Crítica ao disco de Himmellegeme - 'Variola Vera' (2021)

 Himmellegeme - 'Variola Vera'

(1 de outubro de 2021, Karisma Records)

Falei deste álbum há algumas semanas e comentei o quanto me pareceu bom. Há várias coisas positivas para falar sobre o grupo Himmellegeme e seu segundo álbum 'Variola Vera'.

Esta banda norueguesa é composta por Aleksander Vormestrand (vocal e guitarra), Hein Alexander Olson (guitarra solo), Lauritz Isaksen (teclado), Erik Alfredsen (baixo) e Thord Nordli (bateria).

'Variola Vera' foi lançado pelos noruegueses em 1º de outubro deste ano e é adicionado ao seu álbum de estreia, 'Myth of Earth' de 2017.

Este novo trabalho inicia-se com 'Shaping Mirrors Like Smoke', com harmonias dóceis que introduzem passagens de guitarra muito oscilantes que evidenciam as influências pós-rock dos escandinavos, mas que posteriormente se transformam em sonoridades psicadélicas em que a bateria e o baixo ganham todas as atenções . São várias linhas de teclados que acompanham a composição em boa parte dela. Vormestrand mostra todo o seu talento como cantor nesta ocasião com um estilo mais sutil e angelical. Por outro lado, os momentos mais altos da música, que estão nos refrões, têm curta duração e é nas partes mais suaves que o vocalista assume o protagonismo.

A segunda faixa é 'Heart Listening' em que temos uma abertura acústica em que o violão de Weigand ocupa grande parte das seções da composição. Enquanto novamente Vormestrand faz falsetes interessantes que são complementados por bateria e baixo em uma melodia lenta e agradável. Há também riffs de guitarra elétrica extraordinários e é assim que Hein Alexander Olson brilha do começo ao fim, onde há até momentos em que ambos se fundem e criam um som apetitoso para os ouvidos.

Em cada música que o grupo apresenta existem elementos diferenciadores entre uma e outra, algumas delas mesmo diametralmente opostas. Algo acontece com 'Blowing Raspberries', a terceira faixa, que, ao contrário das duas primeiras faixas, tem um som super goove e cambiante, quase dançante. Imagine ao vivo em um grande palco com todo mundo curtindo com o ritmo do baixo, além do atraente solo no final, que merecia mais duração, e que nos mostra que os nativos de Bergen têm capacidade de transitar por diferentes gêneros .

A quarta música, 'Brother', lembra Sigur Ros e Leprous às vezes com certas passagens que cheiram a blues, mas também a folk, criando uma balada que, ao contrário das músicas anteriores, entra em seu coração e alma com ganchos acústicos suaves . Além disso, os falsetes na voz de Vormestrand dão mais intensidade à peça. Assim, conforme a música avança, ela cresce e se torna cada vez mais intensa com a bateria, as cordas do violão e a voz.

'Let The Mother Burn' é pura psicodelia com uma cítara que lembra os sons da segunda metade dos anos 60 mas com algumas pitadas de pós-rock, além disso há linhas de guitarra e notas de baixo que se destacam ao longo da composição, mas nada melhor que o refrão que diz "expira; expira" com percussão bombástica somada à voz poderosa que faz cada música te deixar grudado no teto. Na segunda parte há uma parte mais reflexiva, mais suave que joga com as cordas, os efeitos sonoros e a bateria, para nos levar ao encerramento épico do coro mas desta vez mais intenso do que se já fosse, agora vai fazer você cante o refrão com todas as suas forças.

'Caligula' por sua vez tem alguns ritmos que são dominados pela bateria que nessa faixa bate cada prato, bateria e caixa como nunca antes com a guitarra que é bem dinâmica e depois dá um dos melhores solos do álbum, fazendo Let Hein Alexander Olson brilha. O refrão soa dentro da tradição mais rock e ao mesmo tempo não soa velho e/ou antiquado, mas cativa e acaba sendo apreciado.

Chega a penúltima música e uma das que me fez abordar este álbum. 'Agafia'. Apresenta-nos um riff minimalista e simples, mas eficaz, para depois convidar os outros instrumentos a juntarem-se, continuando com este mas com a outra guitarra a fazer outra linha complementar com a bateria e os restantes membros. Não posso deixar de usar efeitos de reverberação tanto nas guitarras quanto nos teclados que criam uma aura mística e profunda. Os versos tem um efeito de teclado com características solúveis com a bateria que se perde junto com as guitarras e aí tudo explode no refrão. O último quarto da música é um epílogo marcante com todos os instrumentos misturados sem perder sua identidade, alcançando um momento sonoro épico e surpreendente com as guitarras dando um som encorpado,

'Variola Vera', a música que dá nome ao álbum, é uma simples composição pós-rock que fecha o álbum como uma espécie de despedida, mas não acrescenta muito e não complementa o que já foi visto.

Himmellegeme cobre muitos gêneros e espectros de rock progressivo, às vezes ouço Sigur Ros, Pink Floyd ou Anathema. E é que a música dos noruegueses ao longo do álbum 'Variola Vera' está repleta de influências. Gostam dos sons eletrónicos, mas sobretudo dos efeitos e das distorções, sem fugir ao facto de em vários momentos soarem mais acústicos do que se possa imaginar. Chega a tal ponto que às vezes seria difícil categorizar sua música. Tem progressivo, eletrônico, ambiente, post-rock, até um pouco de folk e blues, mas cuidado, sem todas essas influências confundirem ou confundirem, tudo se mistura de forma que o grupo crie uma identidade própria altamente identificável.

Enfim, este é um grande álbum que contém boas e excelentes canções e que ganha um lugar entre os meus melhores de 2021