena Hard Rock canadense se desenvolveu, floresceu...

As figuras mais influentes da cena musical canadense em 1972 foram  Neil YOUNG ,  Gordon LIGHTFOOT ,  Joni MITCHELL  e  Anne MURRAY . O primeiro nomeado quebrou tudo em seu caminho com seu quarto álbum solo  Harvest10º na Grã-Bretanha e Nova Zelândia, 12º na Irlanda, 14º na Austrália, 28º no Japão, 31º na França) ou com “Old Man” (4º no Canadá, 31º nos EUA). Ao mesmo tempo, aquele que tem a alcunha de "The Loner" colaborou com Graham NASH tendo produzido um single, "War Song", uma canção-protesto com letras muito empenhadas e que teve um sucesso bem mais moderado (40º no Canadá, 61º nos EUA, 97º no Japão). Um verdadeiro ícone no Canadá e, em menor grau, nos EUA, o cantor folk Gordon LIGHTFOOT lançou em 1972 uma canção-protesto com textos muito comprometidos que teve um sucesso bem mais moderado (40º no Canadá, 61º nos EUA, 97º no Japão). Um verdadeiro ícone no Canadá e, em menor grau, nos EUA, o cantor folk Gordon LIGHTFOOT lançou em 1972 uma canção-protesto com textos muito comprometidos que teve um sucesso bem mais moderado (40º no Canadá, 61º nos EUA, 97º no Japão). Um verdadeiro ícone no Canadá e, em menor grau, nos EUA, o cantor folk Gordon LIGHTFOOT lançou em 1972 Don Quixote  (em fevereiro) e  Old Dan's Records  (em novembro) seus 8º e 9º álbuns de estúdio que alcançaram cada um o 1º lugar para ele no Canadian Top Album, que foi uma novidade para ele e seduziu parte do público americano (estão em 42º lugar e 95º respectivamente), especialmente porque os singles extraídos surtiram efeito ("Beautiful", extraído de  Don Quixote , classificado em 13º lugar no Canadá e 58º nos EUA, enquanto "You Are What I Am" e "Can't Depend On Love", apresentado na  Old Dan's Records, 3º e 27º colocados, respectivamente). Joni MITCHELL, após 4 excelentes álbuns que se tornaram referências no registo Folk/Folk-Rock, conseguiu mais ou menos manter este nível de excelência com o seu 5º teste  For The Roses , que obteve bons resultados (5º no Canadá, 11º no nos EUA e disco de ouro, 19º na Austrália) e ainda conseguiu o que era na época seu maior sucesso como single com a irônica "You Turn Me On, I'm A Radio" (10º no Canadá, 25º nos EUA, 37º na Austrália). Já Anne MURRAY, que oficia num registo bastante orientado para o Country/Pop, alcançou pela primeira vez na sua carreira o 1º lugar do álbum Top Canadian com o seu 6º álbum  Annie (que tinha, aliás, classificado em 143º nos EUA) e também havia conquistado o 1º lugar no Top de singles um pouco antes com "Cotton Jenny" (também 71º nos EUA) que aparece no álbum anterior lançado um ano antes ( Converse sobre isso pela manhã ).

Entre os outros artistas que estiveram em movimento, vale a pena mencionar  Bruce COCKBURN , cantor especializado nos estilos Folk e Folk-Rock que se tornou lendário ao longo do tempo, autor com  Sunwheel Dance  de um honroso 3º álbum de estúdio que foi certificado ouro gravar em casa 16 anos após seu lançamento e contém algumas faixas importantes, como "Up On The Hillside", "My Lady And My Lord" e a canção anti-guerra "It's Going Down Slow", mas também em um grau menor, O cantor folk  Willie DUNN  com seu segundo álbum homônimo,  HORN , um grupo que misturava Rock Progressivo e Jazz-Rock e que foi autor de um único álbum intitulado  On The People's Side ,  AARON SPACE, autor de um álbum homônimo único orientado para o Blues-Rock / Pop-Rock simpático,  MORSE CODE TRANSMISSION , autor de um segundo e último álbum  II  que passou do Rock Psicodélico ao Hard Rock via Funk, Rock Progressivo antes de simplesmente se renomear MORSE CODE,  THE WACKERS  e seu segundo álbum tingido de Pop-Rock/Power-Pop   de boa qualidade Hot Wacks . Grupo meio canadense, meio canadense,  THE BAND  lançou  Rock Of Ages , álbum ao vivo de quase 1S20 que marcou muita gente e é um dos sucessos do ano já que ficou em 6º lugar nos EUA com disco de ouro, 4º no Canadá, 3º na Holanda, 14º na Suécia, 15º na Austrália.

III. Austrália

Na terra dos Wallabies, AC/DC, ROSE TATTOO, MIDNIGHT OIL, COLD CHISEL e outros ainda não haviam nascido e o THE EASYBEATS havia se separado em 1970. Porém, a cena do Rock não era silenciosa. Billy THORPE & THE AZTECS , depois de 4 álbuns de estúdio e 1 ao vivo, lançou um segundo álbum ao vivo intitulado  Aztecs Live At Sunbury  que se tornou uma referência no país entre os amantes do Blues-Rock e Hard Rock, tendo ainda se destacado nas paradas nacionais (8º). BLACKFEATHER  separou-se de  Boppin' The Blues de uma live que teve uma trajetória anedótica no Top álbum do país, mas se destacou no Top singles ao ter alcançado o 1º lugar com "Boppin' The Blues", cover de um standard dos anos 50 que foi assinado por Carl PERKINS ( em 1956), que pode ser visto em retrospectiva como o canto do cisne da banda. Uma certa  Olivia NEWTON-JOHN  havia lançado na época um segundo álbum voltado para o Country/Pop e chamado simplesmente de  Olivia  o que passou bastante despercebido (ninguém, então, poderia prever que entre o final dos anos 70 e o início dos anos 80, ela acumularia vários hits internacionais…). Rick SPRINGFIELD, ainda australiano (naturalizou-se americano em 2006) e com 23 anos na época, havia feito sua estreia discográfica com  Beginnings , um disco voltado para o Pop-Rock que inaugurou uma longa carreira e vislumbrou grandes perspectivas para o futuro, especialmente porque conseguiu classificar-se em algumas paradas (15º na Austrália, 23º no Canadá, 35º nos EUA) e 3 títulos deste disco permitiram que ele se destacasse: "Hooky Jo" ( 16º na Austrália), “What Would The Crianças pensam? (38º na Austrália, 70º nos EUA) e principalmente "Speak To The Sky" (6º na Austrália, 10º no Canadá, 14º nos EUA), que antecipou todos os seus grandes sucessos que viriam na primeira metade dos anos 80). MISSISSIPPI, um grupo de Soft-Rock/Folk-Rock da cidade de Adelaide como o próprio nome não indica, tinha um certo Graheam Goble (futura LITTLE RIVER BAND) em suas fileiras e lançou um único álbum sem título que entrou nas paradas australianas Melhor Álbum (21º) com o hit 'Kings Of The World', que alcançou a 7ª posição no Top Single Nacional e, em menor grau, 'Mr. Moondog'.

• Um breve parêntese sobre o cinema.

Antes de encerrar este artigo-homenagem ao ano de 1972, gostaria de me deter um pouco em alguns lançamentos cinematográficos da época. Na França, os filmes que estrearam e impressionaram foram  Le Grand Blond avec une Chaussure Noire , de Yves Robert estrelado por Pierre Richard, Jean Rochefort, Jean Carmet, Mireille Darc, Bernard Blier, Paul Le Person; O Assassinato de Trotsky , de Joseph Losey com Alain Delon, Romy Schneider e Richard Burton; Le Viager , de Pierre Tchernia com Michel Serrault, Michel Galabru, Jean Pierre Darras, Claude Brasseur, Yves Robert, Odette Laure, Jean Carmet; Um assassinato é um assassinato, de Etienne Périer com Jean Claude Brialy, Stephane Audra, Robert Hossein, Michel Serrault; La scoumoune , de José Giovanni com Jean Paul Belmondo, Claudia Cardinale, Michel Constantin; Os infortúnios de Alfred , de Pierre Richard com o próprio Pierre Richard, Pierre Mondy, Anny Duperey, Jean Carmet, Francis Lax, entre outros (a lista está longe de ser exaustiva). Como filmes estrangeiros, podemos citar  Cosa Nostra , de Terence Young com Charles Bronson, Lino Ventura, Jill Ireland; The Mattei Affair , de Francesco Rosi com Gian Maria Volonté; Bomb Alert , de John Guillermin com Charlton Heston, James Brolin; o pistoleiro, de Michael Winner com Charles Bronson, Jan-Michael Vincent, Jill Ireland; Ride of the Magnificent Seven , de George McCowan com Lee Van Cleef, Michael Callan; O Homem do Canal , de Arthur Miller com Peter O'Toole, Sophia Loren; Guet-apens , de Sam Peckinpah com Steve McQueen, Ali MacGraw, Bo Hopkins; O Poderoso Chefão , de Francis Ford Coppola com Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton,  La fureur du dragon , de Bruce Lee com o próprio Bruce Lee e Chuck Norris…

Em conclusão, o ano de 1972 foi muito movimentado em estúdio e lançamentos de álbuns ao vivo. Várias delas passaram para a posteridade, muitas são também as canções deste ano que continuam a ser transmitidas em muitas rádios e web rádios focadas no passado. O público tinha então muitas opções à disposição e, hoje, é possível (re)descobri-las a posteriori, inclusive muitos discos que então foram lançados na indiferença. A propósito, vários álbuns estão faltando neste inventário (e peço desculpas antecipadamente por alguns descuidos, certas omissões). Para fazer um panorama mais completo dos lançamentos de discos deste ano, sem dúvida precisaria de um livro. Seja como for, revisitar o ano de 1972 é, portanto, prazeroso, enriquecedor em muitos aspectos.