Disco Imortal: Judas Priest – Painkiller (1990)

 

Columbia, 1990

Após a irregular " Ram It Down " e a saída do emblemático Dave Holland, o Judas Priest precisava de um novo ar, desta forma Rob Halford contatou o vocalista Jeff Martin do Racer X para informá-lo do interesse que tinha em seu baterista, Scott Travis. Depois disso, Travis conseguiu gravar um vídeo com três clássicos do Judas, os demais integrantes conseguiram ver esse disco e alguns dias depois foi confirmada oficialmente a entrada do novíssimo baterista.

Neste contexto, é lançado o décimo segundo álbum de estúdio da banda inglesa, um álbum veloz, agressivo e que se alimentou de todo o legado e sonoridade aguçada de discos como " Defensores da Fé ", mas com uma atitude muito mais furiosa e sombria. de acordo com os novos tempos. A adição de Scott foi essencial, um gigante do ritmo perfeitamente complementado pelas guitarras ardentes e penetrantes da grande dupla Tipton/Downing.

A mestria e precisão do novo integrante é evidente desde o primeiro minuto, ao ouvir a explosão rítmica que nos invade em “ Painkiller ”, a música que abre e dá nome ao álbum. Com um bumbo duplo assassino, é o tema que serve de manifesto e que dá conta de que estamos perante uma jóia do Heavy Metal. A música se desenvolve com riffs acelerados e estruturas que vão mudando, o solo de guitarra do grande Glenn Tipton é magistral, uma mistura de raiva e sentimento vertiginoso.

“ Hell Patrol ” começa como uma marcha de guerra, uma melodia cavalgada elegantemente decorada pela dramaturgia e técnica vocal de Halford, que traz à tona todo o potencial de sua voz, sem dúvida, esta é uma de suas grandes atuações. De um canto de silêncio nasce um grito a cappella, cuspindo as primeiras estrofes de “ All Guns Blazing ” para dar lugar a um riff enérgico e a uma parte central onde se destacam os solos de guitarra. A música é uma daquelas melodias de tirar o fôlego, uma mistura de esplendor furioso com muita técnica que deixa um gostinho de quero mais. O álbum não dá fôlego e segue com a rápida e melódica “ Couro Rebel ”, seguida do duelo de guitarras na introdução de “ Metal Meldown ”.”. É importante destacar as letras de cada uma das canções, que sem serem tão explícitas quanto a música, tratam da violência, mas com uma poesia muito bem conseguida que banha cada uma das peças deste grande álbum com maior verniz.

Outra das canções importantes desta obra-prima de 1990 é “ Night Crawler ” que faz sua entrada majestosa em meio a trovões e sons de sintetizadores, alcançando uma atmosfera densa e sombria, tudo coroado por um triste arpejo de guitarra. A letra é sobre uma besta que sobe do inferno para devorar pessoas. No texto, há claramente reminiscências do clássico de 1984 “ A Sentinela ”. " Between the Hammer & the Anvil " é uma música bem mais próxima do Heavy Metal clássico e se afasta de riffs rápidos e grandes solos, mas é uma ótima melodia old-school que mostra que a produção a cargo de Chris Tsangaride, foi tudo muito bem pensado, sem canções de enchimento.

A faixa número 8 deve ser uma das melhores do álbum, estamos falando de “ A Touch of Evil ”, uma música com um toque de maldade, mas majestosa em sua execução e desenvolvimento. O som de um sino noturno e o teclado de Don Airey (músico convidado) fazem a posse inicial, é uma power ballad que fala de amor, mas de forma metafórica, um amor envolto em maldade e magia negra. Mais uma vez, destaca-se o solo de guitarra de Glenn Tipton, um solo com um som cheio de sentimento, tocado em uma guitarra que chora lágrimas de sangue.

“Battle Hymn” é uma pausa, uma peça instrumental de 0:57 segundos, que nos acalma e recupera da intensidade deste anjo metálico chamado “Painkiller” , serve também de introdução à glória e vitória de “One Shot “.of Glory”, outra faixa com todas as vibes do som mais clássico, uma música bem mais otimista que proporciona o contraste perfeito (dentro de um álbum arrasador) e que coroa a despedida sem perder qualidade.

Para muitos fãs, "Painkiller" é o álbum definitivo no catálogo do Judas Priest, é um soco direto na cara e deveria estar entre os três melhores álbuns da banda. É um trabalho poderoso, com sonoridade sólida e muito conteúdo melódico. É o cruzamento perfeito entre o melhor dos álbuns clássicos, mas elevado à potência máxima e que com o passar do tempo se tornou um dos trabalhos mais influentes e respeitados por bandas de metal extremo consagradas ou emergentes da atualidade e de hoje. .