Resenha do álbum: The Weeknd – After Hours

 

Abel Makkonen Tesfaye, também conhecido como The Weeknd, é um artista que precisa de pouca apresentação, e o enigmático cantor está em sua melhor forma para seu último álbum, After Hours.

Este cantor, compositor, ator e produtor nascido no Canadá tem compartilhado sua música com o mundo há uma década, mas foi seu lançamento de 2015, Beauty Behind The Madness, que o impulsionou para o garoto estrela que ele é hoje. Alguém que percorreu um longo caminho, de fato, desde sua adolescência repleta de drogas e pequenos furtos. Além de seus projetos seguintes, Starboy e My Dear Melancholy, Tesfaye também conquistou créditos vocais, de composição ou produção em faixas de Kanye West, Beyonce, Daft Punk, Kendrick Lamar, Future, Gucci Mane, Lil Zui Vert, Lana Del Rey… lista continua.

After Hours foi provocado pelo colaborador anterior Gasaffelstein, desde janeiro do ano passado. Na primavera, eles lançaram Power Is Power com SZA e Travis Scott, então, em novembro, o primeiro single do álbum, Blinding Lights, foi anunciado; através de um anúncio de televisão alemão da Mercedes Benz. Isso foi seguido por seu quarto single número um Heartless e In Your Eyes. Depois de muita expectativa para ouvir o projeto na íntegra, a espera finalmente acabou, vamos lá!

Começamos com um começo suave e habilidoso, Alone Again é um sonho, com produção de primeira classe. A escrita de Tesfaye parece ter amadurecido ainda mais, e parece que este álbum será uma verdadeira experiência. Este não é tão pop quanto você poderia esperar para uma abertura, em vez disso, é uma obra-prima cinematográfica ousada, inspirada em ficção científica. Durante as próximas faixas, vemos uma ampla gama de influências musicais; especialmente nas batidas. Começando com Too Late, uma faixa com toque de dubstep/garagem de campo esquerdo, com sintetizadores que caberiam na trilha sonora de Stranger Things (e bateria que poderia ser retirada de Burial ou Synkro). O álbum continua se abrindo como um bom livro, e a estranha vibração de drum'n'bass no estilo Etherwood de Hardest To Love é calmante. Evoca sentimentos de primavera, mas aqui o som vocal de Tesfaye é reservado e, na pior das hipóteses, um pouco Disney. Em seguida, mergulhamos em Scared to Live, com seu órgão de igreja e caixa rom-com dos anos 80. Parece uma cena chuvosa de um filme sentimental ou uma balada poderosa; que até Elton John ficaria orgulhoso. Suas letras são diretas e pessoais, referindo-se a sentimentos familiares de dúvida “com medo de viver de novo”, “não sou nada do que costumava ser”. Esse estilo retrô é revisitado mais tarde, mas de uma maneira muito mais divertida. Se você estava relaxando no sofá até o último, pode se ver dançando pela cozinha ao som de Blinding Lights. Permanecemos no reino digital dos anos 80 nas duas faixas que se seguem, mas elas são muito menos emocionantes (tendendo até mesmo a ser cafona). Suas letras são diretas e pessoais, referindo-se a sentimentos familiares de dúvida “com medo de viver de novo”, “não sou nada do que costumava ser”. Esse estilo retrô é revisitado mais tarde, mas de uma maneira muito mais divertida. Se você estava relaxando no sofá até o último, pode se ver dançando pela cozinha ao som de Blinding Lights. Permanecemos no reino digital dos anos 80 nas duas faixas que se seguem, mas elas são muito menos emocionantes (tendendo até mesmo a ser cafona). Suas letras são diretas e pessoais, referindo-se a sentimentos familiares de dúvida “com medo de viver de novo”, “não sou nada do que costumava ser”. Esse estilo retrô é revisitado mais tarde, mas de uma maneira muito mais divertida. Se você estava relaxando no sofá até o último, pode se ver dançando pela cozinha ao som de Blinding Lights. Permanecemos no reino digital dos anos 80 nas duas faixas que se seguem, mas elas são muito menos emocionantes (tendendo até mesmo a ser cafona).

Onde este projeto realmente atinge um home run, é praticamente um tapa no meio; então, se você só tem tempo para alguns, sugerimos que comece com Snowchild. Este é um R&B contemporâneo e ambiente no seu melhor, apresentando letras preocupantemente suicidas desde o início e o melhor arranjo do álbum até agora. Não há onde se esconder, os vocais iniciais de Tesfaye contam uma história que é mais fácil de seguir; além de ser muito mais fácil de ouvir como uma música, em comparação com os contos épicos anteriores. Parece mais uma música pop, em vez de uma peça teatral que poderia ser mais adequada para uma trilha sonora. Suas palavras são mais uma vez introspectivas e pessoais “mansão de 20 milhões, nunca morei nela, piscina de borda zero, nunca mergulhei nela”. Essa profundidade é acompanhada pela produção, garantindo que você queira continuar ouvindo; e conforme o álbum se desenvolve, a expectativa só aumenta. É seguida por outra música bastante semelhante, com sons de bateria únicos e vocais impressionantes, mas até agora nada se destaca como The Hills, e ainda não ouvimos algo tão amigável para o rádio quanto I Can't Feel My Face. No entanto, é provável que isso seja algo que Tesfaye considerou, e talvez After Hours seja mais uma peça conceitual do que uma coleção de singles de sucesso?

Podemos ter falado cedo demais, porque na faixa 7, Heartless vem correto. Aqui tudo é mais nítido, as palavras mais sinceras e genuínas. O carisma de Tesfaye é inegável, enquanto ele canta sobre sua aparente aversão pela indústria da música “há sete anos que nado com os tubarões”. Tesfaye é um vocalista ágil que parece ser capaz de se encontrar em qualquer lugar musicalmente, mas estamos lutando para ignorar a semelhança dessa música com a faixa de mesmo nome de Kanye West. Há algum conteúdo verdadeiramente deprimente em grande parte do álbum, ele já admitiu que não pode ficar sozinho de novo, que está com medo de viver de novo, e então em Faith ele nos diz “eu perdi meu caminho, estou perdendo minha religião todos os dias”. Até mesmo a capa do álbum é projetada para fazer você se sentir desconfortável,

À medida que o álbum se aproxima do fim, sua penúltima peça titular é mais moderna, com um bumbo que pode levar você a acreditar que seus alto-falantes quebraram. Então, para o final, pouco antes de as cortinas fecharem, almofadas exuberantes, bateria em ritmo de caracol, estabelecem as bases para um incrível sintetizador principal. Essa nebulosidade é acompanhada por vocais desbotados, quase esperançosos “Eu nem quero mais ficar chapado, só quero isso fora da minha vida”.

Esperemos que The Weeknd esteja a caminho da recuperação, mas estes temas de isolamento e solidão são uma combinação perfeita para este tempo de distanciamento.