Disco Imortal: Mötley Crüe – Dr. Feelgood (1989)

 

Elektra, 1989

Selvagem por definição e um dos maiores representantes da parafernália glam californiana dos anos 80, aquela que convivia com a autoconfiança vestida de meia-calça, maquiagem, litros de spray de cabelo e álcool. Os Mötley Crüe eram sinônimo de festa sem fim, até que durante a turnê do álbum "Girls, Girls, Girls" (1987), o baixista Nikki Sixx sofreu uma overdose de heroína e foi declarado morto por alguns minutos, sendo reanimado por uma injeção de adrenalina em o coração. Nenhum dos Mötley Crüe ficou indiferente a tal "ressurreição" do Sixx, pelo que decidiram não só entrar para a reabilitação, como também decidiram que a década não poderia passar sem que chegassem ao topo e fossem descartados pelos novos ritmos que foram começando a aparecer. Uma vez sóbrio e concentrado, eles colocam seu talento em fazer música e deixam a festa por um tempo, mas não antes de chamar Bob Rock; o famoso produtor canadense os colocou para trabalhar de cabeça para baixo e esqueceu a ideia de gravar as músicas em poucos dias. Chegou a hora de buscar o esplendor de sua criatividade, trabalhando duro.

E, curiosamente, foi “Dr. Feelgood” aquele que conseguiu reabilitar o Mötley Crüe, que conseguiu um álbum com alto faturamento e sólida produção. Aqueles que viviam no limite, sempre com garotas exuberantes e gravando vídeos impressionantes, ou seja, uma típica banda glam mas que estava prestes a desferir seu golpe de nocaute.

Após a introdução “Terror n' Tinseltown”, o álbum começa com um golpe de queixo. “Dra. Feelgood” soa como um trovão. A bateria e o baixo são uma parede de hard rock de alta potência; Mars está muito inspirado e Neil canta maravilhosamente aqueles refrões que remetem ao mundo das drogas. Um excelente começo. “Slice of Your Pie” começa com um tom acústico de sucesso, quase blues, e depois explode no lado sexy que a banda sempre gostou. Vince Neil se destaca em sua interpretação, muito mais técnica; Apesar de bem estruturada a música, desacelerando no final, fica aquém de várias que vêm depois neste bom trabalho. “Rattlesnake Shake” é mais simples; um riff contínuo e um refrão um tanto repetitivo são suficientes, mas ainda podem ser suportados.

O pico do álbum é "Kickstart My Heart". Essential, uma das odes ao hard rock dos anos 80 que conquistou seu lugar entre os melhores do Mötley Crüe. Tem uma introdução inconfundível na guitarra, aquela que usa um Floyd Rose que literalmente acelera até o coração. Mick Mars dá o seu melhor com a guitarra e com o talk-box, que deram ainda mais identidade a esse rock sujo e direto. “Without You” é uma balada poderosa que, como as mais insistentes, mostra a tonelagem da banda e apresenta o Mötley Crüe em outro registro, igualmente envolvente; “Time for Change” e “Don't Go Away Mad” são os outros registos lentos contidos no álbum, sendo este último o melhor conseguido, graças àquele ar country que o sustenta.

“Same Ol' Situation (SOS)» também tem o seu, embora soe muito comercial. Vince ajuda na execução da guitarra base deixando Mick Mars mais livre, e assim a música soa mais pesada; esse detalhe seria repetido nos álbuns subsequentes, com John Corabi nos vocais e guitarra. "Sticky Sweet" e os refrões com Steven Tyler, se conectam com "She Goes Down", com Robin Zander ao fundo e uma garra e bateria marcantes; na verdade, este foi o álbum que fez Lars Ulrich querer trabalhar com Bob Rock para o Black Album (para não mencionar como a bateria soa naquela lenda do Metallica).

Em 14 de outubro de 1989, “Dr. Feelgood”, o álbum de capa com a imagem de uma adaga e a cobra enrolada em torno dela (sendo obra do tatuador Kevin Brady) conseguiu se tornar o único álbum do Mötley Crüe a alcançar o primeiro lugar, alcançando seis milhões de cópias vendidas no Estados Unidos. A digressão desenvolveu-se com todos os concertos esgotados e vivendo a sua época de máxima popularidade. Mas, ao mesmo tempo, começaria a fase mais crítica para seus integrantes, aquela em que os conflitos internos terminaram com a saída de Vince Neil e colocaram os demais na nuvem de incerteza dos anos 90.

No entanto, “Dra. Feelgood” manteve-se como uma peça de grande valor para o hard rock, quase sem pontos baixos, com produção notável e técnicas que mais distinguiram este álbum dos quatro selvagens da festa californiana. O Mötley Crüe concentrou-se em entregar o seu melhor, num disco que nos lembra precisamente que as ervas daninhas nunca morrem.