Revisão do álbum Simon Phillips - 'Protocol V' (2022)

 Simon Phillips - 'Protocol V' (2022)

(4 de fevereiro de 2022, Phantom Recordings)

Hoje apresentamos “Protocol V”, o novo disco solo do magistral baterista britânico SIMON PHILLIPS, um cavalheiro versátil que tem uma carreira ampla e versátil mas que é, acima de tudo, um campeão do jazz-rock. Lançado no passado dia 4 de Fevereiro pela editora CD Phantom Recordings, este álbum mostra-nos um PHILLIPS muito bem acompanhado pelo conjunto tremendamente virtuoso de Otmaro Ruiz (piano e sintetizadores), Jacob Scesney (saxofones), Alex Sill (guitarras) e Ernest Tibbs (baixo ) Mantendo Tibbs de seus álbuns anteriores “procolarian” e alterando os outros para esta ocasião, “Protocol V” é o primeiro deles a incluir um saxofonista, uma ideia muito importante para ampliar o espectro sonoro do programa jazz-musical. tem em mente. PHILLIPS compôs algumas músicas para este novo álbum por conta própria em um processo criativo que começou em março de 2020, enquanto teve a coautoria de Sill ou Ruiz para outros. Há até uma música co-escrita com o tecladista Jeff Babko há 12 anos. O material coletado no “Protocolo V” foi gravado no estúdio PHILLIPS Carbonite Sound, localizado em Ojai, Califórnia, durante todo o segundo semestre do ano passado de 2021. Bem, vamos agora aos detalhes do mesmo.

O repertório abre com a fabulosa faixa 'Jagannath', que surge como uma implosão animada e festiva após um breve prelúdio cósmico sintetizado. Uma vez instalada a ranhura desenhada para que nele se assenta o desenvolvimento devidamente centrado do motivo central, os músicos unem-se com uma agilidade virtuosa, a mesma que colocam ao serviço do dinamismo prevalecente. Claro que há solos de guitarra, saxofone e piano elétrico que decoram o brilho reinante: este último é arranjado com uma certa suavidade, que não interfere em nada no burburinho persistente. Mas… Que bela peça de entrada! Segue-se 'Isósceles', uma faixa que também exala uma diáfana espiritualidade feliz, mas desta vez há um nervo expressivo mais aguçado e um manejo de swing mais sofisticado, assim como uma complexidade um pouco mais ostensiva tanto no foco temático central quanto nos sucessivos solos de guitarra e saxofone. Isso soa como uma partitura perdida do RETURN TO FOREVER de 1976, refeita pelo WEATHER REPORT do início dos anos 1980. Dois zênites para começar o álbum. 'Nyanga' entra totalmente na área do jazz-fusion contemporâneo baseado em atmosferas e cadências orientais. O exotismo evidente na atmosfera sonora criada pelo conjunto é tratado com meticulosa delicadeza, o que faz com que a preciosidade implícita dos arranjos revele uma espécie de espírito contemplativo. No momento do brilhante solo de piano que entra na carve no meio do caminho, PHILLIPS aproveita a ocasião para trazer uma sofisticação refrescante ao swing básico. Um pouco mais tarde, o solo de guitarra leva o quinteto a projetar a única passagem incandescente da peça. Quando é a vez de 'Undeviginti', o conjunto retorna à vitalidade comemorativa que já desfrutamos na faixa de abertura do álbum, combinada com a sofisticação palaciana da segunda. Isso sim, tudo isso é temperado com um novo lote de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais medido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. o conjunto retorna à vibração comemorativa que já desfrutamos na abertura do álbum, combinada com a sofisticação palaciana deste último. Isso sim, tudo isso é temperado com um novo lote de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais medido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. o conjunto retorna à vibração comemorativa que já desfrutamos na abertura do álbum, combinada com a sofisticação palaciana deste último. Isso sim, tudo isso é temperado com um novo lote de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais medido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. tudo isso é temperado com um novo lote de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais medido do que na música anterior), o que dá uma magia muito especial ao assunto. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. tudo isso é temperado com um novo lote de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais medido do que na música anterior), o que dá uma magia muito especial ao assunto. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador.

'When the Cat's Away' é o belo título da quinta peça do repertório e seu dinamismo é, de fato, bastante gracioso. Aqui temos o produto de um cruzamento entre o jazz-rock contemporâneo e o jazz-rock com herança da era 80. A semelhança de família com INFORMAÇÃO VITAL é fácil de ver. 'Dark Star' nos revela o primeiro (e único) ponto de remanso caloroso e cativante no álbum, com o dueto inicial de piano e guitarra estabelecendo a indicação chave para o groove calmo em 6/8 dentro do qual as músicas serão em breve enquadradas .trabalho de instrumentista. Há um ar muito distinto nos arpejos sutis de violão que orientam o fechamento fade-out desta bela faixa. Com sua duração de pouco mais de 11 ¼ minutos, 'The Long Road Home' é a peça mais longa do álbum, sendo também responsável por fechá-lo. Girando e alternando alguns motivos, enquanto uma atmosfera majestosa prevalece em toda essa sequência, o quinteto explora plenamente o potencial épico que esse extenso tema abriga, dando até mesmo alguns toques progressivos a alguns lugares. Há um momento muito singular em que se abre o campo para um solo de piano envolvente e estilizado, o mesmo que proporciona uma instância de serenidade em meio à excessiva prodigalidade que aqui se faz. Como em outras faixas anteriores do álbum, o saxofone oscila entre ser cúmplice da guitarra e complemento dos teclados; o que faz aqui é aumentar sua capacidade orquestral para facilitar a fluidez arquitetônica do bloco sonoro geral. Tudo isso foi “Protocolo V”, outro grande álbum no currículo do craque SIMON PHILLIPS; É realmente um álbum obrigatório em qualquer boa biblioteca de música dedicada ao jazz em geral e ao jazz-rock em particular. PHILLIPS pode ter feito 65 anos recentemente, mas nós recebemos o presente.

- Amostras do 'Protocol V':

Isosceles:

Dark Star: