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Aethiopes (2022)
Em uma entrevista recente, billy woods tocou em temas familiares de “negritude como uma ideia, África como uma ideia, África como uma realidade” ao discutir a construção de Aethiopes , um registro cujo título é tão oblíquo quanto a pintura recortada de Rembrandt que adorna sua capa . O rapper pode estar se referindo àqueles que vivem na Etiópia (uma nação mencionada sutil e diretamente ao longo do álbum), ou então se referindo a uma definição mais ampla agrupando coloquialmente todas as pessoas nativas do continente; conhecendo bosques, a resposta provavelmente é ambos e muito mais. Trabalhando com Preservation, um produtor particularmente cerebral cujo álbum de 2020, Eastern Medicine, Western Illnessapresentou vários versos convidados de madeiras, é um conceito perfeito demais para possivelmente decepcionar, mas mesmo suas colaborações anteriores são eclipsadas pelo que os dois autores do rap realizaram aqui. Raramente Billy Woods é caridoso o suficiente para fazer mais do que sugerir o significado empírico de suas palavras, mas Etíope não é menos atraente por causa dessa ambigüidade; de fato, pode não haver testemunho mais forte em seu catálogo da extensão assustadora do gênio musical de Woods. Pegue o asilo
de abertura, carregado com trinados de piano apropriadamente claustrofóbicos e dedilhados de baixo amontoados ao lado da entrega íntima e seca de madeiras em um espaço auditivo tão pequeno quanto o título indica. “Acho que Mengistu Haile Mariam é meu vizinho”, ele brinca como uma introdução (uma referência ao ditador etíope que fugiu para a antiga casa de Woods no Zimbábue em 1991) antes de acrescentar “Eu assisto do mais alto que posso subir / O cachorro parece para cima e lamenta, as colinas estão vivas com minas terrestres/Eu vivo em minha mente/Não tenho certeza do que estou procurando, mas saberei quando encontrar”. Esconderijos, a celebrada colaboração do rapper em 2018 com o produtor Kenny Segal, estava igualmente obcecado com a ideia de isolamento como um refúgio de perigos externos, mas aqui Woods reflete sua própria reclusão confortável contra a paranóia de um líder desgraçado, isolado em sua mansão e constantemente com medo de sua vida. Como o outro sample adverte, “Mas o cativeiro também fica bem em um cordeiro que estamos engordando para o banquete”. A transição para No Hard Feelings é perfeita, uma procissão desconfortável de trompas sem percussão enquanto as madeiras oferecem rajadas curtas e vívidas de imagens desconfortáveis em uma cadência familiar: “Meninos negros queimados, lábios negros franzidos/Marionetes negras dançam moles, sobre o fosso/ Os bondosos distantes como o sol de inverno”.
Contribuições da preservação para o Etíopesão tão inspirados quanto ecléticos, mesmo que certas esquisitices, como o piano desequilibrado se atrapalhando na segunda metade de Haarlem , certamente afastem muitos ouvintes. Felizmente, os dois primeiros versos de Woods são impulsionados por uma mistura old-school de trompas e acordes de piano diretamente de um tema de desenho animado de sábado de manhã, tendo como pano de fundo alguns dísticos particularmente evocativos (“Falando africâner, sotaque britânico, quero o meu de quando/ Thebe disse que o vento pega as cinzas no final, mano”) intercaladas com trechos de diálogos amostrados insinuando as realidades corruptas (e ridículas) da autocracia (“Você tem seu preço.” “É bastante alto.” “Quão alto?” “Alta forca.”). Os trechos em questão são (como a maioria presentes no álbum) retirados de Kongi's Harvest, um filme nigeriano de 1970 baseado em uma peça sobre despotismo, disparidade e tradição na África pós-colonial; idéias que espreitam onipresentes no conteúdo lírico de Etíope . Wharves os confronta de forma mais incisiva, uma faixa tanto musical quanto tematicamente reminiscente da obra-prima de 2012 de Woods, History Will Absolve Me . Sua poética aqui pinta uma imagem dura de uma província costeira arrebatada pelo conflito e pelo imperialismo (“Ossos espalhados pela praia, roídos/Carne rachada das garras da fera”), e a produção, composta apenas por percussão inquietante e algumas notas de baixo errantes, não oferece refúgio do pragmatismo do rapper.
Como fica evidente em sua boa-fé recente, Preservation tem um talento incrível para trazer o melhor para aqueles que fazem rap em cima de suas batidas enigmáticas, e os recursos extraordinariamente abundantes em Aethiopes não fornecem exceções. Em Heavy Water , versos de madeiras, El-P e Breeze Brewin trocam em uma enxurrada de evocações ameaçadoras, como um instrumental impressionantemente caótico repleto de pratos batendo e arranhões de discos constantemente agitados por baixo. A sinistra produção de Sauvageparece feito sob medida para o barítono sujo de Boldy James (“Dug down in my soul and did some soul searchin'/All I found was a police report for a missing person”), enquanto a nostalgia agridoce de Woods termina com um tom particularmente mordaz denúncia da hegemonia ocidental: “O Übermensch da América Central está na cama de uma picape/Construindo duplexes pré-fabricados, tráfego humano como Departamento de Correções/Selvagens sem Deus, colares de espinha de peixe”. Mais tarde, Shinehead mistura dois ganchos de Bob Marley no refrão de Protoevangelium , um momento de détente tingido de reggae que dá a Woods uma oportunidade de afirmar habilmente seus talentos: cartão Monte justiça social / Isso é um não meu amado, e as rimas são principalmente lixo”.
NYNEX, outro destaque repleto de um groove estridente e versos convidados estelares de ELUCID, Quelle Chris e Denmark Vessey, no entanto, encontra Billy Woods roubando o show com um prefácio fora de ordem que termina como um de seus versos mais inteligentes e citáveis de todos os tempos: “ O futuro não são carros voadores, é Rachel Dolezal absolvida/São computadores autônomos enviando atiradores de volta no tempo a mando de quadros de mensagens extintos”. Embora ele e Preservation usem Aethiopes como uma oportunidade para experimentação semelhante, as últimas faixas do disco são um refúgio merecido em sons e estilos mais familiares (mas não menos impressionantes). No momento em que alcançamos o pensativo Remorseless, as brincadeiras de Woods tornaram-se completamente taciturnas, misturando frases engraçadas (“Spare me the Hallmark Karl Marx”) com dicas de autodepreciação e relacionamentos rejeitados. Em Smith + Cross , ele pega esse tópico mais uma vez, comentando “O caso emocional foi o melhor/Inebriante, não vamos estragar com sexo”; mais do que simplesmente terminar com uma nota alta, madeiras e Preservação estão aqui em perfeita sincronia com a criatividade do outro, os amplos traços líricos do primeiro se fundindo em uma obra de libertação gráfica e tangível: “Fogo nos canaviais, trauma geracional/No museu, olhos vidrados por causa dos analgésicos/Eu e ela no diorama”.
Colheita de Kongitermina com o ditador titular assassinado em uma trama arquitetada pelo preso político Dr. Gbenga, que a partir de então toma o poder e continua o ciclo de despotismo cíclico… pelo menos, é assim que a versão cinematográfica termina. Apesar de escrever tanto a peça teatral quanto o filme, Wole Soyinka desautorizou o último (no qual ele também estrelou como Presidente Kongi) como resultado de sua conclusão alterada, uma mudança sem dúvida insistida pelo estúdio como uma forma de impor a Colheita de Kongi um visão de mundo da moralidade (ironicamente) em preto e branco. Para aqueles no Ocidente, impor qualquer coisa além de ódio inequívoco a Kwame Nkrumah (cujo regime de Kongi provavelmente era uma sátira), ou Robert Mugabe, ou Mengistu Haile Mariam, é um anátema; a autodeterminação é reservada apenas aos imperialistas, e nem mesmo na ficção o colonizado merece a liberdade.Aethiopes , no título, nas letras e nos instrumentais, é uma desconstrução contundente dessa ideia, reunindo todas as análises anteriores de billy woods sobre a cultura africana, o império europeu e o excepcionalismo americano em uma tela auditiva de linhas borradas. Como Soyinka, o humor de Woods é tão seco quanto desarmante; como Preservation, seu trabalho é ainda mais cativante por sua complexidade descarada e em camadas. É difícil dizer onde termina o refinamento de Aethiopes e começa a nova perspectiva, mas isso é apenas um sintoma do brilho intrínseco de Billy Woods e sua incapacidade de escrever um verso que não pareça completamente revolucionário de uma forma ou de outra.
de abertura, carregado com trinados de piano apropriadamente claustrofóbicos e dedilhados de baixo amontoados ao lado da entrega íntima e seca de madeiras em um espaço auditivo tão pequeno quanto o título indica. “Acho que Mengistu Haile Mariam é meu vizinho”, ele brinca como uma introdução (uma referência ao ditador etíope que fugiu para a antiga casa de Woods no Zimbábue em 1991) antes de acrescentar “Eu assisto do mais alto que posso subir / O cachorro parece para cima e lamenta, as colinas estão vivas com minas terrestres/Eu vivo em minha mente/Não tenho certeza do que estou procurando, mas saberei quando encontrar”. Esconderijos, a celebrada colaboração do rapper em 2018 com o produtor Kenny Segal, estava igualmente obcecado com a ideia de isolamento como um refúgio de perigos externos, mas aqui Woods reflete sua própria reclusão confortável contra a paranóia de um líder desgraçado, isolado em sua mansão e constantemente com medo de sua vida. Como o outro sample adverte, “Mas o cativeiro também fica bem em um cordeiro que estamos engordando para o banquete”. A transição para No Hard Feelings é perfeita, uma procissão desconfortável de trompas sem percussão enquanto as madeiras oferecem rajadas curtas e vívidas de imagens desconfortáveis em uma cadência familiar: “Meninos negros queimados, lábios negros franzidos/Marionetes negras dançam moles, sobre o fosso/ Os bondosos distantes como o sol de inverno”.
Contribuições da preservação para o Etíopesão tão inspirados quanto ecléticos, mesmo que certas esquisitices, como o piano desequilibrado se atrapalhando na segunda metade de Haarlem , certamente afastem muitos ouvintes. Felizmente, os dois primeiros versos de Woods são impulsionados por uma mistura old-school de trompas e acordes de piano diretamente de um tema de desenho animado de sábado de manhã, tendo como pano de fundo alguns dísticos particularmente evocativos (“Falando africâner, sotaque britânico, quero o meu de quando/ Thebe disse que o vento pega as cinzas no final, mano”) intercaladas com trechos de diálogos amostrados insinuando as realidades corruptas (e ridículas) da autocracia (“Você tem seu preço.” “É bastante alto.” “Quão alto?” “Alta forca.”). Os trechos em questão são (como a maioria presentes no álbum) retirados de Kongi's Harvest, um filme nigeriano de 1970 baseado em uma peça sobre despotismo, disparidade e tradição na África pós-colonial; idéias que espreitam onipresentes no conteúdo lírico de Etíope . Wharves os confronta de forma mais incisiva, uma faixa tanto musical quanto tematicamente reminiscente da obra-prima de 2012 de Woods, History Will Absolve Me . Sua poética aqui pinta uma imagem dura de uma província costeira arrebatada pelo conflito e pelo imperialismo (“Ossos espalhados pela praia, roídos/Carne rachada das garras da fera”), e a produção, composta apenas por percussão inquietante e algumas notas de baixo errantes, não oferece refúgio do pragmatismo do rapper.
Como fica evidente em sua boa-fé recente, Preservation tem um talento incrível para trazer o melhor para aqueles que fazem rap em cima de suas batidas enigmáticas, e os recursos extraordinariamente abundantes em Aethiopes não fornecem exceções. Em Heavy Water , versos de madeiras, El-P e Breeze Brewin trocam em uma enxurrada de evocações ameaçadoras, como um instrumental impressionantemente caótico repleto de pratos batendo e arranhões de discos constantemente agitados por baixo. A sinistra produção de Sauvageparece feito sob medida para o barítono sujo de Boldy James (“Dug down in my soul and did some soul searchin'/All I found was a police report for a missing person”), enquanto a nostalgia agridoce de Woods termina com um tom particularmente mordaz denúncia da hegemonia ocidental: “O Übermensch da América Central está na cama de uma picape/Construindo duplexes pré-fabricados, tráfego humano como Departamento de Correções/Selvagens sem Deus, colares de espinha de peixe”. Mais tarde, Shinehead mistura dois ganchos de Bob Marley no refrão de Protoevangelium , um momento de détente tingido de reggae que dá a Woods uma oportunidade de afirmar habilmente seus talentos: cartão Monte justiça social / Isso é um não meu amado, e as rimas são principalmente lixo”.
NYNEX, outro destaque repleto de um groove estridente e versos convidados estelares de ELUCID, Quelle Chris e Denmark Vessey, no entanto, encontra Billy Woods roubando o show com um prefácio fora de ordem que termina como um de seus versos mais inteligentes e citáveis de todos os tempos: “ O futuro não são carros voadores, é Rachel Dolezal absolvida/São computadores autônomos enviando atiradores de volta no tempo a mando de quadros de mensagens extintos”. Embora ele e Preservation usem Aethiopes como uma oportunidade para experimentação semelhante, as últimas faixas do disco são um refúgio merecido em sons e estilos mais familiares (mas não menos impressionantes). No momento em que alcançamos o pensativo Remorseless, as brincadeiras de Woods tornaram-se completamente taciturnas, misturando frases engraçadas (“Spare me the Hallmark Karl Marx”) com dicas de autodepreciação e relacionamentos rejeitados. Em Smith + Cross , ele pega esse tópico mais uma vez, comentando “O caso emocional foi o melhor/Inebriante, não vamos estragar com sexo”; mais do que simplesmente terminar com uma nota alta, madeiras e Preservação estão aqui em perfeita sincronia com a criatividade do outro, os amplos traços líricos do primeiro se fundindo em uma obra de libertação gráfica e tangível: “Fogo nos canaviais, trauma geracional/No museu, olhos vidrados por causa dos analgésicos/Eu e ela no diorama”.
Colheita de Kongitermina com o ditador titular assassinado em uma trama arquitetada pelo preso político Dr. Gbenga, que a partir de então toma o poder e continua o ciclo de despotismo cíclico… pelo menos, é assim que a versão cinematográfica termina. Apesar de escrever tanto a peça teatral quanto o filme, Wole Soyinka desautorizou o último (no qual ele também estrelou como Presidente Kongi) como resultado de sua conclusão alterada, uma mudança sem dúvida insistida pelo estúdio como uma forma de impor a Colheita de Kongi um visão de mundo da moralidade (ironicamente) em preto e branco. Para aqueles no Ocidente, impor qualquer coisa além de ódio inequívoco a Kwame Nkrumah (cujo regime de Kongi provavelmente era uma sátira), ou Robert Mugabe, ou Mengistu Haile Mariam, é um anátema; a autodeterminação é reservada apenas aos imperialistas, e nem mesmo na ficção o colonizado merece a liberdade.Aethiopes , no título, nas letras e nos instrumentais, é uma desconstrução contundente dessa ideia, reunindo todas as análises anteriores de billy woods sobre a cultura africana, o império europeu e o excepcionalismo americano em uma tela auditiva de linhas borradas. Como Soyinka, o humor de Woods é tão seco quanto desarmante; como Preservation, seu trabalho é ainda mais cativante por sua complexidade descarada e em camadas. É difícil dizer onde termina o refinamento de Aethiopes e começa a nova perspectiva, mas isso é apenas um sintoma do brilho intrínseco de Billy Woods e sua incapacidade de escrever um verso que não pareça completamente revolucionário de uma forma ou de outra.
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