Por que você deveria ouvir 'Mercator Projected' de East of Eden (1969)

 East of Eden - 'Mercator Projected'

(1969, Deram Records)

No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o rock e a música em geral passavam por transformações e estreias que mudariam para sempre o rumo da indústria.

 

Muitos foram os grupos que apareceram em cena. A Inglaterra foi um dos muitos lugares onde esta 'revolução' estava acontecendo. Entre as aparições históricas de bandas, que mais tarde seriam icónicas, outras tentaram dar-se a conhecer no mundo mais underground . Um deles é o East of Eden , que nasceu na cidade inglesa de Bristol, lançou seu primeiro full-lenght, Mercator Projected , em 1969 , considerado seu melhor álbum e que irei resenhar hoje.

 

Para este álbum, East of Eden consistia em Geoff Nicholson na guitarra e voz; Dave Arbus no violino elétrico, flauta, gaita de foles, flauta doce e saxofones; Ron Caines forneceu saxofone soprano e alto, órgão e vocais; Steve York tocava baixo, gaita e kalimba; e por último, Dave Dufont ficou encarregado da percussão.

 

Mercator Projected foi produzido por Noel Walker para a gravadora Deram , subsidiária da icônica Decca , que focava em títulos mais próximos do rock progressivo e psicodélico. Walker , por sua vez, trabalhou com todos os tipos de artistas, desde o jazz , passando pelo rock , entre outros como Duke Ellington e Cat Stevens .

 

O álbum de estreia dos East of Eden transita entre o blues , o rock , o jazz , o progressivo e o psicadélico, dando uma amostra do leque de influências com que lidaram e que souberam captar nas oito faixas que compõem o seu primeiro trabalho.

 

A placa do quarteto Bristol abre com ' Northern Hemisphere ', canção que se destaca pelo intenso e inesquecível violino, assim como pela flauta que adorna lindamente a composição que se move na estrutura de um riff bem blues que também é pegajoso. Por vezes há espaços para ritmos orientais e certos toques ecléticos que serão mais longos e delirantes mais tarde.

 

Depois continua com ' Isadora ', canção dedicada à bailarina e coreógrafa, Isadora Duncan , considerada a criadora da dança moderna. Essa composição tem uma melodia que poderia ser classificada como simplista, mas suas mudanças bruscas de ritmo e as diferentes nuances que carrega a tornam atraente, sendo Dave Arbus e Ron Caines quem segura todo o peso da música, combinando cada instrumento que eles usado nele. o álbum sobre este tema, passando por flautas, violinos, saxofones que se somam em momentos que parecem mais tirados de improvisações, do que de um consciencioso trabalho composicional, mas que mostra o quão natural e orgânica é a música criada por East of Eden .

 

" Caminhos de água " é o que vem a seguir, que por vezes é enigmático, por vezes místico, mas sobretudo com muita criatividade. Isso é cantado sobre um baixo suave e um violino grosso, antes que um poderoso som de prato e um acorde de guitarra introduzam um ritmo lento, que é introduzido por tons .com uma linha de baixo extremamente agressiva, acompanhada por um solo de cítara como guitarra. Além disso, o violino adquire um destaque marcante junto com o bandolim que contrasta com a vertiginosa do baixo; e há também o saxofone que marca presença a cada minuto, uma música que entra numa loucura jazzística que poderíamos comparar com os The Doors, quando a banda entrava naqueles tão recordados e emblemáticos momentos instrumentais. Depois disso voltamos à linha vocal e terminamos a música com uma descarga de água de um vaso sanitário… 'Waterways' não economiza em elementos para embelezar e potencializar a composição, fazendo desta uma verdadeira explosão de criatividade.

 

' Centaur Woman ' é uma música totalmente Hard Rock , que permite a Steve York mostrar suas habilidades como cantor, mas também dar conta de toda sua técnica como baixista graças a um momento de improvisação, do qual já estamos acostumados neste disco. altura. Há momentos em que parece que estamos perante um jazz muito dançante ou essas improvisações ecléticas que Frank Zappa mostraria em discos como The Grand Wazoo e Waka/Jawaka e que o grupo de Bristol consegue transportar na medida certa sem cair na monotonia ou no tédio.

 

Em alguns momentos, pegando o que havia no mercado musical da época ou o que eu sei até o dia em que escrevo esta resenha, naquele mesmo ano de 1969, o King Crimson havia lançado seu primeiro álbum, In the Court of the Crimson King , então isso me permite dizer que a peça East of Eden pode ser considerada uma pedra fundamental sem realmente ser uma. Só nestas quatro faixas, e faltam-nos outras quatro, parece que se encontram aspectos sonoros e composicionais que estabelecem certas características que seriam fundamentais no desenvolvimento do rock progressivo e mesmo da vanguarda musical.

 

' Banheiras ' é a quinta faixa do álbum Mercator Projected a ser ouvida fracamente. É uma espécie de geração de passagens etéreas e letárgicas, mas que não chamam a atenção. Há uma amálgama de instrumentos que criam esses momentos de devaneio, mas que não conseguem criar uma canção que faça jus às anteriores. Poderíamos traçar semelhanças com as baladas do King Crimson , mas aí East of Eden fica atrás do Crimson King.

 

Mais positivo é ' Communion ', uma música com efeitos (que soam muito interessantes com fones de ouvido) e o violino de Dave Arbus está muito presente que te pega de imediato, criando uma atmosfera de alerta permanente com aquele ritmo que é esmagado do início ao fim. Finalizar. Ao lado de Arbus existe outro grupo de cordas que acompanham e complementam.

 

' Moth ' é uma música que é boa, mas não extraordinária. Explora as influências do Oriente, especialmente da Índia, tão popular nesta década. Mas cuidado, East of Eden explora essas influências em grande parte do álbum. Esse tema é reflexivo, introspectivo bastante atrativo, mas acho que dentro do Mercator Projected existem temas melhores.

 

Para o final, a banda fecha com ' In The Stable Of The Sphinx ', oito minutos em que o grupo deixa claro que estamos diante da peça central e chave do álbum. Há muitos momentos em que East of Eden se destaca, como o solo de guitarra de Geoff Nicholson , ao lado das linhas de violino e saxofone de Arbus . Este é um resumo das melhores ideias de Mercator Projected .

 

Mas algo que esta obra sofre é que, se compararmos com registros de sua época como o já citado In the Court of the Crimson King , parece que muitas ideias surgiram mais de improvisação e espontaneidade do que de um verdadeiro trabalho consciencioso.

 

Apesar disso, o revisionismo premente dos fãs, que hoje, como bandos de hienas, não permitem que nenhuma crítica artística se afaste do discurso oficial, impede-me de dizer que este álbum, comparado com algumas das suas obras contemporâneas, pode receber a mesma importância que o trabalho de King Crimson ou outros.

 

Mas se você me perguntar, a obra de East of Eden não tem e não deve invejar em nada o que foi feito por Fripp, Giles, Lake, McDonald e Sinfield, aliás, acredito que haja a mesma influência de Mercator Projected no posterior desenvolvimento do que foi feito e é feito no rock progressivo e devem receber a importância que merecem.