Aviso! Material altamente inflamável! Este álbum soberbo, gravado em Hamburgo em 1986 e nunca lançado anteriormente, deveria vir com cautela, de tão incendiário que é.
A rigor, Live at Fabrik apresenta o trio do pianista McCoy Tyner com o baixista Avery Sharpe e o baterista Louis Hayes e o artista convidado Freddie Hubbard no trompete e flugelhorn. Na verdade, a presença poderosa de Hubbard transforma a unidade em um quarteto co-liderado, como a arte da capa reconhece. O álbum 2 x CD é, na verdade, a crônica de um encontro de cúpula entre dois gigantes do jazz pós-bop - um deles, Hubbard, se recuperando de uma queda ocasionada por sua adoção da fusão nos anos 70, o outro, Tyner, um líder de banda que nunca deixou seus padrões caírem.
Hubbard explodiu na cena no início da década de 1960 com uma série de álbuns Blue Note em seu próprio nome e o da saxofonista tenor Tina Brooks - e, não esqueçamos, Tyner foi o pianista da estreia de Hubbard em 1960, Open Sesame . Seguiram-se datas de sideman para nomes como o saxofonista tenor John Coltrane, o pianista Herbie Hancock, o baterista Art Blakey e o tocador de palheta Eric Dolphy. A década de 1970, ao contrário, foi em sua maior parte um terreno baldio, quando Hubbard atrelou sua carroça à fusão e à busca de muito dinheiro.
Tyner, por outro lado, depois de passar a primeira metade da década de 1960 como membro do quarteto clássico de Coltrane, manteve a fé, metafórica e literalmente (ele mudou seu nome para Suleiman Saud em 1955), livre, ao contrário de Hubbard, do necessidade de manter um estilo de vida caro, que incluía um forte vício em cocaína no final dos anos 1970.
Mas em meados da década de 1980, Hubbard estava de volta na mesma página que Tyner e ansioso para provar isso. A faixa de abertura de Live at Fabrik é uma performance ardente do propulsivo “Inner Glimpse” de Tyner, no qual Hubbard iguala a intensidade de Tyner, relâmpago após relâmpago, e a temperatura raramente cai nas próximas duas horas.
Em uma entrevista de 2001 com Craig Jolley, do All About Jazz, Hubbard disse que, na década de 1960, “Lee Morgan era o único gato jovem que me assustava quando tocava. Ele tinha tanto fogo e sentimento natural. Eu tinha mais técnica, mas ele tinha essa sensação.” Muitos ouvintes, incluindo fãs hardcore de Morgan, contestariam a parte do “sentimento natural” desse julgamento, tanto no que diz respeito ao material de alta octanagem como “Inner Glimpse” quanto a baladas como “Body And Soul” de John Green e “Round Midnight” de Thelonious Monk. ”, ambos recebem leituras carregadas de emoção de Hubbard (e Tyner). O disco um termina com uma apresentação de 26 minutos de “Neo-Terra” de Hubbard, ouvida anteriormente em seu horrível álbum de 1976 da Columbia, Windjammer , produzido por Bob James.. Desta vez, torna a audição estimulante em vez de irritante (embora, para nitpick, a pirotecnia de Hubbard às vezes toque no flash em vez da substância).
E assim a festa continua. Os destaques do lado dois incluem a animada “Island Birdie” de Tyner e a estridente “Blues for Basie”. O som é talvez um pouco estrondoso às vezes, mas isso pode ter sido inevitável no espaço cavernoso da fábrica convertida da Fabrik que, apropriadamente, nos dizem as notas do encarte, em um período fabricava explosivos. Tyner e seu trio são de alto impacto ao longo do Live at Fabrik , mas talvez o maior motivo de comemoração seja Hubbard, de volta com força total.
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