MGMT – 11•11•11 (2022)

 

Em 2011, o MGMT ainda estava fresco em um rebranding arriscado. Depois de vender um milhão de cópias de seu debut Oracular Spectacular , um dos maiores álbuns da era de sucesso de bilheteria do indie rock, eles rapidamente cortaram seu público com o polêmico Parabéns de 2010 , um álbum alternadamente defendido como incompreendido ou ridicularizado como um policial fora. Pode ser ambos. Diante da impossibilidade de recriar o sucesso de sua estreia, a dupla se antecipou à narrativa: não eram eles a banda que não poderia escrever outro “Kids”. Eles eram a banda que não queria.
Foi nesse contexto de fãs desapontados e críticos não convencidos que a MGMT foi contratada para escrever uma composição original para acompanhar a retrospectiva do artista de instalação do Museu Guggenheim…

MUSICA&SOM

… Maurício Cattelan. Sob um dossel de dezenas de esculturas suspensas, esqueletos de gatos e cavalos taxidermizados, a dupla executou este conjunto de música totalmente nova duas vezes, primeiro na abertura privada da exposição em 10 de novembro e depois em sua estreia pública no dia seguinte. “A exposição de arte é feita de forma totalmente original, por isso merece uma música totalmente original”, disse a banda.

A ótica certamente funcionou para uma banda que telegrafava sua passagem do pop para a arte. Na época, o MGMT estava tentando amarrar seu eletro-pop do momento a uma tradição mais profunda de psicodelia; algumas semanas antes, eles fizeram um cover de uma versão profunda do Pink Floyd em  Late Night with Jimmy Fallon e lançaram uma compilação de obscuras músicas psicodélicas. E em seu set do Guggenheim, lançado 11 anos depois como o álbum ao vivo  11-11-11 , eles lançaram novas maneiras de equilibrar suas sensibilidades melódicas avançadas com seus instintos mais artísticos e exploratórios.

Para um conjunto destinado a um público tão limitado, há muita criatividade aqui. Em sua forma mais inspirada,  11-11-11 provoca o que poderia ter sido um álbum perdido do MGMT, embora em suas calmarias mais suaves e acústica quadrada a gravação pareça mais com o que é: música de fundo para uma mostra de arte. Geralmente as músicas com vocais são as mais formais. “Invocation” e “I Am Not Your Home” projetam as sombras oblíquas do Radiohead, com a voz de Andrew VanWyngarden assumindo tons de desdém alienígena de Thom Yorke.

As muitas peças instrumentais do conjunto, enquanto isso, brincam em puro capricho. “Forest Elf” toca como música celestial em espera, enquanto “Whistling Through the Graveyard” evoca velhas músicas infantis de Natal por meio de calliopes de circo e discos exóticos perdidos. Há uma quantidade generosa de kitsch, que parece ser um acompanhamento apropriado para uma exposição de Cattelan, um artista cujo trabalho aponta para o subversivo, mas muitas vezes parece um capricho caricatural. O sotaque do surf country de “Under the Porch” poderia passar como a música tema de um faroeste imaginário de uma temporada dos anos 1960.

11-11-11 inevitavelmente assume um contexto diferente do que teria se a banda não tivesse esperado mais de uma década para lançá-lo, já que agora sabemos como o arco deles se desenrolou. O álbum de estúdio mais recente da dupla,  Little Dark Age de 2018 , marcou um retorno ao pop de gancho para a frente, adequado para festas dançantes e bares noturnos. Como registro, tudo bem, mas como mudança de carreira, parecia um retrocesso. Por mais desgastantes que as curvas à esquerda do MGMT pudessem ser, elas nunca eram monótonas - eram uma das últimas bandas indie caras que corriam riscos genuínos. 11-11-11 convida à nostalgia de quando esta banda ainda estava dividida entre seu impulso de entreter e sua missão pessoal de desafiar.