Aqueles que não eram fãs obstinados de Marshall Crenshaw provavelmente pensaram que ele parou de fazer álbuns após o lançamento final da Warner Brothers em 1989.
Mas, depois de um acordo único com a MCA, Crenshaw voltou atrás. Ele assinou com Razor and Tie, indie desconexo, para o impressionante Miracle of Science de 1996 , um álbum igual e possivelmente melhor do que alguns títulos anteriores. Mais dois discos seguiram nessa gravadora. O estranhamente nomeado # 447 (uma decolagem nos títulos numerados de Chicago) de 1999, o encontrou em um pico criativo, fazendo o que ele faz de melhor; criando pop-rock viciante e cativante com a facilidade e autoridade do mestre artesão que ele é.
Enquanto Crenshaw permanece ativo na estrada - ultimamente liderando os Smithereens de estilo semelhante - sua produção de novo material diminuiu para um gotejamento.
Jaggedland de 2009 é sua mais recente gravação de estúdio completa, junto com alguns EPs posteriores.
Ele circulou de volta para aquelas gravações Razor & Tie sob o radar, reeditando-as em seu próprio selo Shiny-Tone, limpando o áudio, adicionando faixas extras e geralmente infundindo as coleções com uma nova vida após o orçamento limitado da R&T. atrapalharam sua aparência inicial.
Há muitos exemplos no nº 447 para lembrar aos ouvintes que as canções de Crenshaw não apenas mantiveram suas melodias fáceis e sem esforço, mas também foram algumas das melhores entradas em seu já impressionante catálogo. Qualquer um que ouvir as guitarras cintilantes de “TMD” (uma abreviação de verdadeiramente loucamente profunda) ou o tilintar de “Right There In Front of Me” pensará que vieram de álbuns mais antigos. Faixas como “Dime a Dozen Guy”, que reflete a frustração e decepção ao ver sua ex saindo com o personagem titular, são clássicas de Crenshaw.
A maravilhosa e vibrante “Television Light” com suas cordas instantaneamente memoráveis no refrão e os vocais doloridos do cantor fariam parte da lista de qualquer um das 10 melhores criações de Crenshaw. Só para provar que ele não é um pônei pop de um truque, ele bate mais forte com o blues pulsante “Ready Right Now”. Três instrumentais de jazz curtos, mas doces, equilibram o fluxo, mas chegam a um preenchimento melhor do que a média.
Crenshaw adiciona duas novas canções gravadas em pandemia para esta reedição; a doce mid-tempo “Will of the Wind” e um cover de “Santa Fe” de Gregg Turner. Ambos são acréscimos lógicos e deliciosos e provam que suas habilidades permanecem afiadas, especialmente porque ele toca quase todos os instrumentos neles.
A falta de documentação adicional, embora na forma de encarte aprimorado, ensaios sobre a música, fotos extras, gráficos aprimorados (que parecem ainda mais monótonos que o original) ou letras (não há livreto) é uma omissão frustrante para um reembalagem de esta qualidade.
Ainda assim, a música se mantém, soando tão fresca e vibrante quanto no dia em que foi lançada, há mais de duas décadas. Também nos deixa querendo ouvir mais de Crenshaw, que claramente tem muito gás em seu tanque de talentos.
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