Disco Imortal: Slipknot (1999)

Roadrunner / Sótão / Eu Sou, 1999

1999 foi um ano de glória para o nu-metal. Novas bandas e 'novos clones' de Korn ou Deftones surgiram e se espalharam como câncer. A maioria, se não todas essas bandas eram sanguessugas de estilo pioneiro, no entanto, uma banda provou que ainda havia alguma originalidade na cena musical americana e foi a que estreou oficialmente este ano. E surpreendentemente, era tudo menos uma banda de nu-metal, era uma brutalidade mascarada, atitude de morte e uma versão muito mais desequilibrada de tudo o que queríamos dizer com isso. Isso foi Slipknot e muito mais. Era apenas o começo, mas que maneira de se mostrar ao mundo!

Slipknot começou em 1995, como uma ideia/fantasia do percussionista Shawn Crahan. Naquela época, eles eram um conjunto de sete membros e apresentavam uma formação muito diferente da de hoje, incluindo um cantor há muito esquecido. Esta formação lançou uma demo muito rara e quase impossível de notar para aqueles anos intitulada “Mate. Alimentação. Matar. Repeat”, que apesar de mostrar alguma promessa não conseguiu deixar qualquer marca no radar do metalhead individual barulhento e sedento de sangue do mundo.

Shawn rapidamente chegou à conclusão de que a banda precisava melhorar, e a primeira coisa que fez foi se livrar de metade de seus músicos, incluindo o vocalista Anders Colsefni, cuja principal fonte de inspiração lírica eram os videogames e não convenceu apesar de ter boa voz. , no entanto, manteve os serviços do baixista Paul Gray e do incrível baterista Joey Jordison, ao mesmo tempo em que expandiu a "missão da banda" através da inclusão de um DJ e um sampler especializado. Slipknot tornou-se assim um exército de nove peças, um jogo de xadrez do mal, um número obscenamente alto para um conjunto de música, particularmente uma banda de rock/metal. Mas isso não foi suficiente, eles esconderam toda a sua imagem atrás de máscaras grotescamente deformadas (que sofreram mutações ao longo dos anos),

Em meados de 1999, a banda lançou o que se tornaria sua obra-prima (discutida, aliás, e no contra com o grande Iowa), o Slipknot. Essa estréia explodiu cabeças com sua mistura abrasiva de bateria primata, guitarras de metal e letras claustrofóbicas bastardas, já que o que o Slipknot fez foi basicamente misturar um ataque implacável de percussão de tarre e riffs de guitarra de death/black metal de ponta com samples atmosféricos. induzida pela paranóia e pela loucura da juventude incompreendida, DNA e sintoma de uma geração triste e chata querendo expulsar tudo de fora.

Essa marca de metal extremo tinha o pop, que era sentido em faixas como 'Wait and Bleed' ou '(Sic)', e ajudou a estabelecer a banda como um dos artistas (sim, artistas em TODOS os sentidos da palavra para originalidade) criando algo extremamente novo, que até hoje valorizamos.

Corey Taylor foi o presente que o metal nos deu, com sua voz gloriosa e brutal, que pudemos descobrir mais tarde quando ele também soube ser um gênio melodicamente. O homem, que preferia ficar horrível naquela máscara, apesar de seus cachos loiros e olhos claros, baseia suas letras em experiências pessoais e mostra um uso inteligente de metáforas, suas letras fogem um pouco dos clichês usuais do nu-metal, embora às vezes eles chegam perigosamente perto deles e o rap gutural é praticamente inigualável, mesmo depois de 20 anos e seus próprios clones vocais que surgiram em todos os lugares nessas duas décadas que foram tão vertiginosas para o rock e o metal.

Neste álbum, todos eles eram meio gênios, a comunhão foi fenomenal. O baterista Joey neste álbum é tão variado quanto poderoso, e o som do Slipknot claramente se beneficia de sua presença. Mas o verdadeiro triunfo aqui é a composição, com faixas tão furiosas quanto interessantes e tão envolventes quanto variadas. Músicas como '(Sic)', 'Purity', 'Eyeless' e 'Only One' são musicalmente muito bem construídas, enquanto 'Wait and Bleed' ou 'Spit It Out' são músicas brutais que serviram como singles (elas conseguiram soar nas rádios!!) e ir para Satanás, a investida de 'Surfacing' é grande, uma delícia de toca-discos e brutal (des)cuidado de tudo. ("Foda-se tudo, foda-se este mundo, foda-se tudo o que você representa. Não pertença, não exista, não dê a mínima, nunca me julgue.") Este é o caos no seu melhor. Perfeição brutal.

É claro que Iowa é uma melhoria na produção e no estilo, mas o que eles deixaram em sua estreia é o choque, algo novo e brutal. É saber que o mundo é melhor quando o terror, a angústia e o metal se unem. Ver a Califórnia pelos olhos de Marlon Brando pode ser a melhor coisa que já nos aconteceu. Simplesmente devastador. Um álbum para NUNCA largar.