Disco Imortal: The Prodigy – The Fat of the Land (1997)

 

XL Recordings / Maverick, 1997

“Aqui estamos, é pegar ou largar. Se é punk, então nós somos punk”, disse Liam Howlett, em 1997 sobre o terceiro álbum do Prodigy. As palavras de um dos membros fundadores da banda inglesa são a premissa daquilo que sempre demonstraram em termos de atitude, música e força.

1997 foi um ano normal. Harry Potter e a Pedra Filosofal foi publicado por JK Rowling e José Saramago lançou seu romance Todos los hombres . Nada que pudesse fazer explodir um mundo lúcido, exceto o Nintendo 64 através de seus jogos. Porém, na Inglaterra, algo estava se formando para causar polêmica e gerar ruído em todo o mundo. "A Gordura da Terra" foi publicado e imediatamente mudou o paradigma. o quePor quê? A tradução literal do álbum é "a gordura da terra" e é uma citação do nazista Hermann Goering, que lhes trouxe muitos fãs, mas também muitas críticas que não os intimidaram de continuar com seu lance: táticas de choque. Como se não bastasse, chamar para fazer fogueiras foi uma das primeiras polêmicas do primeiro single do LP, que também estimulava a irritação das crianças. Uma estratégia nada convencional, mas que funcionou perfeitamente para os europeus com o vídeo “Firestarter”

O sucesso do primeiro single foi o que catapultou The Prodigy para alcançar dois discos de platina apenas nos Estados Unidos. No entanto, a faixa número 9 do álbum tem muito mais a nos dizer, pois é a primeira aparição vocal de Keith Flint. O mítico dançarino teve sua chance de participar do álbum e deu tudo de si. Flint se tornaria a voz de alguns dos maiores momentos da banda e daria uma nova cara ao grupo. Keith pegou o melhor do auge do punk e isso fazia parte da estética de sua roupa e também da atitude que a banda teria. Ele era o Johnny Lydon da música eletrônica hardcore e um símbolo único da cena alternativa do Condado de Essex.

A terceira placa de estúdio foi uma obra-prima feita quase inteiramente pelo mentor da banda: Liam Howlett. Neste álbum misturou todos os sons que lhe causaram harmonia e prazer. Cada sample e montagem de guitarras o fazia sentir em cada faixa, adicionando sons de hip hop como em “Diesel Power” ou dando a uma música um nome como “Funky shit”, que foi retirado da letra de “Root Down”. Os nova-iorquinos Beastie Boys.

Em cada faixa você pode ver o que atraiu a banda para as diferentes cenas gestadas nos subúrbios das maiores cidades. Tudo isso distribuído em um setlist que contém colaborações de artistas tão variados quanto Crispian Mills do Kula Shaker, que contribui em "Narayan" ou o do rapper surrealista Kool Keith que demonstrou seu poder no já mencionado "Diesel power" . Da mesma forma, encontramos versões sampleadas do beat brain de Howlett em “Fuel My Fire” da banda punk californiana L7, na qual acrescentaram trechos de “Lost Causes” dos Cosmic Psychos.

Canções fortes e incendiárias descritas acima, mas de forma alguma comparáveis ​​-em muitos aspectos- aos dois singles mais poderosos do álbum: “Breathe” e “Smack My Bitch Up”. Singles com a energia necessária para a polêmica. O primeiro se tornou o segundo número 1 da banda rapidamente pelo exaltado Howlett, que fundiu e combinou os rappers Wu-Tang Clan ("Da Mystery of Chessboxin") com os roqueiros Thin Lizzy ("Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed") para criar um conto psicodélico que foi encarnado pelo diretor Walter Stern e com Flint e Maxim representando os fenômenos auditivos e visuais da amostragem em um prédio decadente que lembra aqueles deixados para trás pelo bombardeio da OTAN à cidade sérvia em 1999. Sem ir mais longe, uma das primeiras amostras de a música foi justamente em Belgrado, mas em 1995,

“Smack My Bitch Up” contém um vídeo gravado na primeira pessoa que nos mostra uma autoconfiança extrema na boémia mais dura. O curta-metragem que foi censurado em vários países gerou tanta discussão que a MTV só rodou à noite (a partir das 02h00) devido ao nível de cada quadro, que é fundamental para ver com alta visão e com muito, mas muito de volume, porque você notará que tem samples de Kool & The Gang em certas passagens. Além disso, embora possa ser irrisório, a cadeia de vídeos o premiou como um dos melhores em sua categoria de dança e como artista revelação.

Mas isso não é tudo, porque o feminismo também estava presente contra a letra do single, já que a Organização Nacional das Mulheres argumentou que a primeira faixa do álbum incentivava a violência sexista. Se até Chumbawamba e Moby criticaram a letra, acompanhando todas aquelas mulheres que se sentiram atacadas pelo sucesso, que ficou ainda mais forjado na obra audiovisual dirigida por Jonas Ákerlund e protagonizada por Teresa May (a atriz, não a estreia inglesa). .

Você pode dizer a diferença?

A música é uma das mais cobiçadas pelo público do rock e eletrônico. É uma provocação ao motim e demonstra a energia da banda representada na polêmica sem limites de suas composições. “A Gordura da Terra” tem todos os temperos de discussão e desentendimento para torná-la uma tática de conflito que é posta à prova a cada passagem do LP para se conectar com a diversidade em que vivemos. Embora possa parecer brutal, este álbum pode ser considerado uma heroína ou um vilão, de acordo com o pensamento de cada ser. São 56 minutos que nos submergem naqueles golpes da própria realidade, em que a raiva e a ofensa são objetadas para serem escondidas e censuradas por alguns donos da moral.

Sempre existiu aquele índice que nos diz que existem palavras e ações que são proibidas, porque não devemos tocar em certos estereótipos da sociedade, pois serão proibidas, pois existem segmentos da população que estão proibidos de serem expostos em qualquer forma, mesmo que artística, pelo simples fato de estar errado. Para The Prodigy, todos esses argumentos eram a mesma besteira e eles deixaram a reflexão crítica sobre a própria negação ser sua quimera. Apenas alguns instigadores de ódio (eu sou o iniciador de problemas, a porra do instigador”).