Disco Imortal: Foo Fighters – There Is Nothing Left to Lose (1999)

 

Roswell Records / RCA Records, 1999

O fim do milênio se aproximava e o Foo Fighters estava abrindo caminho para seu terceiro álbum, após a estreia autointitulada em 1995 e o aclamado segundo álbum "The Color and the Shape" em 1997. Naquela época, 1999, o banda passou por mudanças de formação. Dave Grohl e o baixista Nate Mendel permaneceram, enquanto o guitarrista Pat Smear renunciou e seu lugar foi temporariamente ocupado por Franz Stahl, que foi demitido por Grohl após descobrir que "não se encaixava no grupo". A formação do trio foi completada por Taylor Hawkins, baterista que se juntou à promoção de “The Color and the Shape” após deixar a banda de Alanis Morissette.

Junto com as mudanças na formação, o Foo Fighters explorou um som mais melódico do que os dois primeiros discos. Para a gravação de "There Is Nothing Left to Lose", Dave Grohl comprou uma casa em Alexandria, Virgínia, cujo porão passou a ser o Studio 606. Contribuiu para isso o fato de a banda ter deixado a Capitol Records, gravadora sob a qual os dois álbuns anteriores foram lançados. saiu. O trio não teve nenhuma gravadora supervisionando a gravação do álbum. A produção ficou a cargo da mesma banda em conjunto com Adam Kasper, que havia produzido e mixado “Down on the Upside” do Soundgarden em 1996. Segundo Dave Grohl, o grande desafio era fazer o álbum sem a ajuda de programas como o Pro Ferramentas ou AutoTune. Ele finalmente foi colocado à venda em 2 de novembro de 1999, sob o selo de Grohl, Roswell Records.

"There Is Nothing Left to Lose" abre com a música "Stacked Actors", que começa com guitarra distorcida e uma batida frenética de bateria, antes de entrar em uma dinâmica "quieto-alto-quieto" com versos calmos e um refrão estridente. A letra nasceu do período em que Dave Grohl vivia em Hollywood, um mundo que ele achava superficial, plástico e falso. Ele continua com “Breakout”, aquela peça de rock melódico que tem suas explosões paranóicas, incluindo os gritos do vocalista, sua marca registrada. Uma informação: apareceu na trilha sonora de “Irene, Yo y mi Otro Yo”. Um toque mais pop é trazido pela terceira faixa, “Learn to Fly”, cujos ganchos comerciais irresistíveis lhe renderam a primeira posição de single.

Na quarta faixa, “Gimme Stitches”, a bateria de Taylor Hawkins entra com força, somada às melodias de guitarra e ao doce vocal de Dave Grohl. A talk box é o elemento principal de “Generator”, uma inspiração que o cantor e compositor tirou de Peter Frampton e Joe Walsh, dois dos seus músicos preferidos que o popularizaram nos anos 70. Segue-se “Aurora” com as suas envolventes linhas de guitarra, que se mantém num ritmo constante até experimentar quase no final. Com um pouco mais de crueza nas guitarras, é a vez de “Live-In Skin”, onde a voz da cantora se impõe com força, mas sem ser estridente. “De frente com meu ódio / para as luzes à frente / estou surpreso por ainda estar de pé / e exijo que todos nos misturemos / estou de acordo”, Grohl canta no refrão.

A faixa número 8 é “Next Year”, promovida como o último single do álbum, cuja letra fala sobre estar no espaço sideral, prometendo um retorno para casa no ano seguinte: “Estou no céu esta noite / lá posso ficar ao seu lado lado / vendo o tumulto mundial e me escondendo / voltarei para casa ano que vem”. Em “Headwires”, Dave Grohl se pergunta “Você já foi headwired? / Você ficou satisfeito? / Isso libertou os sentimentos em sua espinha? / Dormindo lá dentro todo esse tempo”. As revoluções abrandam com a balada “Ain't It the Life”, inspirada no facto que levou Grohl a comprar a casa em Alexandria para encontrar alguma tranquilidade. Para o encerramento de “There Is Nothing Left to Lose”, o Foo Fighters alça voo com mais intensidade na música “MIA” (abreviação de Missing in Action), onde capta a ideia de se perder para não enfrentar situações que acontecem na realidade. No final da tracklist, apenas na Austrália e no Japão, eles adicionam a música "Fraternity" no final, que é um pouco mais pesada nas guitarras e bateria. Aqui Dave Grohl afirma não acreditar em nenhum tipo de irmandade.

A turnê do álbum levou Dave Grohl à necessidade de um segundo guitarrista, já que gravou as duas faixas desse instrumento no álbum. A vaga foi preenchida por Chris Shiflett, ex-integrante do No Use for a Name, que estava a um passo de ser mais um integrante do Guns N' Roses. Ele fez o teste para tocar no Foo Fighters, ganhou a posição e apareceu pela primeira vez no vídeo de "Breakout".

O grande mérito de “There Is Nothing Left to Lose” é ser o álbum que rendeu ao Foo Fighters o primeiro Grammy, de Melhor Álbum de Rock, categoria que foi premiada aos três álbuns seguintes (“One by One”, “Echoes, Silence , Paciência e Graça” e “Desperdiçar Luz”). Nessa mesma edição, também foi premiado o videoclipe de “Learn to Fly”, onde os três músicos interpretam a tripulação e os passageiros do avião, em tom de comédia. E, a propósito, a música acima mencionada tem o primeiro # 1 no Modern Rock Tracks e a primeira aparição no Billboard Hot 100, ocupando o 19º lugar. As vendas de álbuns foram recompensadas com o status de Platina nos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido; e platina dupla na Austrália.

Depois daquela capa do homem anônimo com o FF tatuado no pescoço, o Foo Fighters encontrou o som para acertar a sequência de vitórias. Nas palavras de Dave Grohl, depois de ganhar o Grammy de 1999: "Fiquei olhando para todos de smoking, diamantes e casacos de pele, e pensei que provavelmente somos a única banda que ganhou um Grammy por um álbum gravado de graça em um porão naquele ano". Uma lição de humildade que o vocalista reconhece depois daquele processo criativo que partilhou com Nate Mendel e Taylor Hawkins, onde só importa a vontade de criar música. Um salto para as ligas principais que os tornaria uma banda de peso após a virada do milênio.