Crítica do álbum: Pearl Jam – Gigaton

 

Reis perenes da música Grunge Rock nos anos 90, o Pearl Jam está de volta com seu primeiro álbum de estúdio em 7 anos (o período mais longo entre lançamentos de álbuns para a banda).

Um single autônomo (“Can't Deny Me”) foi lançado em 2018, mas ainda é uma lacuna pronunciada entre os álbuns para os padrões de qualquer pessoa. Dirigido pelo produtor Josh Evans (ex-técnico de guitarra e engenheiro de som da banda), vê a banda se afastar de uma parceria prolífica com Brendan O'Brian (embora ele toque teclado em algumas faixas aqui) que começou quando ele mixou Pearl O álbum de estreia de Jam em 1991 e que também produziu vários outros de seus lançamentos.

Com doze músicas totalizando alguns minutos a menos de uma hora, Gigaton é o meu tipo de álbum; nem muito longo, nem muito curto. As coisas começam com a abertura “Who Ever Said”, um número acelerado que se afasta e define o tom para o início do álbum, mas as coisas realmente acontecem com o segundo single lançado do Gigaton “Superblood Wolfmoon”. Vocais crus e desenfreados de Eddie Vedder misturados com um hábil solo de guitarra de Mike McCready, tudo apoiado com a sólida guitarra rítmica de Stone Gossard combinam com uma melodia de condução, batidas de pés e acenos de cabeça que é o melhor do Pearl Jam. É o tipo de música que você quer tocar no carro para tocar no volante.

Se tudo isso soa um pouco familiar, é porque é um clássico do Pearl Jam. No entanto, não demorou muito para que as coisas mudassem com “Dance Of The Clairvoyants”, que a própria banda descreve como “uma tempestade perfeita de experimentação”. Decidindo adotar uma abordagem mais eletrônica e influenciar a música, ele evolui a fórmula do Pearl Jam que todos nós amamos, mas adiciona uma dimensão new wave interessante com o uso de programação de bateria e linha de sintetizador flutuante. É uma adição refrescante e bem-vinda ao seu arsenal e uma das melhores músicas do álbum.

Existem outras influências também, como o Elbow-esque "Buckle Up", uma canção de ninar suave e flutuante para o início da vida, além da introdução sequenciada infundida do Radiohead para "Alright". No entanto, mesmo com essas observações de diferentes características musicais, as canções ainda são inegavelmente Pearl Jam, apenas com uma pitada de outros métodos de composição.

Aqueles que procuram uma boa dose de solo de Eddie Vedder com um violão não ficarão desapontados ao ouvir “Comes Then Goes”. Despojado para apenas o vocalista e uma guitarra, leva o conteúdo lírico a ser o ponto focal da música, como “Posso tentar… Uma última vez? / Todos poderiam usar um salvador do comportamento humano às vezes”.

Pearl Jam

O que me impressionou depois de ouvir algumas vezes o álbum inteiro é o quão bem equilibrado o álbum é entre o clássico e o experimental. Certamente é algo que cresce em você, pois algumas faixas que não atingiram o alvo de imediato gradualmente fizeram sentido quando tomadas como parte do álbum como um todo. Há uma ocasião estranha em que não chega ao ponto, como o álbum excessivamente longo que encerra “River Cross”, mas dê uma chance ao álbum e muitas das novas idéias se tornam mais integrais à experiência geral.

Depois de trinta anos, você pode esperar que uma banda dessa estatura envelheça ou se separe, mas o Pearl Jam mostra que algumas bandas ainda têm muita vida. Todas as marcas de seu sucesso anterior permanecem - a parceria sólida e discreta entre a bateria de Matt Cameron e o baixo de Jeff Ament, por exemplo - mas com uma confiança e vigor amadurecidos que só podem vir de apreciar imensamente o que você faz. Não é perfeito – a primeira metade é definitivamente melhor que a segunda – mas é uma fatia bem-vinda de exploração misturada com o que você faz de melhor.

Se você é um fã desde o início, canções de rock como “Superblood Wolfman”, “Never Destination” e “Quick Escape” certamente serão seus destaques. Para aqueles que são mais ecléticos ou estão mergulhando no catálogo do Pearl Jam, haverá algumas surpresas em termos de caráter musical que você pode não esperar que tornam este álbum mais atraente do que você poderia imaginar. Se você prefere o tradicional ou mais experimental, esperamos que o próximo álbum chegue antes de sete anos!