Disco Imortal: Queen – A Day at the Races (1976)

 

EMI Records / Elektra, 1976

As gravações deste álbum começaram quando a banda já havia conquistado seu lugar no Olimpo. Preparar “A Day at the Races” era para ser complicado porque eles mesmos haviam colocado a fasquia muito alta. Tudo era expectativa, tanto para a banda, como autores, quanto para os críticos, que estavam atentos para ver se conseguiam repetir o monumento de 1975 ou se iam arriscar por mais uma inovação, tendo em vista que a era punk já havia levado seu primeiros passos. Nesse contexto, "A Day at the Races" conseguiu ser um grande álbum, construído com toques de azar e sorte. Infelizmente, por ter sido contraposto ao definitivo e incomparável "A Night At The Opera" (1975), e felizmente, porque isso fez com que fosse um disco de continuação de uma grande obra, tirando-lhe o negativo Backpack ,

“A Day at the Races” foi o primeiro álbum produzido inteiramente pelo Queen, depois de co-produzir os quatro primeiros com Roy Thomas Baker. Há trabalhos elementares de piano, violão e baixo acústico que impressionam favoravelmente, sem contar o uso marcante de Brian May's Red Special e o uso de padrões já clássicos, como as nuances blues de "Tie Your Mother Down" que fazem um deliciosa mistura ao ouvido; as músicas que o Dr. May compõe sempre tem aquele toque rock que soa bem claro em “You and I”, uma música excelente; composta no teclado e sintetizadores com uma guitarra suave, trazendo a influência jazz e blues do grupo e a expertise do craque na manga do Queen para conseguir boas canções: John Deacon. “You Take My Breath Away” faz a dissonância e surpreende com seu amplo espectro de possibilidades por ser uma balada fantástica em sua composição. "Long Away" olha para o outro lado do Atlântico, pois soa americanizado, como Reo Speedwagon ou Eagles, enquanto "The Millionaire Waltz" destaca a personalidade de Mercury ao combinar rock com ópera.

O que dizer de “Somebody to Love”, uma criação marcada por coros de influência negra, característica vital da obra de Mercury. A produção é inspirada diretamente no gospel de Aretha Franklin e sua brilhante composição é baseada na sobreposição de vozes, que chegam a 100 variações. "Sem dúvida, Freddie adoraria ser Aretha Franklin", disse Brian May no documentário "Days Of Our Lives" e mostra aqui. "White Man" é uma mistura de rock sulista inglês e americano, que já começava a bater forte naquela época. "Good Old-Fashioned Lover Boy" é outra música no piano que vai crescendo com base nos refrões; "Drowse" fica para trás mas destaca a extensão vocal que lhe confere uma atmosfera do tipo "road". E “Teo Torriatte (Let Us Cling Together)” é muito bonita,

La portada del disco también hace una referencia a su “hermano”, pero la diferencia está en que la tapa es negra (a pesar de estar hablando de «día»), mientras que el discazo de 1975 es de tapa blanca aunque se refiere a a noite". As figuras e posturas são menos sutis do que em “Uma Noite na Ópera”, como se quisessem dar a impressão de que esse trabalho é mais pé no chão e não tão emocional.

“A Day at the Races” marca o fim de uma etapa para a Rainha, antes de ser seduzida pela velocidade do punk e chegar aos Estados Unidos em grande estilo, o que mudaria definitivamente o estilo e a estrutura de sua produção musical. . O álbum em si, sem dúvida, ficou na sombra de seu antecessor e até hoje não foi totalmente descoberto, apesar de muitos o definirem como a segunda parte de "A Night At The Opera" e isso é um bom início. para sua avaliação. Pelo mesmo motivo, qualquer elogio ao álbum “branco” do Queen serviria para o seu lado “negro”, já que compartilham a mesma filosofia e os mesmos conceitos.