CRONICA - TANGERINE DREAM | Phaedra (1974)

Obcecado por Atem  lançado em 1973, o famoso DJ John Peel continua tocando esta obra cósmica em seu programa de rádio da BBC. Como resultado , o chefe da Virgin Record, Richard Bronson (a quem devemos Tubullar Bells  de Mike Oldfield) está entusiasmado em trazer o Tangerine Dream para seu estábulo. Uma grande oportunidade para o trio germânico mirar internacionalmente.

Ao mesmo tempo, Edgar Froese e Chris Franke compõem Green Desert ,  uma boa continuação de Atem  , a quinta obra do sonho do mandarim sem que Peter Baumann tenha saído para passear no exterior.

Fascinado, Richard Branson, apaixonado pela música de vanguarda, porém, pediu aos integrantes finalmente reunidos que tomassem outro rumo musical. Sempre mantendo o space rock e o espírito experimental mas para um público alargado. Além disso, a veia começa a secar. O grupo de Edgar Froese continua a oferecer durante o período Ohr álbuns semelhantes entre si, copiados e colados onde a mesma nota é tocada por mais de quinze minutos. Em suma, um ambiente de tirar o fôlego no início que cansa no longo prazo. Green Desert  está abandonado, engavetado por um tempo.

Por enquanto, trata-se de renovar-se mantendo o rumo e satisfazendo os desejos da Virgin Record, que tem apostado alto neste grupo alemão. A aposta será válida. Mas não artisticamente ou tecnicamente. Por combinação de circunstâncias. Assim começam os anos da Virgem.

Em 1973, a Tangerine Dream adquiriu o sintetizador Moog 3P já presente no Zeit  mas pertencente a Florian Fricke do Popol Vuh (que mais tarde venderia a Klaus Schulze). O Moog 3P em questão pertencia a Mick Jagger que o vendeu muito complexo para um estúdio de Berlim, o Hansa. Só que ninguém neste estúdio entende como funciona. Por isso, chamamos um especialista. É Chris Franke quem se apega a isso e a quem perguntamos: “  Você acha que poderíamos fazer sucessos com esta máquina?  ". Após reflexão, Chris Franke se apressa em responder: “  Sinceramente, esqueça! ". De repente e por uma taxa, o berlinense se vê o feliz dono dessa grande máquina que ele mexe, tenta com dificuldade entender. Porém nessa grande confusão um módulo o intriga, desperta sua curiosidade, o fascina: o sequenciador (na época analógico). Esta ferramenta, associada a um instrumento, permite programar notas e fazê-las rodar indefinidamente. Uma brecha acaba de se abrir.

Outra feliz circunstância: o trio estava tocando, experimentando sem saber que estava tudo gravado. Mais tarde, anotando as faixas, nossos amigos teutônicos as exploram adicionando as sequências do baixo, do mellotron e da flauta. Outro acidente muito feliz: a desafinação do Moog 3P variando de acordo com as temperaturas mesmo com o aquecimento interno da máquina.

Tudo se juntou para lançar em 1974 este promissor quinto disco chamado Phaedra  tirado de Phaedra na mitologia grega e que significa em grego antigo: luz. E é disso que se trata. Porque novos horizontes estão apontando para a música pop. 

Fedra é feito em duas partes distintas mas que se sucedem logicamente. A primeira que ocupa toda a lateral A com o título homônimo se estende por quase 17 minutos. Aqui duas concepções são confrontadas (como todo o resto do álbum). Em primeiro lugar, o que fez a força do Tangerine Dream até agora: o ambiente. Depois o sequenciamento, novo e ainda impreciso. Mas os dois terão que se fundir. Não o tempo todo, os alemães não ousarão abusar da descoberta. O casamento é feito nos primeiros dez minutos da faixa homônima onde o mellotron e outros efeitos eletrônicos de Edgar Froese vestem as sequências hipnóticas com o som do baixo de Chris Franke. Não há necessidade de bateria ou guitarra, os loops melódicos são suficientes para garantir o ritmo. Se você sentir falta de controle, se for muito robótico, ainda é fantástico e fascinante. Além disso, Tangerine Dream nos mergulha em uma viagem astral menos caótica e angustiante que caracterizou os vinis anteriores. Certamente, a preocupação mantém-se porque mergulhamos no desconhecido mas o fascínio persiste com serenidade. Além disso, está acelerando. De qualquer forma, os últimos seis minutos do lado A trazem como uma libertação com essas camadas de sintetizador e mellotron que se sobrepõem. Nós ouvimos o sofrimento, mas ele respira vida. os últimos seis minutos do lado A trazem como uma libertação com essas camadas de sintetizador e mellotron que se sobrepõem. Nós ouvimos o sofrimento, mas ele respira vida. os últimos seis minutos do lado A trazem como uma libertação com essas camadas de sintetizador e mellotron que se sobrepõem. Nós ouvimos o sofrimento, mas ele respira vida.

O lado B, com "Mysterious Semblance At The Stand Of Nightmares", é a continuação dos últimos momentos da peça homônima, mas mais pacífico, mais tranquilo, menos dramático. Em seguida, de volta às sequências diabólicas com uma pitada de exotismo em "Movements Of Visionary" antes de terminar com "Sequent' C" onde a flauta de Peter Baumann se torna deliciosamente vaporosa.

Phaedra  não foi considerada uma obra-prima após o lançamento. Estamos em 1974, deve ser tomado pelo que é: uma revolução musical. Se o krautrock é considerado o elo perdido entre o prog e o punk que leva à new wave, ele dará à luz um de seus filhos bastardos: o techno.

Quanto aos nossos três alemães, depois de experimentar, teremos que concretizar.

Títulos:
1. Phaedra
2. Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares
3. Movements of a Visionary
4. Sequent C’

Músicos:
Edgar Froese: mellotron, baixo, sintetizador VCS3, órgão
Christopher Franke: sintetizador Moog, teclados, sintetizador VCS3
Peter Baumann: órgão, piano elétrico, sintetizador VCS3, flauta

Produção: Tangerine Dream