ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Jardín de Piedra - Mapa Universo (2009)

Continuando nosso percurso no progressivo latino-americano que tanto nos fez bem, chegamos ao Peru, e começamos com o rock alternativo psicodélico de Jardín de Piedra. Este foi o primeiro álbum do Jardín de Piedra, grupo peruano que em 2009 pegou quase de surpresa a crítica musical especializada de seu país, já que se tratava de um grupo que começou no circuito underground de Lima (Peru) baseando seu estilo em sonoridades grunge e alguma mistura de hard rock, mas aos poucos seu gosto pela psicodelia espacial também foi se imprimindo. Parece que sua experimentação continuou avançando e atingiu um nível profundo, tanto que o álbum tem alguns desenvolvimentos extensos e arranjos sofisticados, mergulhando em aventuras sonoras inspiradas no velho Pink Floyd, hard rock, stoner e rock alternativo,

Artista: Stone Garden

Álbum: Mapa Universo
Ano: 2009
Gênero: Rock Alternativo / Rock Psicodélico
Duração: 72:29
Nacionalidade: Peru

Talvez no seu país não encontremos muitos grupos que fazem uma mistura entre o rock alternativo e o rock progressivo. Um grupo inspirado por vários grupos entre os quais podemos encontrar Eles deveriam ser: Pink Floyd , Nirvana , U2 , Jethro Tull , AperfectCircle , e é que o grupo teve um curso onde após investigações e perdas pessoais e musicais, eles desembarcaram em rock progressivo com vários outros.

Deles foi dito:

"Jardín de Piedra, enfim, é uma banda que, apesar de ter passado por grandes dificuldades pelo caminho, não desistiu de sua vocação de tentar fazer música diferente. Embora alguns classifiquem a música da banda como uma proposta bastante complexa, há muito poucos que não admitem que raramente ouviram um grupo como este por aqui."

O repertório deste álbum de estreia segue uma sequência mais ou menos cronológica. O álbum é dividido em duas partes, a primeira seção é basicamente rock alternativo e é dedicada ao tempo que passaram com Julio, que foi o primeiro guitarrista da banda e que faleceu em circunstâncias infelizes. O álbum abre com uma jam envolvente com riffs pesados ​​e climas oníricos, enquanto é evidente que a voz áspera vem do grunge mas também se aprecia o fogo expressivo do blues-rock clássico.
Para mostrar do que estou falando, deixo uma música desta primeira parte da turnê que os músicos nos oferecem:

À medida que as canções vão passando, vão surgindo secções poderosas mas com compassos lentos que transmitem um existencialismo furioso encapsulado nas suas letras, ou semi-baladas na tonalidade do rock alternativo mas embelezadas com um som stoner e fortemente psicadélico durante o desenvolvimento das suas secções instrumentais, sendo uma imagem sonora cujas cores são bem conhecidas e bem definidas até aquele ponto, mas não por muito tempo.
As músicas se sucedem cronologicamente e no momento correspondente à fase em que Julio morre, ouvem-se ruídos caóticos anunciando a nova fase da banda ao mesmo tempo que se inicia a segunda parte do álbum. Essas duas seções estão ligadas em "Lullaby To a Sick World" e o corte está quase no meio da música. A música é um breve instrumental que se baseia no dueto de guitarras que entrelaça um jogo de texturas sutis que chega a ser onírico, mas antes parece uma viagem lúcida a certos recantos misteriosos das partes mais íntimas da psique: uma excursão reflexiva e surreal. musical.
A partir daí, a banda iniciou uma mudança estilística em direção a sonoridades mais sofisticadas, transcendendo o esquema do rock alternativo para avançar com todas as suas forças para um formato progressivo de vôos instrumentais, poderosas amálgamas inspiradas no space-rock e um krautrock hard que se mistura com o hard dos anos setenta. Rocha.

A banda Jardín de Piedra estava imersa na elaboração do material com o qual planejava estrear no universo do rock nacional, quando de repente a morte levou um de seus integrantes, o guitarrista e tecladista Julio César Valdizán. Tudo o que havia avançado estava completamente paralisado. Embora o grupo tenha conseguido sobreviver ao desaparecimento de Valdizán e continuar com a produção do primeiro álbum, o trágico incidente marcou o estado de espírito e a música de Jardín de Piedra. De fato, dos nove temas contidos na placa inaugural, Mapa Universo, Valdizán interveio em seis.
Formado em 2003 com Luis Álvarez, Álex Garrido, Daniel Límaco e Julio César Valdizán (hoje substituído por Carlos Vicente Ramírez), Jardín de Piedra ficou conhecido por interpretar composições próprias baseadas em uma mistura de rock progressivo (Pink Floyd, Jethro Tull, Yes , King Crimson) e alternativas (Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Blind Melon). As composições são prolixas, tanto pelo tempo de execução – às vezes levam mais de dez minutos – quanto pelo discurso profundo de suas letras, ora proféticas, ora fatídicas, quase sempre em tom bíblico. “Olha minhas mãos em forma de cruz / você perde a fé? / Quando ele fugiu? / Quando eu voltar? / Onde está o filho do homem? / A história continuou e se esconde de você / Deixa continuar”, cantam em “Nebula”. Em "Pedras que o mar arrasta", dizem:
Merecem destaque também as preferências instrumentais do grupo, que explodem em cortes como “Lullaby for a doente mundo” e “O desaparecimento do Reino da No-Reason”, que remetem às viagens psicodélicas de clássicos como Iron Butterfly, Jefferson Avião e Amor. O notável álbum de Jardín de Piedra – cuja aparição é uma recompensa pelo esforço e pelo talento – revela que no rock nacional ainda existem pessoas que, contrariando as leis do mercado e do gosto popular, sabem impor sua própria arte.

Ángel Páez

A partir daí, do meio do álbum, não faltam cadências psicodélicas que evocam um pouco um cruzamento entre"Ummagumma" do Pink Floyd e os primeiros anos de Amon Düül II. Assim continua uma aventura musical cada vez mais pretensiosa enquanto vão surgindo sonoridades exóticas e voos lisérgicos estabelecidos por um esquema rítmico cada vez mais interessante, ou passagens agressivas com corte moderadamente stoner ou secções que flertam com o pós-rock, mas não faltam prelúdios cósmicos ou lânguidos atmosféricos exercícios, passagens densamente melancólicas, ou relaxantes e sonhadoras que surgem de surpresa e mostram a parte mais aventureira da banda. Existem também alguns ornamentos típicos do jazz-rock, todos variantes eficazes de um álbum que se vai tornando mais complexo passo a passo, mantendo um dinamismo atractivo onde cada música conta o seu próprio desenvolvimento enquanto banda.
Este é outro exemplo, agora com uma música da última metade do álbum:

E continuamos... mas como não tenho muito mais a dizer... tem alguma dúvida?... Vamos a mais alguns comentários:

O lado vanguardista da cena rock peruana tem um novo grande nome em JARDÍN DE PIEDRA, um quarteto com tendências progressivas reforçadas que vem chamando a atenção da imprensa musical peruana com suas impressionantes apresentações ao vivo e seu álbum de estreia "Mapa Universo" . O grupo, originado em meados de 2003, é formado por: Luis Álvarez (guitarra, teclado e voz), Alex Garrido (baixo, teclado e voz), Daniel Límaco (bateria, percussão e voz) e Carlos Vicente (guitarra). Este último veio substituir o quarto membro original Julio César Valdizán, tristemente falecido prematuramente, mas cujo legado ainda se faz sentir na música de JARDÍN DE PIEDRA.
Unindo a faceta mais ambiciosa do feroz estilo grunge do SOUNDGARDEN (a era “Superunknown” e “Down On the Upside”) e a reflexividade etérea do RADIOHEAD, o vigor sofisticado do TOOL e os recessos sonhadores do psicodélico old-school (KING CRIMSON, AMON DÜÜL II, PINK FLOYD pré-“Meddle”), combinando tudo isso sob uma roupagem inconfundivelmente ambiciosamente progressiva, JARDÍN DE PIEDRA veio à gestação de “Mapa Universo”, uma obra-prima que finalmente viu a luz do dia em maio de 2009. Sem dúvida, é um álbum destinado a marcar um marco nas esferas mais vanguardistas do rock peruano.
“Mapa Universo” dura mais de 70 minutos, tempo bem passado em transmissões constantes de rajadas intensas de guitarra enredadas em meditações incendiárias e devaneios torturados. O álbum abre com um efeito de sintetizador cósmico que dá o clima para a envolvente jam de 'Nébula', cujas alusões oníricas recebem um toque muito interessante com o manuseio de riffs pesados ​​e linhas de baixo constantemente pungentes. Esse espírito é reforçado em 'Hora Celeste', cuja complementação entre polenta lânguida e compás lentos ajuda enormemente a transmitir o existencialismo furioso encapsulado na letra. 'Nimbos' se desenvolve como uma semi-balada alternativa cuja força inerente recebe um impulso adicional pela inclusão de stoner e ornamentação fortemente psicodélica durante o desenvolvimento de seus interlúdios, o que tem um impacto favorável na maquinação de uma intensa emotividade climática. 'Piedras que Draga el Mar', por sua vez, parece ter nascido de uma confluência de atmosferas das duas canções anteriores, resultando assim em uma peça pensada para completar o quadro sonoro até então geral. O descontraído dueto de guitarras 'Canción de Cuna Para un Mundo Enfermo' serve como uma breve dobradiça instrumental que permite que o álbum se volte definitivamente para o mergulho nas aspirações mais ambiciosas de JARDÍN DE PIEDRA. 'Ruidos Mecánicos en la Luna' é a primeira viagem musical explicitamente bombástica, marcada por cadências psicadélicas flutuantes onde o energético e o nebuloso se conjugam no seu mútuo contraste dinâmico. 'Mandala' começa com ares exóticos manifestados através de tonalidades agudas onde convergem o peso patente das guitarras duplas e os voos lisérgicos estabelecidos pelo esquema rítmico. Passada a barreira dos 4 ½ minutos, assiste-se à transição de uma passagem breve e agressiva do stoner para uma mais comedida que flerta com o pós-rock com tendência acentuada. A forma muito inteligente com que o grupo sustenta as suas passagens instrumentais permite-lhe fortalecer o seu caminho até ao final. 'The Disappearance of the Kingdom of No Reason' tem desde seus momentos iniciais um traço claro de tensão contida: a densidade flutuante emanada por seu prelúdio cósmico se estende em um crescendo efetivo (mas não exagerado), que pouco antes de atingir o minuto 4 , é renovado em mais um exercício de atmosferas flutuantes. A exibição restante de melancolia completa a ideia com passagens mais outonais antes de chegar a uma coda relaxante. O álbum fecha com a música homônima, a mesma que ecoa devidamente o halo melancólico da música anterior e a retrabalha com uma exibição mais explícita da energia do rock. O uso ocasional de alguns ornamentos de jazz-rock ajuda a criar variações efetivas no swing complexo que o grupo usa para manter um dinamismo atraente por um espaço de 11 minutos.
Em suma, “Mapa Universo” é um álbum muito interessante, uma obra musical que pela mão de Jardín de Piedra abre novos horizontes para a oferta do rock peruano imbuído de genuínas pretensões transcendentais. Este grupo merece, não tenho dúvidas, receber a atenção do público do rock em seu país porque já soa como uma promessa cumprida.

César Inca

E continuamos com outros comentários...

Ontem à noite, praticamente sem planejar, acabei na apresentação do primeiro álbum da banda progressiva Jardín de Piedra de Lima. O show foi muito bom, além do som ruim que tem o auditório do Centro Cultural España. Hoje, em meio às minhas caminhadas perdidas, resolvi ir procurar o álbum em galerias pelo Brasil. Achei e comprei. Devo dizer que é um bom álbum, o que mostra o quanto essa banda é boa. Está repleto de temas que já foram tocados em concertos antigos, entre os quais a grande 'Mapa Universo', que dá nome a todo o álbum. Repito: o disco é bom, mas essa banda não é só boa, é muito boa, faz um progressivo muito respeitável e nada fácil. Acredito sinceramente que a banda deu para um disco melhor, para um trabalho artístico melhor como um todo.
Como eu disse, no disco estão várias canções antigas, todas marcantes. Por que então eu acho que o álbum poderia ter sido melhor, se está cheio de músicas que eu realmente gosto? Receio que o que a banda tenha feito, ao invés de fazer um álbum que seja um trabalho completo, seja simplesmente tentar juntar as músicas que eles tinham da forma mais ordenada possível. Resultado: boas canções, mas um álbum que como um todo, pelo menos para mim, não me soa completo, e até me soa um pouco desequilibrado (as últimas quatro canções do álbum são, na minha opinião, os pilares do produção, e acho que sapatos separados teriam sido melhores). Não estou exigindo nada conceitual ou dizendo que o álbum não tem valor -na verdade tem e muito-, mas acho que a estatura das composições da banda foi suficiente para conseguir um álbum mais completo, mais holístico, que parece mais uma produção completa. Eu acho que o álbum é excelente música por música, mas quando visto como uma produção global não é tão satisfatório quanto poderia ter sido. Não sinto o todo ao nível das partes.
Mas ei, é um álbum realmente notável, totalmente recomendado. Jardín de Piedra é uma banda muito boa, com excelente realidade e potencial. A proposta que têm não é habitual no nosso contexto, apresentam coisas que para muitos não são fáceis de digerir, mas penso que um ouvinte atento e sensível sabe encontrar nesta progressiva um bom conjunto de virtudes, um bom trabalho consciencioso por trás das composições.
Vou pendurar o disco? NÃO. Vá comprar nas galerias Brasil, não seja preguiçoso. Vale a pena.

RMO

É um álbum onde há uma aura de devaneio torturado que reaparece cada vez que o conjunto baixa os decibéis, o álbum é uma obra de intensa emoção climática. E é aí que eles moldaram sua história.
O álbum tem falhas, suas primeiras faixas não são muito boas (embora devamos esclarecer que também não são ruins) e por isso, ver o álbum como uma unidade não chega a fechar. Além disso, o pior são as vozes, não importa se vêm do grunge, o problema é que quando você as ouve acaba clamando por um bom cantor.
Fora isso, o álbum é muito bom e praticamente desconhecido fora do Peru. Acredito que a banda é muito promissora e pode ter um bom futuro, principalmente levando em conta a qualidade de suas últimas canções, correspondentes às últimas canções do álbum.
Um bom trabalho a descobrir. E isso eles não encontrarão em nenhum outro lugar, claro.

 

Lista de Tópicos:
1. Nebulosa
2. Hora Celestial
3. Nimbus
4. Pedras Arrastadas pelo Mar
5. Canção de Ninar para um Mundo Doente
6. Ruídos Mecânicos na Lua
7. Mandala
8. O Desaparecimento do Reino Sem Razão
9. mapa do universo

Formação :
- Luis Álvarez / Guitarra e backing vocals
- Alex Garrido / Voz e baixo
- Daniel Límaco / Bateria e percussão
- Carlos Vicente / Guitarra