Os anos 90 esquecidos

Quando, na esfera do Metal, ou mesmo do Rock em sentido lato, se trata dos anos 90, são quase sempre os mesmos nomes que surgem, seja na imprensa ou na web. É por isso que se decidiu neste dossier ir na contramão e dar destaque a grupos e artistas que passavam despercebidos ou não chegavam aos pequenos jornais dos meios de comunicação e/ou da indústria musical. As bandas e artistas que serão apresentados aqui nunca entraram nas paradas (com raríssimas exceções, mas passou despercebido), alguns deles nunca fizeram o menor vídeo, nem saíram solteiros. Assim, você não verá grupos como LOVE/HATE, THE WILDHEARTS, WARRIOR SOUL, KYUSS, HEAVEN'S EDGE, SAIGON KICK, EVERY MOTHER'S NIGHTMARE,

Aqui está um inventário de bandas e artistas que surgiram nos anos 90 e que muitas vezes lançaram discos com indiferença. Eles estão tanto na dobra do Hard Rock / Metal quanto fora dela, daí a presença deste arquivo tanto no Hard Rock 80 quanto no Classic Rock 80. Na maioria dos casos, esses grupos e artistas foram vítimas de injustiça ou azar (ou até mesmo ambos ao mesmo tempo). Não se trata de processar a imprensa e a indústria musical da época (mesmo que mereçam plenamente), mas sim de não deixar esses grupos e artistas caírem no esquecimento, de reabilitá-los, dar um pouco dessa luz que eles não teve a chance de ter em seu tempo. Também pode ser comparado a uma sessão de recuperação. Uma coisa é certa: dificilmente você encontrará todos esses nomes na Télérama um dia,

SPREAD EAGLE

Ambos próximos do GUNS N' ROSES e do SKID ROW, o SPREAD EAGLE tinha tudo para fazer sucesso: a atitude, o visual, as músicas. Acrescente a isso uma capa soberba para um primeiro álbum que fez sucesso em todos os aspectos quando foi lançado em 1990. Infelizmente, o grupo foi muito mal trabalhado por sua gravadora, sua administração. O SPREAD EAGLE pode ter se esgotado em turnê, lançando um segundo álbum ( Open To The Public ) em 1993, ficará fora do radar e a separação será inevitável em 1995. Desde 2006, o grupo se reformulou e recentemente lançou um 3º álbum ( Metrô para as estrelas) em 2019. Que desperdício: mais bem cercado, mais devidamente divulgado (digamos, pelo menos como o WARRANT), o SPREAD EAGLE poderia ter se tornado um dos grandes grupos dos anos 90, redefinindo os contornos da cena Heavy-Rock americana e atraindo os holofotes para a cena Hard Rock/Metal em Nova York que era bastante prolífica na época.
* Álbum Sugerido: Spread Eagle (1990)

VALENTINE SALOON

Este é um grupo que passou despercebido quando estava em atividade no início dos anos 90. Praticando um Hard Rock ora blues, ora Glam, ora de olho nas esferas da psicodelia, VALENTINE SALOON propôs com seu álbum único  Super Duper, lançado em 1992, uma interessante perspectiva de evolução do Hard Rock americano, uma espécie de Hard Rock pós-Glam um pouco mais sério, até melancólico. Este álbum sem baladas, lançado por uma pequena gravadora (Pipeline Records), passou despercebido quando foi lançado e é muito lamentável porque o público em geral poderia ter percebido, através deste grupo (entre outros) que o Hard Rock dos EUA era capaz de operar sua muda. Após o lançamento de Super Duper, a aventura do VALENTINE SALOON chegou ao fim, mas esse traço discográfico único é um dos segredos mais bem guardados da cena Rock dos anos 90.
* Álbum Sugerido: Super Duper (1992)

THEE HYPNOTICS

Grupo inglês formado em 1985, THEE HYPNOTICS era realmente um grupo atípico quando estourou nos anos 90. A princípio, seu primeiro traço discográfico ( Live'r Than God ) é ao vivo. Depois, esta turma inglesa tocou uma música que misturava Hard Rock, Psychedelic Rock e Garage-Rock que ecoavam o período do final dos anos 60/início dos anos 70 e contrariavam as tendências em voga ao longo dos anos 90. Álbuns como  Come Down Heavy  (1990) e  Soul, Glitter & Sin (1991) são modelos de eficiência, inspiração e o fato de nunca terem chegado às paradas é uma das maiores injustiças dos anos 90. Lançados 20 anos antes ou 20 anos depois, esses discos poderiam ter mais chances de se tornar conhecidos. THEE HYPNOTICS: uma das muitas bandas cult de rock britânicas.
* Álbuns sugeridos: Come Down Heavy (1990) e Soul, Glitter & Sin (1991)

THE NYMPHS

Se o Grunge teve vento nas velas entre 1991 e 1995, não devemos acreditar que todos os grupos ligados a esta corrente surfaram no caminho do sucesso e da glória. Assim como outras cenas, o Grunge também teve sua cota de bandas que não tiveram a sorte de conseguir a consagração e ficaram no cais. THE NYMPHS é um deles, ainda que esse grupo liderado pela cantora Inger Lorre não fosse 100% Grunge. Na verdade, este grupo californiano estava na encruzilhada entre o Grunge, o Glam/Hard Rock e o Punk. Ele ainda tinha tudo para conseguir fazer parte dos grandes grupos pelo menos da primeira parte dos anos 90: uma aparição no filme "Bad Influence" em 1990, uma atitude selvagem no palco, uma assinatura com a Geffen Records e a participação especial de um certo Iggy Pop em seu álbum de estreia autointitulado lançado em 1991. dos anos 90. No entanto, seu promissor álbum de estreia foi recebido com indiferença. Posteriormente, um EP de 5 faixas intitulado A Practical Guide To Astral Projection foi lançado em 1992, pouco antes da separação do THE NYMPHS. Ao mesmo tempo, bandas como HOLE e L7 tiraram a sorte grande, enquanto THE NYMPHS foi significativamente mais interessante em muitos aspectos. Outro grupo talentoso e promissor que a indústria da música estragou (parabéns à Geffen Records por não ter conseguido explorar seu potencial!). Se um grupo próximo ou remotamente relacionado ao Grunge merece ser reabilitado,
* Álbum sugerido: The Nymphs (1991)

ELECTRIC ANGELS

Fundado em Los Angeles no final dos anos 80 em torno do cantor Shane, do guitarrista Ryan Roxie (futuro SLASH'S SNAKEPIT e ALICE COOPER, entre outros), do baixista Jonathan Daniel (ex-CANDY) e do baterista John Schubert, o ELECTRIC ANGELS decidiu montar suas Em Nova Iórque. Assinado na Atlantic, o quarteto beneficiou para a gravação do seu primeiro álbum da contribuição do famoso produtor Tony Visconti. O seu primeiro álbum homónimo, editado em 1990, destaca um grupo inspirado, com grande potencial, que pratica o Hard Rock n' Roll com tendência Glam, mas que se espreita mais ostensivamente do que a média para o lado mais rooty do Rock n' Roll e com um apreciável indício de melancolia. Músicas como "Live In The City", "Rattlsnake Kisses", "Dangerous Drug" e "Last Girl On Earth", entre outras, tinha potencial para se tornar clássicos essenciais e o ELECTRIC ANGELS poderia surgir como o grupo capaz de reunir fãs de HANOI ROCKS e fãs de POISON, fazendo até mesmo o Glam evoluir para o lado despojado do Rock dos anos 60/70. Infelizmente, seu álbum de estreia autointitulado foi mal administrado por sua gravadora e a banda recebeu maus conselhos de seu empresário. Após o injusto fracasso (comercial) deste álbum, o ELECTRIC ANGELS gravou um segundo álbum em 1992, New York Times , que saiu inédito e se juntou à longa fila de "álbuns perdidos" que deveriam ter saído nos anos 90. A separação do ELECTRIC ANGELS foi então inevitável e cada músico continuou sua jornada ao seu lado. Demorou até 2017 para ver publicado, graças ao selo Demon Doll, aquele que viria a ser o segundo álbum do grupo sob o título apropriadamente chamado  Lost In The Atlantic .. E ouvir títulos como "New York Times", "Wish I Could Fly", "Color Of Fate", "Def Generation" ou mesmo "Cheap Lipstick On A Million Dollar Face" reforça essa impressão de um enorme desperdício da parte da indústria fonográfica da época: o ELECTRIC ANGELS tinha tudo para bombar a casa, para ser um dos grandes grupos dos anos 90. Mais uma galinha dos ovos de ouro morta por culpa de todos esses incompetentes que não tiveram discernimento, seriedade.
* Álbuns sugeridos: Electric Angels (1990) e Lost In The Atlantic (2017)

LOUDMOUTH

Originalmente de Chicago, o LOUDMOUTH teve que esperar 6 anos após sua criação para lançar seu primeiro álbum de estúdio, homônimo, em 1999. Liderados por um cantor/guitarrista (Bob Federsen) cujo visual lembra Sammy Hagar, o LOUDMOUTH ofereceu um Heavy-Rock/Stoner com um forte sabor dos anos 70 que, apesar de algumas fragilidades apontadas, acabou por ser uma possível alternativa saudável ao Neo-Metal , ao RapMetal. Infelizmente, este álbum foi negligenciado nos dias e meses seguintes ao seu lançamento, tendo apenas 2 singles (“Fly” e “No Heroes”) feito uma tímida incursão na categoria “Mainstream Rock”. Depois desse álbum, LOUDMOUTH desapareceu de circulação. Ninguém saberá como teria sido o resto da carreira do LOUDMOUTH se ele tivesse continuado. Uma pena porque o grupo havia insinuado um certo potencial.
* Álbum sugerido: Loudmouth (1999)

FIVE HORSE JOHNSON

Outra banda cult da cena Rock/Metal americana. Eu diria até mais: ainda é um dos segredos mais bem guardados da cena Heavy-Rock americana dos anos 90, mesmo que alguns conhecedores tenham lutado para tornar FIVE HORSE JOHNSON o mais conhecido possível. Combinando habilmente Hard Rock, Blues-Rock e Stoner, esse grupo de Toledo (Ohio) formou-se no meio da década e lançou na segunda metade  Blues For Henry  (1995) e  Double Down (1997), 2 discos fundamentalmente diferentes do que então estava em voga nos EUA e no resto do mundo. A partir daí, apesar de despertar certa indiferença por parte de boa parte da imprensa especializada, o FIVE HORSE JOHNSON continuou seu caminho alegre, tem em seu currículo um total de 8 álbuns de estúdio até o momento e já fez até uma aparição no Sweden Rock Festival em 2014.
* Álbum sugerido: Double Down (1997)

BLINDSIDE BLUES BAND

A BLINDSIDE BLUES BAND não era formada por iniciantes quando nasceu no início dos anos 90. Este grupo foi criado pelo cantor e guitarrista Mike Onesko (que já havia estado muito por aí antes), o guitarrista Scott Johnson, o baixista Greg Chaisson (ex-BADLANDS) e o baterista Jeff Martin (ex-RACER X e BADLANDS), músicos que tinham garrafas em naquela época. Como o próprio nome sugere, BLINDSIDE BLUES BAND trabalhou em uma veia Blues-Rock muito impregnada nos anos 60 e 70. E quando o seu 1º álbum autointitulado foi lançado em 1993 pela Shrapnel Records, a moda era então o Grunge, o Rock Alternativo e o público desconhecia o que este quarteto oferecia. Lançado 3 ou 4 anos antes, esse disco poderia ter tido uma pequena chance de sucesso. Este projeto musical, no entanto, continuou desde que houve uma continuação deste 1º álbum bem elaborado.
* Álbuns sugeridos: Blindside Blues Band (1993), Blindsided (1994), Messenger Of The Blues (1995)

Eric GALES/Eric GALES BAND

Nascido em 29 de outubro de 1974 em Memphis, Eric Gales começou a tocar violão aos 4 anos de idade, depois mergulhou profundamente na música tocada pelos bluesmen Albert King, BB King e Jimi Hendrix. Tendo assinado em 1990 com a Elektra, lançou com sua Eric GALES BAND um primeiro álbum homônimo muito promissor em 1991. Um dos títulos deste álbum, "Sign Of The Storm", chegou a alcançar o 9º lugar do ranking Mainstream Rock dos EUA. . O futuro parecia brilhante para este jovem e talentoso cantor/guitarrista. No entanto, mesmo que posteriormente tenha lançado vários álbuns sólidos durante esta década, ele permaneceu injustamente anônimo, as tendências da época praticamente o proibiram de ganhar notoriedade. No entanto, sendo capaz de contar com uma sólida base de fãs, Eric Gales foi capaz de perseverar para viver de sua paixão por várias décadas. Até o momento, ele tem 16 álbuns de estúdio em seu currículo, 2 shows, além de uma contribuição importante para o projeto de Hard Rock PINNICK GALES PIDGE no período de 2013/2014), que inclui Doug Pinnick (KING'S X) e o baterista Thomas Pridgen (ex-THE MARS VOLTA e envolvido em vários projetos musicais). Ele recentemente ganhou 2 Blues Music Awards na categoria “melhor artista de Blues-Rock”.
* Álbuns sugeridos: The Eric Gales Band (1991), Picture Of A Thousand Faces (1993), Process Of Elimination (1994)

Alejandro ESCOVEDO

Alejandro Escovedo é um desses incansáveis ​​aventureiros do cenário musical americano. Tendo iniciado a sua carreira por volta da segunda metade dos anos 70, dirigiu grupos como THE NUNS, RANK AND FILE, THE TRUE BELIEVERS. Então, no início dos anos 90, ele decidiu ser seu próprio patrão, embarcando em uma carreira solo. Em 1992, foi lançado seu primeiro trabalho solo  Gravity , um álbum de raízes autenticamente Heartland-Rock/Americana que foi elogiado pela crítica e muitos fãs do gênero. Porém, apesar de suas qualidades, o disco não vende. O músico mexicano não se deixou abater, porém, e lançou outros discos nos anos 90 ( Thirteen Years  em 1994,  With These Hands  em 1996 e  Bourbonitis Blues em 1999), longe dos holofotes da música mainstream do momento. Depois, teve de lutar contra a doença da hepatite C, que conseguiu vencer, e continuou a sua carreira musical ao longo das 2 primeiras décadas do século XXI. Entre 2008 e 2012, conseguiu até classificar (modestamente) 3 álbuns na Billboard americana ( Real Animal  alcançou o 122º lugar em 2008,  Streets Songs Of Love  o 101º lugar em 2010 e  Big Station  o 200º lugar em 2012). Em todo caso, Alejandro Escovedo é um modelo de coragem e perseverança no mundo da indústria musical.
* Álbuns sugeridos: Gravity (1992), Thirteen Years (1994)

KIK TRACEE

KIK TRACEE é uma daquelas bandas que chegaram tarde demais na cena Heavy-Rock californiana. Fundado em 1988, este grupo, liderado pelo cantor Stephen Shareaux, tinha no entanto trunfos interessantes para se afirmar: letras inspiradas e realistas, música cativante feita por músicos competentes, um cantor carismático e muito envolvido no que faz. , influências que atraem tanto os anos 80 quanto os anos 70 e até os anos 60. Infelizmente, quando  No Rules for lançado em 1991, o momento é ruim porque mudanças profundas estão em curso no cenário musical americano e, além do mais, KIK TRACEE é erroneamente catalogado como um clone do GUNS N' ROSES (se há semelhanças, também há diferenças óbvias entre os 2 grupos) e se viu condenado sem ter tido chance. É ainda mais lamentável que o KIK TRACEE tenha oferecido música capaz de mover o cursor do Hard Rock dos EUA. Posteriormente, o grupo de Los Angeles lançou em 1992 um EP de 6 faixas intitulado  Field Trip  que foi co-produzido por um certo Chris Goss (MASTER OF REALITY) e que tendia mais para atmosferas mais anos 70, antecipando até parcialmente o que o Stoner estava fazendo ser. Então, em 1993, KIK TRACEE gravou um segundo álbum de estúdio intitulado Center Of Tension  que nunca foi editado e que por isso entrou para a interminável lista de "álbuns perdidos". Então esse foi o fim do KIK TRACEE. Com o tempo, essa banda se tornou cult e seu álbum de estreia, No Rules, chegou à lista dos 50 álbuns essenciais de "Hair Metal" da revista Rolling Stone em meados de 2010.
*Álbum sugerido: No Rules (1991)

DEMOLITION HAMMER

Graças aos golpes dos tenores do Thrash, nomeadamente ANTHRAX, SLAYER, MEGADETH e sobretudo METALLICA no final dos anos 80, o panorama musical mainstream abriu um pouco as suas portas a grupos de Metal mais radicais, mais raivosos nas suas palavras. O surgimento do PANTERA com  Cowboys From Hell  em 1990 (que foi confirmado mais tarde) acertou em cheio. Nesta perspectiva, muitas formações poderiam então esperar entrar nas paradas, para colocar canivetes no mundo musical mainstream. O DEMOLITION HAMMER, banda de Thrash Metal nova-iorquina fundada em 1986, foi um deles. A particularidade deste grupo era oferecer um Thrash brutal, sem concessões enquanto flertava sem complexos com o Death Metal. Seus primeiros 2 álbuns,  Tortured Existence (1990) e  Epidemic Of Violence  (1992), foi totalmente nessa direção e teve algo para seduzir os fãs de Thrash e Death. No entanto, DEMOLITION HAMMER nunca se destacou comercialmente, o que é lamentável porque o PANTERA teria encontrado um forte rival lá e a cena Thrash poderia ter sido revigorada como resultado. Após estes 2 discos, 2 membros do grupo saíram e o 3º álbum,  Time Bomb  (1994), marcou um claro declínio em termos de inspiração musical (o grupo queria colocar mais groove no seu thrashing grub) e o grupo acabou por se separar em 1995. Assim, o DEMOLITION HAMMER se juntou ao grupo de grupos deixados de fora da cena do Metal americano.
* Álbuns sugeridos:Existência Torturada (1990), Epidemia de Violência (1992)

THE SCREMIN' CHEETAH WHEELIES

Grupo de rock sulista de Nashville, THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES nasceu em 1991 sob o impulso de 2 amigos de escola Rick White (guitarra) e Terry Thomas (bateria). Assim que Bob Watkins (guitarra), Mike Farris (vocal) e Steve Burgess (baixo) se juntaram e o nome da banda foi adotado, a aventura começou. Assinado com a Atlantic, THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES lançou seu álbum de estreia autointitulado, influenciado por LYNYRD SKYNYRD, THE ALLMAN BROTHERS BAND, THE BLACK CROWES, em 1993 e seu potencial não escapou aos fãs do Southern Rock. Infelizmente, os anos 90 não foram uma época propícia para um possível ressurgimento do Southern Rock, apesar da explosão dos BLACK CROWES e do belo retorno dos ALLMAN BROTHERS no início da década e dos discos seguintes (Magnólia  em 1996 e  Big Wheel em 1998) foram recebidos com igual indiferença. Ainda que esta banda de Nashville, repleta de talento, tenha conseguido colocar alguns títulos (5 deles classificados na categoria "Mainstream Rock" entre 1993 e 1998, entre os quais "Shakin' The Blues", 9º e "Boogie King" , 18, tendo este último inclusive aparecido na trilha sonora do filme “La fiancée de Chucky” lançado em 1998), garantem a 1ª parte do MEAT LOAF, Joan OSBORNE, THE ALLMAN BROTHERS BAND e ainda integram a turnê ZZ TOP / LYNYRD SKYNYRD em 1999, não bastava que o grande público se dignasse a interessar-se por ele. Então, em 2005, a banda se separou e o vocalista Mike Farris seguiu carreira solo. Daí esse sentimento de desperdício porque THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIE, fã de live jams, poderia ter encarnado com BROTHER CANE, CRY OF LOVE, THE REGULATORS, WIDESPREAD PANIC (ao qual pode ser adicionado o BLACK CROWES, os únicos a ter sucesso conhecido, finalmente) um renascimento do Southern Rock que teria sido muito benéfico na paisagem do rock mainstream da época. As pessoas mais sortudas que experimentaram o THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES 'ao vivo' se lembram de uma banda que nunca decepcionou.
* Álbuns sugeridos: The Screamin' Cheetah Wheelies (1993), Magnolia (1996), Big Wheel (1998)

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE

O termo "esquecido" é claramente exagerado em relação a THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE: este grupo de San Francisco com um nome pouco ortodoxo, formado em 1990, tem um círculo bastante grande de fãs leais (2 exemplos falam por si: a página do grupo no Facebook tem mais mais de 28.000 seguidores e no Deezer, há tantos fãs), a ponto de parecer ultra-cult. Ligado ao estilo Shoegaze (um ramo derivado do Rock Alternativo que nasceu no final dos anos 80), o THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE não hesitou de facto em conviver com vários estilos como Blues-Rock, Folk, Le Garage-Rock , Rock Psicodélico. Este grupo foi realmente diferenciado no cenário musical dos anos 90: fazia questão de manter distância das grandes majors, a ponto de sabotar conscientemente alguns de seus shows e se mostrou incrivelmente prolífico desde sua estreia discográfica em 1995 já que lançou na segunda metade da década 7 álbuns de estúdio, 3 EPs, 1 ao vivo; enquanto bandas e artistas, de forma esmagadora, levavam cada vez mais tempo para lançar um disco, espaçando os lançamentos de seus álbuns. E a melhor parte é que a inspiração sempre esteve presente (enquanto muitos de seus contemporâneos lutavam para lançar 3 bons discos seguidos). Até o momento, THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE tem 18 álbuns de estúdio, 14 EPs e 5 discos ao vivo em seu crédito, estatísticas que contrastam com as da maioria das bandas e artistas dos últimos 30 anos.
* Álbuns sugeridos: Methodrone (1995), Take It From The Man! (1996), Graças a Deus pela doença mental (1996), Devolva! (1997), Bringing It All Back Home-Again EP (1998)

MIND FUNK

Originalmente chamado de MIND FUCK, esse grupo americano foi forçado por sua gravadora Epic a mudar seu nome e se renomear MIND FUNK. O lançamento de seu álbum de estreia autointitulado em 1991 o posicionou entre os mais interessantes e promissores recém-chegados à cena Hard Rock/Metal americana. É preciso dizer que o disco em questão misturava habilmente Heavy-Rock, Fusion e continha elementos Stoner antes de seu tempo, tudo sendo produzido por músicos talentosos. Infelizmente, MIND FUNK foi mal interpretado pela Epic que trabalhou muito mal em um disco que exigia várias audições para ser bem compreendido. Posteriormente, o MIND FUNK continuou sua jornada com vários selos independentes, lançou outros 2 álbuns (Lançado em  1993, depois  People Who Fell From The Sky em 1995) um pouco menos inspirado, mas contendo algumas boas ideias. Aí, esse grupo se dividiu na indiferença e é uma pena: o MIND FUNK é um daqueles grupos, como o LAST CRACK, por exemplo, que poderia ter levado o Heavy-Rock americano para uma direção interessante. .
* Álbum Sugerido: Mind Funk (1991)

ALLEYCAT SCRATCH

Glamour nos anos 90? Se é inegável que depois de 1992 o gênero declinou comercialmente e experimentou um evidente declínio de inspiração, ainda encontrou um grupo que marcou muitos aficionados do gênero ao ter lançado um único álbum. : este é o ALLEYCAT SCRATCH. Vindo de San Francisco, este grupo lançou apenas seu primeiro álbum,  Deadboys In Trash City, apenas em 1993 (4 anos após o seu nascimento) e voltou a colocar um pouco de selvageria no Glam, quando este tendia a perder a espontaneidade, a ser mais manso. Fora de sintonia com as tendências então em voga em 1993, ALLEYCAT SCRATCH oferecia um Hard/Glam cru, sem concessões que provavelmente não seduziriam as rádios americanas. Um ano depois, a banda se separou e com o tempo se tornou um culto entre muitos fãs glam. Para constar, um segundo álbum,  Last Call , que contém algumas demos, foi lançado postumamente em 2010.
* Álbum sugerido: Deadboys In Trash City (1993)

SIRCLE OF SILENCE

Grupo reunido por David Reece (ex-ACCEPT e BANGALORE CHOIR), SIRCLE OF SILENCE chegou logo após a batalha. Foi em 1994 que seu primeiro álbum foi lançado. SIRCLE OF SILENCE então ofereceu um Hard Rock americano muito mais viril e pesado do que o que o público normalmente conhecia do gênero. O SKID ROW tinha de certa forma mostrado o caminho em 1991, outras formações, mais marginalizadas (além do SIRCLE OF SILENCE, havia também PARIAH, FEAR NOT, SHAKE THE FAITH, SLEDGEHAMMER LEDGE…), seguiram o exemplo. É realmente lamentável que todos esses grupos tenham sido banidos em meados dos anos 90 porque mostraram que o Hard Rock americano poderia se adaptar às tendências do momento "atualizando" sua maneira de soar, sua atitude. Depois de um promissor primeiro álbum homônimo,Suicide Candyman ), que foi recebido com indiferença semelhante, e finalmente jogou a toalha.
* Álbum Sugerido: Sircle Of Silence (1994)

THE MOTHER STATION

Formado em 1990 em Memphis, o THE MOTHER STATION tinha a particularidade de incluir no seu seio um duo de cantora/guitarrista com uma cantora (Susan Marshall) a meio caminho entre Janis Joplin e Melissa Etheridge e o guitarrista Gwin Spencer. Navegando entre Hard-Rock, Southern Rock, Blues-Rock e Soul, THE MOTHER STATION teve a infelicidade de aparecer na hora errada com seu primeiro álbum  Brand New Bag em 1994, ou seja, um período em que o Grunge estava quase sozinho no rock mainstream e voltar aos anos 60/70 era então incongruente. Um título como "Put The Blame On Me" deveria ter se tornado um hino essencial dos anos 90, parte da herança do Classic-Rock americano se a indústria da música não tivesse ido à deriva. Se esse grupo tivesse aparecido 3 anos antes, poderia ter tido sua chance. Infelizmente, foi ignorado pela grande mídia e pelo público em geral e encerrou suas atividades em 1995. O único álbum do THE MOTHER STATION se tornou cult ao longo do tempo e uma reedição, além de reabilitá-lo, seria oportuna. estava à deriva em meados dos anos 90.
*Álbum sugerido:Bolsa novinha em folha (1994)

CHOKEHOLD

CHOKEHOLD é parte integrante da cena hardcore punk underground dos anos 90. Originalmente do Canadá, este grupo esteve ativo pela primeira vez entre 1990 e 1996. Durante este tempo, eles lançaram vários EPs e 2 álbuns de estúdio:  Prison Of Hope  (1993) e  Content With Dying (1995). O CHOKEHOLD (que significa estrangular) foi um desses grupos heterossexuais e teve, sem querer, um lado pioneiro ao reivindicar um lado vegano e denunciar a violência policial, a homofobia, entre outros. Por seu lado politizado e sua música raivosa e intransigente, CHOKEHOLD contrastava radicalmente com OFFSPRING, GREEN DAY e não era provável que seduzisse as massas mainstream. Depois de se separar em 1996 em meio a alguma indiferença, esta banda canadense se reformou em 2015 e um terceiro álbum de estúdio,  With This Thread I Hold On , foi lançado em 2019.
*Álbum sugerido: Prison Of Hope (1993)

DOG TRUMPET

Direção Austrália com DOG TRUMPET. Este projeto musical foi fundado em 1990 por Peter O' Doherty (guitarra, bandolim, baixo) e Reg Mombassa (vocal, guitarra), 2 integrantes do MENTAL AS ANYTHING, icônica banda de Pop-Rock/New-Wave do país que teve seu momento de glória internacional em meados dos anos 80 graças ao hit "Live It Up", presente na trilha sonora de "Crocodile Dundee". Com DOG TRUMPET, o colorido musical é bem diferente porque este projeto do ex-MENTAL AS ANYTHING mistura alegremente Rock Psicodélico dos anos 60, Pop, Folk e Celtic Rock. Essa colcha de retalhos não era comum nos anos 90, embora esta década defendesse a mistura de gêneros (nota do editor: sim, desde que você se prenda ao Rap e ao Electro, até ao Techno). Two Heads One Brain foi lançado em 1991. , em um selo independente. Se este disco não teve impacto a nível comercial, permitiu aos 2 cabeças pensantes deste projecto dar largas à sua criatividade e sair do enquadramento a que antes estavam habituados. Houve uma sequência para este álbum, mas você deve saber que os lançamentos de cada álbum foram espaçados desde a estreia discográfica do grupo. Assim, o segundo  álbum do Suitcase  foi lançado em 1996 (entretanto, foram lançados 2 EPs), o seguinte, um homônimo, em 2002… Até hoje o DOG TRUMPET segue na ativa e recentemente lançou  Great South Road , seu 7º estúdio. -álbum. Longe das esferas do mainstream, esse grupo abriu caminho mantendo-se firme em suas botas.
* Álbuns sugeridos: Two Heads One Brain (1991), Suitcase (1996)

THE SEMANTICS

Outra banda que foi morta pela indústria da música antes mesmo de sair pela janela. Formado em 1990, THE SEMANTICS tocava música voltada para Power-Pop/Pop-Rock, o que não é muito comum para uma banda de Nashville. Operando como um trio, THE SEMANTICS incluiu o baterista Zak Starkey, filho de Ringo Starr, que substituiu o baterista original Jody Spence em curto prazo. Graças a John Kalodner que os viu, THE SEMANTICS assinou com a Geffen Records e fez sua estreia em 1993 com o álbum  Powerbill.. Este contém títulos ("Sticks And Stones", "Average American", "Coming Up Roses") com melodias cativantes, coros harmoniosos, todos revestidos com um verniz Classic-Rock do mais belo efeito. Infelizmente, Geffen negligenciou totalmente a promoção do álbum, percebido pela indústria musical americana como "muito pop para fãs de rock alternativo e muito alternativo para fãs de pop", o que condenou a banda. Em 1996, foi feito um lançamento japonês deste disco, mas já era tarde: o grupo se separou e cada músico seguiu suas várias ocupações. Hoje, THE SEMANTICS continua a ser um dos segredos mais bem guardados da cena musical dos anos 90 e  Powerbill  uma joia desconhecida do Power-Pop que merece ser reabilitada.
* Álbum Sugerido: Powerbill (1993/1996)

WINTERS BANE

Originalmente de Iowa e fundado em 1990, o WINTERS BANE teve a distinção de ter contado em suas fileiras com um certo Tim "Ripper" Owens nos vocais, antes de se tornar conhecido no JUDAS PRIEST e, em menor escala, no ICED EARTH. Ninguém ficará, portanto, indevidamente surpreso ao saber que WINTERS BANE está ligado ao estilo Heavy/Power Metal. Com Tim Owens, um primeiro álbum,  Heart Of A Killer , foi lançado em 1993. Este é um álbum-conceito parcial que conta nos primeiros 6 títulos da tracklist a história de um juiz que condena a assassinato, então tem seu coração substituído pelo do famoso assassino durante um transplante de coração. Apesar desse começo promissor, Tom Owens deixou a banda e foi substituído em pouco tempo nos vocais pelo guitarrista Lou St. Paul no álbum inédito. Seasons Of Brutality  (era para ser lançado em 1995) e em  Girth , lançado em 1997 e marcando uma virada mais pesada e radical. Após um longo período de hiato, o WINTERS BANE lançou outro álbum,  Redivivus , em 2006. Desde então, a banda ainda está adormecida, mas hoje existe a oportunidade de conhecer os álbuns da banda.
* Álbum Sugerido: Heart Of A Killer (1993)

Chris Whitley

Se o Blues tivesse sido a cor musical dominante dos anos 90, pode-se apostar que Chris WHITLEY teria sido mais conhecido e reconhecido, que pelo menos um de seus discos teria sido citado entre as referências desta década. Infelizmente, como sabem, a indústria da música derivou para outras terras e apenas alguns conhecedores e entusiastas conhecem este músico que perpetuou a herança do Blues, Blues-Rock. No entanto, seria muito simplista limitar este músico texano a este estilo de música porque conviveu com outros estilos como Country, Bluegrass, Folk, até flertou um pouco com o Grunge e permitiu-se um dia retomar o KRAFTWERK. Seu álbum de estreia,  Living With The Law, foi lançado em 1991 com críticas quase unânimes. Então, Chris WHITLEY lançou outros álbuns durante a segunda metade dos anos 90, mas estes receberam críticas mistas, várias opiniões porque às vezes invadiram estilos diferentes do Blues-Rock. Diante de problemas de saúde, Chris WHITLEY continuou a fazer discos até sua morte (devido a um câncer de pulmão) em 2005. 3 álbuns póstumos foram lançados algum tempo depois. Hoje, Chris WHITLEY é visto como um dos músicos mais subestimados no cenário musical da América e sua filha Trixie, que apareceu em 3 dos álbuns de seu pai, continua o legado de seu pai enquanto rouba suas próprias asas na música.
* Álbum Sugerido: Living With The Law (1991)

JUMPIN’ THE GUNN

Aí está, um grupo ultra-raro! Este grupo da Escócia lançou seu primeiro álbum de estúdio,  Shades Of Blues, em 1993. Como o próprio título indica, JUMPIN' THE GUNN toca um Blues tradicional que surpreende a mais de um, especialmente em comparação com a tenra idade de seus integrantes (o reitor dessa banda, o guitarrista Andrew Gunn, tinha então 20 anos , enquanto a cantora Vikki Kitson tinha 16 anos). Este grupo mostrava então uma maturidade impressionante e a cantora impôs-se, demonstrando que conseguia conviver sem complexos e com credibilidade no repertório de Janis JOPLIN (Cf. o cover de "Turtle Blues"). Produzido por Mike Vernon (que foi um importante player na cena musical britânica nos anos 60 tendo, em particular, produzido John MAYALL, David BOWIE, SAVOY BROWN, FLEETWOOD MAC, CHICKEN SHACK...), este álbum tinha tudo para lançar JUMPIN ' THE GUNN no caminho para o reconhecimento. Infelizmente, Nada deu certo e a aventura desse grupo escocês terminaria aí, deixando um gosto amargo. Hoje, este disco exclusivo JUMPIN' THE GUNN tornou-se tão raro que serve como um item de colecionador. É simples: mesmo em plataformas como Deezer e Spotify não está lá e no Youtube apenas alguns raros vídeos desse grupo estão presentes. Talvez no futuro uma gravadora de apaixonados se dedique a republicar no Shades Of Blues  que tanto merece ser redescoberto, reabilitado.
* Álbum Sugerido: Shades Of Blues (1993)

SUPERSUCKERS

Fundado em 1988 em Tucson, Arizona, o SUPERSUCKERS se dedicou de corpo e alma ao Rock n' Roll ao longo de sua carreira, liderado pelo vocalista/assistente Eddie Spaghetti. Ligados por alguns ao Punk, os SUPERSUCKERS são de facto um pouco mais do que isso: este grupo mistura alegremente Garage-Rock, Punk e Country-Rock. Esta banda mudou-se em 1989 para Seattle e encontrou refúgio na gravadora Sub Pop. Seu primeiro álbum,  The Smoke Of Hell , foi lançado em 1992, mas alcançou apenas números confidenciais de vendas, apesar de um contexto musical favorável (os olhos do mundo inteiro estavam então cravados em Seattle) e elogios favoráveis ​​da imprensa especializada. Implacáveis, SUPERSUCKERS perseveraram com  La Mano Cornuda  (1994), ainda mais bem-sucedido, The Sacrilicious Sounds Of The Supersuckers  (1995), bastante decepcionante e o último a aparecer na Sub Pop,  Must've Been High  (1997), que marcou um belo renascimento da forma do grupo,  The Evil Powers Of Rock n 'Roll  ( 1999), bastante satisfatória. Depois de uma breve passagem pela Interscope Records que terminou em desilusão, SUPERSUCKERS continuou sua jornada nos anos 2000 na Mid-Fi Records, depois nos anos 2010 na Acetate Records, onde THE HANGMEN (grupo com o qual SUPERSUCKERS compartilham muitas coisas em comum). Os 2 últimos álbuns do SUPERSUCKERS ( Suck It  and  Play That Rock N' Roll, lançado em 2018 e 2020, respectivamente) são mais abertamente orientados para o Hard Rock N'Roll e Eddie Spaghetti continua sendo o único membro original sobrevivente, a banda tendo passado por muitas mudanças de formação em sua carreira.
* Álbuns sugeridos: La Mano Cornuda (1994), Must've Been High (1997) e The Evil Powers Of Rock n' Roll (1999)

ÄNGLAGÅRD

Aqui está um grupo que dificilmente captaria a atenção do público quando estourou durante os seus primeiros anos em 1991 e 1994. Tendo como influências KING CRIMSON, GENESIS, GENTLE GIANT, este grupo liderado pelo vocalista/guitarrista Tord Lindman tinha a particularidade de cantando e compondo em sua própria língua nativa (sueco). Nesse período, ÄNGLAGÅRD lançou 2 álbuns:  Hybris  em 1992, seguido 2 anos depois por  Epilog , que é um disco exclusivamente instrumental. Na ausência de reconhecimento franco, este grupo sueco tornou-se cult entre um punhado de aficionados progressistas. Posteriormente, ÄNGLAGÅRD se separou em 1994 e, após uma breve reforma entre 2002 e 2003, voltou aos negócios para valer em 2009 e lançou um terceiro álbum em 2012, Viljans Öga , que é uma continuação do  Epilog  e lhe rendeu, desta vez, um melhor reconhecimento já que alcançou o 6º lugar do álbum Top Sueco. Totalmente desconhecida fora de seu país (além de alguns insiders muito perspicazes), esta banda merece mais atenção dos fãs de Rock Progressivo ao redor do mundo.
* Álbum Sugerido: Epilog (1994)

STYGMA IV/STIGMATA IV/STIGMATA

Vá para a Áustria com o STYGMA IV, um grupo de Heavy/Power-Metal que inicialmente começou sob o nome de STIGMATA entre 1996 e 1998, depois continuou sob o nome de STIGMATA IV de 1998 a 1999 antes de finalmente optar pelo nome de STYGMA IV. Muito antes, esse grupo já havia se enfurecido sob o nome de BIG HEAT entre 1990 e 1995. Complicado, esse caso ... Aderindo à música, esse grupo austríaco apareceu em 1998 como a resposta da Europa Central ao ICED EARTH com o álbum  The Court da eternidade que encantou muitos fãs de Heavy Metal. Segunda faca do gênero, STYGMA IV apareceu como um estudante diligente e sério e demonstrou isso em seus 3 álbuns seguintes, lançados na primeira metade dos anos 2000. Infelizmente, este grupo austríaco interrompeu suas atividades musicais em 2005 devido a problemas de saúde de seu baterista Herb Greisberger, que se tornou incapaz de tocar seu instrumento. STYGMA IV decidiu, portanto, parar e não substituir seu baterista.
* Álbum Sugerido: The Court Of Eternity (1998)

BALANCE OF POWER

BALANCE OF POWER significa literalmente: equilíbrio de poderes. Aí está, um nome de grupo muito legal! Originalmente da Inglaterra, o BALANCE OF POWER foi formado em 1995 e, após o início no AOR, mudou-se para um estilo entre o Progressive Metal e o Power-Metal. Depois de um belo, mas perfectível primeiro álbum,  When The World Falls Down , lançado em 1997, BALANCE OF POWER sobe de marcha ao mudar de vocalista (Lance King, que enfureceu em bandas obscuras nos anos 80, substituiu Tony Ritchie atrás do micro) e alinha no final da década 2 álbuns,  Books Of Secrets  em 1998 e  Ten More Tales Of Grand Illusion em 1999, que mostram um grupo maduro, inspirado e capaz de colocar o seu saber técnico ao serviço de composições eficazes. Apesar da qualidade desses álbuns, BALANCE OF POWER não fura mais do que isso e continua sendo um grupo cult. Outros 2 álbuns se seguirão durante a primeira metade dos anos 2000 e em 2003, Lance King deixa o grupo inglês, substituído por um certo John K., ele próprio substituído em 2005 por Corey Brown. Desde 2006, a banda está em hiato. Ainda assim, BALANCE OF POWER mereceu um pouco mais de atenção da mídia e do público.
* Álbuns sugeridos: Books Of Secret (1998), Ten More Tales Of Grand Illusion (1999)

LOSTBOYS

Fundado por 2 ex-integrantes do ODIN (o vocalista Randy O e o guitarrista Jeff Duncan), o LOSTBOYS chegou ao circuito americano do Hard Rock em 1990 com o (único) álbum  Lost And Found, no Atlântico. Se este grupo pratica um melódico US Hard tingido de toques de Glam que é a priori clássico, destaca-se do pack de grupos que fervilharam no género por oferecer uma abordagem mais melancólica, mais dark (alguns textos ainda evocam depressão, até suicídio) em este estilo musical. Pouco antes, grupos como VAIN, BABYLON AD já haviam mostrado esse tipo de faceta no Hard Rock americano, sem esquecer que grupos como SKID ROW, KIX haviam atingido as paradas com canções mais tristes (“18 & Life” e "Don't Close Your Eyes"), com o GUNS N' ROSES também ajudando a derrubar portas. Levado pela voz às vezes rouca, às vezes estridente de Randy O (um cantor subestimado que não deveria se limitar a sua aparição no documentário "The Decline Of Western Civilization Part 2"), este álbum único dos LOSTBOYS antecipou um pouco o que seria a atmosfera musical dos anos 90 e vários títulos ("Cryin' Out", "The Boulevard") que poderiam tê-lo tornado mais conhecido do público. No entanto, este grupo americano permaneceu nas sombras e posteriormente se separou. Desde então, o guitarrista Jeff Duncan se recuperou por ter montado o projeto DC4 (uma banda de metal melódico que já lançou 4 álbuns e um EP desde 1999) e por ter tocado com o ARMORED SAINT, enquanto o vocalista Randy O ressurgiu com o lançamento de um álbum solo em 2019 intitulado este álbum único dos LOSTBOYS antecipou um pouco o que seria a atmosfera musical dos anos 90 e vários títulos (“Cryin' Out”, “The Boulevard”) que o poderiam ter tornado mais conhecido do público. No entanto, este grupo americano permaneceu nas sombras e posteriormente se separou. Desde então, o guitarrista Jeff Duncan se recuperou por ter montado o projeto DC4 (uma banda de metal melódico que já lançou 4 álbuns e um EP desde 1999) e por ter tocado com o ARMORED SAINT, enquanto o vocalista Randy O ressurgiu com o lançamento de um álbum solo em 2019 intitulado este álbum único dos LOSTBOYS antecipou um pouco o que seria a atmosfera musical dos anos 90 e vários títulos (“Cryin' Out”, “The Boulevard”) que o poderiam ter tornado mais conhecido do público. No entanto, este grupo americano permaneceu nas sombras e posteriormente se separou. Desde então, o guitarrista Jeff Duncan se recuperou por ter montado o projeto DC4 (uma banda de metal melódico que já lançou 4 álbuns e um EP desde 1999) e por ter tocado com o ARMORED SAINT, enquanto o vocalista Randy O ressurgiu com o lançamento de um álbum solo em 2019 intitulado Voltando para casa .
* Álbum Sugerido: Achados e Perdidos (1990)

THE GITS

Representante da cena Punk, o THE GITS teve uma existência curta. Originalmente de Ohio e formada em 1986, esta banda gravou um álbum de estreia em 1988, primeiro intitulado  Private Lubs , não oficial, depois renomeado  Kings And Queens  em 1996, quando finalmente lançado. Tendo se mudado para Seattle em 1989, onde montou seus aposentos, THE GITS, sob a liderança de sua cantora Mia Zapata, primeiro lançou alguns singles, depois comercializou seu primeiro álbum real  Frenching The Bully em 1992. Este é um verdadeiro manifesto Punk de ferocidade, energia bruta e THE GITS acaba por ser mais "badass" do que HOLE e L7, por exemplo. Este primeiro álbum, se não teve impacto comercial quando foi lançado, sugeria um futuro brilhante. Infelizmente, o destino decidiu o contrário quando um bastardo estuprou e assassinou a cantora Mia Zapata em uma noite sinistra em julho de 1993, levando o THE GITS à separação, enquanto um segundo álbum já estava sendo gravado. Este foi lançado postumamente em 1994 como  Enter: The Conquering Chicken . Outra banda com um destino trágico.
* Álbum sugerido: Frenching The Bully (1992)

OS HELLCASTERS

THE HELLECASTERS é um projeto que foi montado por 3 guitarristas americanos: John Jorgenson, Will Ray e Jerry Donahue. Estes têm um currículo impressionante pois já trabalharam com vários grandes nomes (de Bob DYLAN a YARDBIRDS, passando por Elton JOHN, Bob SEGER, Bonnie RAITT e por aí fora…). Depois de um primeiro encontro em 1988, estes músicos decidiram lançar o projecto dos THE HELLECASTERS que é particularmente ambicioso: vindos de horizontes diferentes, propõem em 1993 um primeiro álbum ( The Return Of The Hellecasters) 100% instrumental (portanto, sem vocais, sem palavras) que mistura Country, Blues, Jazz, Rock, Folk e até Hard Rock. E o resultado é um sucesso magistral, até porque esses músicos sabiam usar suas respectivas técnicas em proveito das composições e, além disso, nunca se viam fora dos shows (cada um gravava em seu próprio estúdio e se comunicava por telefone). . A aventura de THE HELLECASTERS continuou e outros 2 álbuns se seguiram:  Escape From Hollywood  em 1994 e  Hell III – New Axes To Grind (1997). Apesar dos estilos diferentes, esses 3 guitarristas conseguiram se mostrar complementares, bem sincronizados entre si. THE HELLECASTERS foi uma espécie de UFO nos anos 90, embora tivesse oferecido uma música eclética e pouco susceptível de atrair a atenção do grande público, então demasiado desinteressado em projectos exclusivamente instrumentais, por estar demasiado desfasado das tendências actuais. Se este projeto musical não foi coroado de sucesso comercial, tornou-se cult com o tempo.
* Álbuns sugeridos: The Return Of The Hellecasters (1993) e Escape From Hollywood (1994)

CHAINSAW KITTENS

Originalmente de Oklahoma, CHAINSAW KITTENS nasceu em 1989 e, muito rapidamente, mostrou sua personalidade, toda a extensão de seu potencial no início dos anos 90 com 2 álbuns inspirados ( Violent Religion  em 1990, seguido por  Flipped Out In Singapore  em 1992) que alegremente misturava Rock Alternativo, Glam, Pop, Punk e até New Wave. Os próximos 2 álbuns,  Pop Heiress  (1994) e  Chainsaw Kittens (1996), também são de qualidade, sem no entanto igualar a magia dos 2 primeiros. Por mais inacreditável que possa parecer, CHAINSAW KITTENS nunca conseguiu se destacar, embora tenha explodido quando o rock alternativo era o mais bem-sucedido comercialmente e esses músicos talentosos tinham tudo a seu favor. Basicamente, CHAINSAW KITTENS era exatamente o que os SMASHING PUMPKINS sempre sonharam em ser, mas nunca alcançaram (no entanto, eles salvaram a honra de qualquer maneira, agradecendo à banda de Oklahoma no  sonho dos créditos do álbum Siamese em 1993). Melhor ainda, CHAINSAW KITTENS foi o grupo que poderia ter reconciliado, unificado fãs de diferentes estilos musicais nos anos 90, onde tantos grupos que surgiram durante esta década eram muito divisivos, muito provocadores de ansiedade. Esta banda se separou em 2000 após lançar um último álbum, mas a pergunta agora merece ser feita: e se, no final das contas, a melhor banda de Rock Alternativo dos anos 90 fosse CHAINSAW KITTENS?
* Álbuns sugeridos: Violent Religion (1990), Flipped Out In Singapore (1992) e Pop Heiress (1994)

THE COFFEE SERGEANTS

Aí está, um grupo ultra-raro. Vindos de Austin no Texas, os THE COFFEE SERGEANTS (ou COFFEE SERGEANTS) praticaram uma música a meio caminho entre o Folk-Rock e o Rock Psicodélico e o seu primeiro álbum  Moonlight Towers , lançado em 1993, ecoou os primórdios do PINK FLOYD no final dos anos 60, como bem como o movimento Paisley Underground, que atuou como um renascimento dos anos 60 durante os anos 80. Este primeiro álbum, apesar de conter títulos interessantes e boas melodias, não teve impacto comercial quando foi lançado, nem mesmo a longo prazo e só em 1999 é que os THE COFFEE SERGEANTS regressaram com um segundo álbum (intitulado  The Blessing House). Desde então, esse grupo seguiu seu caminho alegre, nas sombras, lançando vários outros álbuns (hoje, tem um total de 8 em seu currículo, sendo o último lançado em 2018).
* Álbum Sugerido: Moonlight Towers (1993)

MATERIAL ISSUE

Grupo americano de Power-Pop formado em meados dos anos 80, MATERIAL ISSUE é de certa forma a exceção à regra neste caso: este grupo realmente flertou com o sucesso com seu primeiro álbum  International Pop Overthrow, lançado em 1991. De fato, ficou em 86º lugar na Billboard americana e chegou a vender 300.000 cópias, número muito superior às previsões da gravadora Mercury (que abrigava o grupo na época). É verdade que fora dos EUA quase ninguém ouviu falar desse grupo cujos discos estão entre os maiores sucessos do estilo Power-Pop. O primeiro álbum foi elogiado pela crítica e fãs do gênero, enquanto os álbuns seguintes, embora um degrau abaixo, confirmaram o potencial desta banda de Chicago. Destination Universe  (1992) e  Freak City Soundtrack (1994), apesar de alguns títulos potencialmente interessantes, vendeu muito menos bem, a gravadora Mercury não tendo apoiado francamente MATERIAL ISSUE. Então, quando a banda começou a trabalhar em um 4º álbum, o cantor Jim Ellison cometeu suicídio aos 32 anos, o que levou à dissolução da banda. Alguns rumores dizem que o fato de a MATERIAL ISSUE ter perdido o contrato com a Mercury seria a causa desse suicídio (informação a ser tomada com cautela, no entanto). Ainda em 1997, as gravações do que viria a ser o 4º álbum do grupo foram lançadas em um disco chamado  Telecomando Americano ., tendo como bónus o EP homónimo de 6 títulos que marcaram a estreia discográfica do grupo. Posteriormente, em homenagem ao falecido Jim Ellison, um festival chamado International Pop Overthrow (ou IPO Festival) foi criado em dezembro de 1997 e todos os anos recebe grupos e artistas mais ou menos ligados ao estilo Power-Pop (apenas para informação). , um grupo como ENUFF Z'NUFF participou).
* Álbuns sugeridos: International Pop Overthrow (1991) e Destination Universe (1992)

I LOVE YOU

Aqui está mais um grupo que poderia ter feito parte dos headliners do rock americano em sentido amplo nos anos 90 se a sorte estivesse no encontro e se houvesse um pouco de justiça neste mundo. Nascido das cinzas da banda punk da Flórida SINFUL PIGEONS em 1988, I LOVE YOU foi uma das muitas bandas que conseguiu um contrato com a Geffen (no caso de I LOVE YOU, isso foi feito no verão de 1990. Localizado em Hollywood , I LOVE YOU misturou Hard Rock e Psychedelic Rock, polvilhado com alguns elementos proto-Stoner e, tal como formações como THE FRONT, JANE'S ADDICTION, MOTHER LOVE BONE (além de algumas outras), encarnou uma possível e credível proveniência de a cena Rock/Hard Rock americana no início dos anos 90, principalmente a partir de seu primeiro álbum homônimo, lançado em 1991, mostrou um verdadeiro talento para a escrita, uma identidade bastante forte que estava prestes a explodir diante do mundo. Infelizmente, as mudanças em curso no cenário musical americano não beneficiaram este grupo; pelo contrário, foi totalmente ignorado quando a onda do Grunge quebrou. Um segundo álbum um pouco mais pesado, All Of Us , foi lançado em 1994 e apesar de suas qualidades, I LOVE YOU sempre despertou indiferença do público. Finalmente, I LOVE YOU jogou a toalha em 1995 e, olhando para trás, está entre as maiores bagunças da história do rock americano, mesmo tendo alcançado o status de cult.
* Álbuns sugeridos: I Love You (1991) e All Of Us (1994)

NEW BOMB TURKS

Originalmente de Columbus, Ohio, o NEW BOMBS TURKS foi formado em 1990. Essa gangue de loucos praticava Punk-Rock intransigente e olhava para o lado mais selvagem do Garage-Rock. Longe das esferas dominantes da década, esse grupo mexeu o molho de forma radical e nunca fez concessões, um pouco como se sua vida dependesse disso. Seu álbum de estreia,  !!Destroy Oh Boy!!, foi lançado em 1993 e teve o efeito de uma bomba devastadora entre os fãs mais radicais do Punk, chegando a fazer OFFSPRING e GREEN DAY parecerem ursinhos cuidadosos. Outros álbuns se seguiram e são igualmente recomendáveis ​​se você gosta desse tipo de Punk indomável. Até o momento, NEW BOMBS TURKS tem 7 álbuns de estúdio, 3 EPs, 2 compilações, todos lançados entre 1993 e 2003. Desde 2005, o grupo parou de fazer turnês e gravar qualquer coisa, mas não se separou oficialmente. .
* Álbuns sugeridos: !!Destroy Oh Boy!! (1993), Information Highway Revisited (1994), Scared Straight (1996)

BURNING TREE

Foi em 1987 em Los Angeles que começou a aventura dos BURNING TREE, um trio ansioso por reviver o estado de espírito que animou a cena Rock entre o final dos anos 60 e o início dos anos 70. Vários grupos estiveram mais ou menos nesta perspectiva entre o final dos anos 80 e o início dos anos 90. A Grã-Bretanha viu o surgimento do THEE HYPNOTICS em escala underground, enquanto nos EUA, o BLACK CROWES conquistou os tímpanos com seu primeiro álbum  Shake Your Money Maker em 1990. A particularidade deste trio é que cada músico dividiu os vocais. Com uma assinatura épica, influências de CREAM, THE DOORS, MOUNTAIN e HUMBLE PIE (entre outros) e canções de qualidade (ouçam “Fly On”, “Mistreated Love” e “Last Laugh” , só vos digo isso), boas críticas e uma turnê com o BLACK CROWES pessoalmente, o BURNING TREE tinha tudo para bombar a casa com seu primeiro álbum homônimo lançado em 1990. Infelizmente, não foi assim e o BURNING TREE posteriormente se separou (embora pudesse ter se tornado um dos bandas emblemáticas da cena rock de Los Angeles nos anos 90 com um pouco de sorte). Os 3 membros do grupo posteriormente se recuperaram quando o guitarrista Mark Ford se juntou ao BLACK CROWES e seguiu carreira solo. o baixista Mark "Muddy" Dutton se juntou a Gilby Clarke e esteve brevemente no LA GUNS (como Muddy Stardust), enquanto o baterista Doni Gray tocou ao lado de Izzy STRADLIN e se juntou ao LA GUNS por 1 ano (de 2011 a 2012). O BURNING TREE se reformou para apenas 3 shows em Los Angeles em 2006 e seu único álbum foi relançado pela Rock Candy em 2010, o que foi uma boa maneira de redescobrir esse grupo.
* Álbum Sugerido: Burning Tree (1990)

SISTER WHISKY

Formada em 1992, a SISTER WHISKEY chegou tarde demais na cena Hard Rock dos Estados Unidos. Quando seu primeiro álbum  Liquor & Poker foi lançado  em 1993, o Hard Rock não estava mais no cheiro de santidade com o público em geral. Produzido por Dana Strum (baixista do SLAUGHTER e ex-VINNIE VINCENT INVASION), este disco destaca o blues, até as raízes sulistas do Hard Rock americano e contém alguns títulos de primeira classe como "Satisfy Me", "Simple Man", "Count Me In", "Sleepin' Your Life Away" ou mesmo o cover de Danny SPANOS "Excuse Me" em uma versão blues mais eficaz do que o original. Este álbum, que foi recebido com indiferença em seu lançamento, continua sendo o único registro do SISTER WHISKEY cuja aventura terminou em meados dos anos 90.
*Álbum sugerido:Bebidas e Pôquer (1993)

Z-LOT-Z

Formado em 1991 em Houston, o Z-LOT-Z foi um daqueles grupos que chegaram tarde demais no circuito do Heavy-Metal, principalmente nos EUA. Este grupo de fato trabalhou em uma veia de Metal melódico muito próximo de QUEENSRŸCHE, FATES WARNING e, após um EP de 6 faixas intitulado 92 (lançado em 1992, precisamente), eles tiveram que esperar mais tempo antes de lançar seu primeiro álbum. Este chama-se  Tearing At Your Mind  e foi lançado em 1995. Se a influência do QUEENSRŸCHE é evidente no disco em questão, este corresponde mais ou menos ao que os fãs do grupo a Geoff Tate tinham direito a esperar depois  de Empire  in 1990 e certas composições mostravam um grupo habilidoso, potencialmente capaz de levantar seu tema. Isso é o que Z-LOT-Z fez com o próximo álbum, Soul Existence , que foi lançado em 1998. Este acabou por ser mais pessoal, mais realizado do que o seu antecessor e é uma pena que Z-LOT-Z tenha passado despercebido quando se enfureceu porque, dadas as suas habilidades, poderia ter esperado encontram uma tábua de salvação na Europa e no Japão, países onde o público é mais fiel do que os EUA quando o assunto é Heavy Metal. A aventura de Z-LOT-Z terminou em 2005 e 3 dos 5 integrantes do grupo se recuperaram no mesmo ano montando KRUCIBLE.
* Álbum Sugerido: Soul Existence (1998)

THE SWINGIN’ NECKBREAKERS

Garage-Rock nos anos 90?? Bem, por mais surpreendente que possa parecer para algumas pessoas, havia bandas que se esforçavam para manter o Garage-Rock vivo durante esta década e que desconheciam regiamente as várias correntes em voga que então estavam em voga. O SWINGIN' NECKBREAKERS de New Jersey foi um deles. Quase ninguém ouviu falar desse grupo na década de 90, já que estava fora do radar quando estava em atividade. Durante os anos 90, este trio praticou Garage-Rock espontâneo misturado com pitadas de Punk e lançou vários álbuns (3 no total) sem concessões desde a sua estreia em 1993. Enquanto o público se apaixonava pelos inofensivos OFFSPRING e GREEN DAY, THE SINGIN' NECKBREAKERS deu a impressão de ter saído direto dos anos 60 e se manteve fiel às raízes do Rock n' Roll gastando sem contar e balançando composições sem pensar duas vezes. Depois de um 4º álbum um pouco menos inspirado (Return Of The Rock ) que foi lançado em 2000, THE SWINGIN' NECKBREAKERS esteve em hiato por vários anos, então reapareceu em 2009 com um 5º álbum,  Pop Of The Tops , que reviveu a inspiração e a eficácia dos 3 primeiros álbuns. THE SINGIN' NECKBREAKERS é uma raridade e uma curiosidade que deve ser descoberta pelos fãs de Garage-Rock e Punk.
* Álbuns sugeridos: Live For Buzz (1993), Shake Break! (1995), Kick Your Ass (1997)

Esta lista está longe, longe de ser exaustiva. A esses nomes podem ser adicionados os de  SHADOW GALLERY  (EUA, Metal Progressivo),  THE FOUR HORSEMEN  (EUA, Hard Rock/Southern Rock),  WRECKING CREW  (Austrália, Hard Rock/Fusion),  Stevie SALAS  (EUA, Hard Rock/Fusion ),  THE REGULATORS  (EUA, Southern Rock),  ACTION SWINGERS  (EUA, Garage-Rock/Punk),  LOS STRAITJACKETS  (EUA, Garage-Rock, 100% Instrumental),  COMPANY OF WOLVES  (EUA, Hard Rock/Classic-Rock ) ,  DEPRESSIVE AGE  (Alemanha, Thrash-Metal),  TANGLED GRACE  (EUA, Progressive Metal),  THE NIGHTPORTERS (Grã-Bretanha, Blues-Rock/Rock n' Roll),  THE DEMONICS  (EUA, Punk-Rock),  THE MURDER CITY DEVILS  (EUA, Garage-Rock/Horror-Punk),  EBONY TEARS  (Suécia, Melodic Death),  HEADSTONE EPITAPH  (Alemanha, Heavy/Power-Metal),  WILD T & THE SPIRIT  (Canadá, Blues-Rock),  THE HI-FIVES  (EUA, Rock n' Roll),  ARAZMO  (EUA, Hard Rock),  BOURBON STREET  (Alemanha, Heavy/Speed ​​​​Metal),  LEGENDARY SHACK SHAKERS  (EUA, Rockabilly/Psychobilly/Blues),  Slim CESSNA'S AUTO CLUB  (EUA, Psychobilly/Country Alternative),  SILENT STREAM OF GODLESS ELEGY (Rep. Tcheca, Doom-Metal/Folk-Metal),  AGALLOCH  (EUA, Black Metal/Folk Metal),  UNCLE TUPELO  (EUA, Country-Rock/Heartland-Rock),  FAITH NATION  (EUA, Hard Rock/AOR),  IGNORANCE  (Grã-Bretanha, Thrash/Funk-Metal),  TEA IN THE SAHARA  (Alemanha, Rock Progressivo),  AUFKLÄRUNG  (Itália, Rock Progressivo),  MAGELLAN  (EUA, Metal Progressivo),  KIDD ROBIN  (EUA, Heavy Metal),  SHANGHAI' D GUTS  (Alemanha, Sleaze/Hard-Rock),  BACKBONE SLIDE  (Alemanha, Hard bluesy),  ROSICRUCIAN  (Suécia, Thrash),  ELECTRIC LOVE HOGS  (EUA, Fusion/Hard Rock funky), BROTHER BRICK  (Austrália, Punk-Rock),  VARGAS BLUES BAND  (Espanha, Blues-Rock),  ICE COLD JULY  (EUA, Hard Rock),  ROAD RATT  (Suécia, Hard Rock/Fusion),  CAPTIVE HEART  (EUA, Hard FM/ AOR),  STUN LEER  (EUA, Melodic Hard/Hard FM),  CLEPSYDRA  (Suíça, Progressive Rock),  MY LITTLE FUNHOUSE  (Irlanda, Hard Rock),  RAPIDFORCE  (Sérvia, Thrash-Metal),  ATOMIC OPERA  (EUA, Hard Rock/ Metal Progressivo),  UNCLE KNUCKLEFUNK  (EUA, Blues-Rock/Hard Rock/Funk-Rock),  ELECTRIC FRANKENSTEIN  (EUA, Punk-Rock/Hard Rock),  PAN RAM (Alemanha, Heavy Metal/Metal Progressivo),  Ray BONEVILLE  (Canadá, Folk/Blues-Rock),  BASEBALL FURIES  (EUA, Punk-Rock),  Sue FOLEY  (Canadá, Blues/Blues-Rock) e muitos mais…

Também não devemos esquecer os efêmeros projetos paralelos de muitos músicos que surgiram como cogumelos durante os anos 90, mas cujo impacto comercial foi quase nulo. Vamos citar a granel:  DEMOLITION 23  (grupo que reuniu 3 integrantes do HANOI ROCKS, incluindo o emblemático Michael Monroe),  HALL AFLAME  (com Kurdt Vanderhoof, guitarrista do METAL CHURCH),  MANIC EDEN  (que reuniu grandes nomes como o cantor de LITTLE CAESAR Ron Young e 3 membros do WHITESNAKE: Adrian Vandenberg, Tommy Aldridge e Rudy Sarzo),  ORNITORRINO (projeto que reuniu o baixista do DREAM THEATER John Myung, o tecladista Derek Sherinian, que já viajou no DREAM THEATER, ALICE COOPER, Yngwie MALMSTEEN, o baterista do WINGER Rod Morgenstein e o vocalista/guitarrista do KING'S X Ty Tabor),  EXPLORERS CLUB  (projeto dos irmãos Trent e Waybe Gardner, do MAGELLAN, no qual participaram James Labrie, John Petrucci, Derek Sherinian, Billy Sheehan, DC Cooper, Terry Bozzio, Steve Howe, James Murphy),  FLESH & BLOOD  (projeto que reuniu o vocalista do TYKETTO Danny Vaughn, guitarrista Al Pitrelli e o tecladista Mark Mangold),  MOTOR CITY ROCKERS  (projeto Hard Rock criado pelo ex-baterista do THE ROMANTICS, Jimmy Marinos),  MOON DOG MANE (liderado pelo guitarrista do TESLA, Frank Hannon),  BLACKTHORNE  e  MURDERER'S ROW  (supergrupos de curta duração em torno do cantor Graham Bonnet, guitarrista Bob Kulick, baixista Chuck Wright, tecladista Jimmy Waldo e baterista Frankie Banali),  HOLY BARBARIANS  (projeto psicodélico montado por THE CULT cantor Ian Astbury),  KINDRED SPIRIT  (grupo de folk feminino formado por Debbi Peterson, baterista do THE BANGLES, e Siobhan Maher, vocalista do RIVER CITY PEOPLE),  BLUE BY NATURE  (projeto que reuniu a cantora Karen Lawrence e o guitarrista Rick Dufay, que jogou brevemente no AEROSMITH no início dos anos 80),  IMPERIAL DRAG (grupo formado pelo vocalista e guitarrista Eric Dover, ex-SLASH'S SNAKEPIT, e tecladista Roger Joseph Manning Jr., ex-JELLYFISH),  X-WILD  (projeto alemão de Speed/Power Metal que reuniu 3 integrantes do RUNNING WILD: Axel Morgan, Jens Becker e Stefan Schwarzmann), etc.

Na verdade, este arquivo não seria suficiente para traçar um panorama completo de todos esses grupos e artistas que mais ou menos passaram despercebidos, estiveram fora do radar. Esta lista poderia até ser alargada explorando em profundidade correntes como o Blues, o Jazz, o Funk, o Soul, o Country, o Folk, a World Music... Seria mesmo necessário escrever um livro de pelo menos 500 páginas. inventário completo (e, novamente, sempre faltariam nomes), uma verdadeira homenagem a quem se enfureceu nos anos 90 em uma certa indiferença. Este arquivo está aí para lembrar que certas entidades existiam naquela época e dá a elas, a posteriori, um pouco de luz, mas esse campo de visibilidade continua perfectível, existem várias formas de ampliá-lo e melhorá-lo. Qualquer que seja, alguns grupos e artistas já estão presentes e revistos no HR80 e CR80, outros devem aparecer lá depois. E vale lembrar que, como em todas as décadas, existiram vários mundos paralelos nos anos 90, à margem das esferas do mainstream. Além disso, para ser totalmente franco com você, se eu fosse músico naquela época; Teria claramente preferido fazer parte de um destes grupos presentes neste dossiê do que numa destas formações que estavam em plena luz, eram mais ou menos a couve gorda da imprensa especializada. A marginalidade às vezes é boa (muito boa, até) e, de minha parte, não precisei me alinhar com o que estava no ar nesse período, estar na página para fingir que está legal. Há sempre isso, como parte de uma noite "Especial anos 90", você pode escolher entre todos esses grupos e artistas presentes nesta pasta para criar uma lista de reprodução dos anos 90 fora de contexto, "ao lado do prato", "não faço como todo mundo"; há uma boa chance de os convidados ficarem confusos, desconcertados, principalmente aqueles que viveram ao vivo esta década e mastigaram tudo o que era mais ou menos mainstream. Considerando tudo: e se ir contra a maré, cultivar a própria marginalidade, não dar a mínima para o que as pessoas vão dizer fosse a atitude mais legal? há uma boa chance de os convidados ficarem confusos, desconcertados, principalmente aqueles que viveram ao vivo esta década e mastigaram tudo o que era mais ou menos mainstream. Considerando tudo: e se ir contra a maré, cultivar a própria marginalidade, não dar a mínima para o que as pessoas vão dizer fosse a atitude mais legal? há uma boa chance de os convidados ficarem confusos, desconcertados, principalmente aqueles que viveram ao vivo esta década e mastigaram tudo o que era mais ou menos mainstream. Considerando tudo: e se ir contra a maré, cultivar a própria marginalidade, não dar a mínima para o que as pessoas vão dizer fosse a atitude mais legal?