7 guitarras de classe e os guitarristas que as empunharam

Foto por guitarfish via photobucket.com

O editor da revista Guitar World durante seus anos de formação, de 1980 a 1989, passou muitas horas profissionais que não foram consumidas por passagens nos bastidores e moças tatuadas presidindo disputas sobre quem era o mais rápido, o mais emotivo e o mais riff. -induzindo ou triturando o homem do machado do planeta. Todo mundo tinha seu herói da guitarra, e meu herói da guitarra poderia chutar a bunda do seu herói da guitarra durante o sono. Esta, felizmente, não é essa lista.

Em seguida, havia as discussões emocionantes de páginas - principalmente nas volumosas cartas "Sounding Board" para a maldita coluna do editor - sobre as minúcias de detalhes que distinguiam, digamos, uma genuína Fender Telecaster 1953 (identificada com Keith Richards e Roy Buchanan). de uma Fender Esquire vintage semelhante (famosa por Jeff Beck), que aparentemente era a mesma guitarra. Mas quando você pega sua chave de fenda Phillips e arranca a placa traseira ou a tampa do captador ou algum outro elemento sob o capô do instrumento, e examina o número e o tipo de parafusos, porcas ou bobinas do captador, muitos detalhes arqueológicos maravilhosos e comoventes apareceriam. ser revelado. Esta também não é essa lista, mas vou torná-la interessante para você.

Tive esse tipo de discussão com alguns dos músicos que entrevistei ao longo dos anos – Jimmy Page, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Billy Gibbons, Geddy Lee e Keith Richards entre eles – e, em geral, eles estão cientes do aspectos de hardware de seu ofício, mas não entusiasmados em falar sobre isso. Page colocou desta forma, quando ele falou sobre os méritos do Gene Parsons/Clarence White Stringbender, um dispositivo que o guitarrista dos Byrds, Parsons, instalou na Telecaster marrom de Page para que ele pudesse incorporar o efeito glissando de uma guitarra pedal-steel em seu repertório. : “Acho que é como um braço tremolo para todos os caras que tocam uma Strat. Claro que é. É um gadget, mas você trabalha com ele de acordo. Estou apenas dobrando a segunda corda – é uma certa coisa que você pode fazer dentro desse mecanismo que não pode fazer com uma guitarra comum.

Keith Richards é igualmente relutante em discutir minúcias de guitarra. Como ele disse à Esquire , ao conversar com revistas de guitarra sobre seu instrumento principal, uma Fender Telecaster 1953 chamada “Micawber” (# 3 nesta lista, aliás), os detalhes técnicos do hardware estão além dele, mas ele sabe o que soa bem. “Tenho meus eixos favoritos sobre os quais conheço um pouco, mas quando eles começam a dizer, 'Isso é o Gibson S3?' Eu não sei, porra. Funciona bem para mim.

Tudo isso para dizer que esta lista é sobre o emparelhamento definitivo de um herói da guitarra com sua alma gêmea de seis cordas (ou às vezes de 12 cordas e até quatro ou cinco) e a história de como sua combinação musical foi feita. no paraíso. Ah, e já que muitas vezes há uma disputa ou controvérsia sobre o lugar de uma determinada guitarra na história do rock 'n' roll, eu também forneci uma viagem secundária conveniente na qual você pode passear chamado "Também identificado com...."

Aqui estão os primeiros sete dos 14, não exatamente classificados numericamente, embora um pouco em ordem de importância. Afinal, são eixos muito especiais.

7) Rickenbacker de 12 cordas de George Harrison

A Rickenbacker 360/12, uma guitarra elétrica de corpo semi-oco, estava entre as primeiras guitarras elétricas de 12 cordas. Visualmente semelhante ao Rickenbacker 360 de seis cordas que o companheiro de banda de Harrison, John Lennon, tocou, a guitarra ficou famosa pelo uso de George em muitas gravações dos Beatles, introduzindo o novo som distinto desta guitarra em "I Call Your Name" em março de 1964.

Harrison adorou o 360/12 e, embora tenha mudado para outras guitarras como seu instrumento “principal”, manteve sua afeição pelo instrumento, chamando-o de “a única guitarra de 12 cordas em que você pode trocar uma corda quando está bêbado”. .” O que ele amava eram as qualidades de machado por excelência do Rick. Se não fosse por um Harrison gripado preso em seu quarto de hotel em 1964 com uma guitarra novinha em folha para animá-lo, grupos como The Byrds, Tom Petty & the Heartbreakers, REM e The Smiths poderiam nunca ter surgido.

O encontro entre o homem e o machado ocorreu em um momento auspicioso para os Beatles e para a marca - Rickenbacker, um pequeno fabricante de instrumentos para os padrões americanos, que, no entanto, deu o primeiro de seus protótipos a Suzy Arden, uma artista country de Las Vegas.

É do segundo desses protótipos que nos ocupamos, mostrando em uma exibição especial no hotel Savoy Hilton em Nova York em 1964, uma vitrine para os Beatles, que estavam na cidade para tocar no The Ed Sullivan Show . George Harrison acabou com o protótipo de 12 cordas e usou o instrumento em A Hard Day's Night , que foi assistido por muita gente, o que por sua vez gerou uma grande demanda pelo de doze cordas de Rickenbacker.

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Mapleglow Rickenbacker 360 12 cordas de Roger McGuinn

A sequência de George Harrison para os Byrds é fácil. Em 1963, Bobby Darin contratou Roger McGuinn como compositor por US $ 35 por semana em seu TM Music no Brill Building em Nova York, apenas um ano antes de co-fundar o The Byrds. Mais ou menos nessa época, McGuinn estava notando os Beatles, cuja primeira turnê americana começaria em fevereiro de 1964, e se perguntando como a Beatlemania poderia afetar a música folk. Quando chegou ao Troubadour em Los Angeles, ele havia incluído canções dos Beatles em seu ato, dando tratamentos de estilo rock às melodias folclóricas tradicionais. e assim chamou a atenção de outro fã folk dos Beatles, Gene Clark, que juntou forças com McGuinn em julho de 1964. Juntos, eles formaram o início do que viria a ser The Byrds.

Ele não poderia ter ido para a próxima etapa sem o “Rick”.

Durante a gravação do primeiro single dos Byrds, “Mr. Tambourine Man”, no Columbia Studios, McGuinn descobriu um importante componente de seu estilo. “O Rick por si só é meio barulhento”, observa ele. “Não toca. Mas se você adicionar um compressor, obterá esse longo sustain. Para ser sincero, descobri isso por acaso. Com compressão, descobri que poderia segurar uma nota por três ou quatro segundos e soar mais como um instrumento de sopro. Mais tarde, isso me levou a imitar o saxofone de John Coltrane em 'Eight Miles High'. Sem compressão, eu não teria sustentado a primeira nota do riff.”

“Pratiquei oito horas por dia naquele 'Rick'”, disse McGuinn, “realmente trabalhei nisso. Naquela época, as cordas acústicas de 12 cordas tinham braços largos e cordas grossas bem espaçadas, por isso eram difíceis de tocar. Mas o braço fino e a ação baixa do Rick me permitem explorar as escalas de jazz e blues para cima e para baixo no braço da guitarra e incorporar mais martelos e pull-offs em meus solos.

O primeiro Rickenbacker de McGuinn foi um “Mapleglow” 360/12 com acabamento natural de segunda geração. “Sr. Tambourine Man” e “Vire! Virar! Virar!" são sinônimos da época e, curiosamente, os Beatles ouviam atentamente McGuinn and Co., retribuindo o favor com 'If I Needed Someone' no álbum Rubber Soul , que Harrison admitiu ter sido baseado na versão dos Byrds de "The Bells Of Rhymney.

Outros músicos notáveis ​​do Rickenbacker de 12 cordas:
• Tony Hicks dos Hollies
• Tom Petty
• Mike Campbell dos Tom Petty and the Heartbreakers
• Carl Wilson dos Beach Boys
• Brian Jones dos Rolling Stones
• Mike Rutherford dos Genesis
• Pete Townshend do Quem

6) Gibson ES-355 'Lucille' de BB King

Em 1980, a Gibson começou a fabricar o modelo “Lucille” exclusivo de BB King, uma variação da combinação ES-355 de corpo sólido e oco da empresa. Mas demorou muito para que a “Lucille” original recebesse seu nome. Depois de resgatar seu Gibson L-30 de $ 30 de um salão de dança em chamas no Arkansas em 1949, BB King descobriu que o incêndio foi iniciado por dois homens brigando por uma mulher chamada Lucille. Ele usou o nome para cada uma de suas guitarras desde então, e embora todas fossem Gibsons, nem todas as suas Lucilles eram o modelo ES-355 com o qual BB é mais frequentemente identificado. O site da Gibson aponta que “Conforme a carreira de King floresceu, ele ganhou uma guitarra mais sofisticada. Lançado em 1949, o ES-5 era então um dos modelos mais chamativos e sonoramente versáteis da Gibson – tinha três captadores P-90 e vinha em loiro e sunburst, mas o do BB era loiro, com um trio de potes de volume e um pickguard preto. O ES-5 foi descontinuado em 1960.”

Depois vieram outros Lucilles, incluindo o ES-125, o ES-175 (também associado a Ted Nugent), até mesmo um Gibson Byrdland foi Lucille-izado. King tocou ES-335s e ES-345s também, mas o ES-355 foi o escolhido.

Quando ele se tornou uma superestrela internacional, Gibson e King colaboraram para criar seu próprio modelo Lucille exclusivo. E este tinha que ser digno de um rei. Além das incrustações de pérolas personalizadas, BB solicitou que a Gibson removesse os orifícios F, para reduzir o feedback. Nos anos anteriores, King costumava encher os buracos F de seu ES-355 regulares com pano para inibir o feedback, então essa foi uma modificação muito necessária para o bluesman.

A última e mais ornamentada Lucille pode ser ouvida nesta performance soberba:

A Lucille original pode ser ouvida em vinil nos LPs de concerto crus e enérgicos Live at the Regal (1965) - gravado diante de uma multidão animada em uma antiga casa noturna negra de Chicago, e a combinação perfeita entre artista e público, fogo e entusiasmo - e Live at Cook County Jail (1971), ambos clássicos do gênero.

5) Gibson Firebird de Johnny Winter

Firebirds não são para todos. Eles tocam e soam diferentes de qualquer outra guitarra feita. É isso que os torna especiais e por que, nas mãos de um músico talentoso como Johnny Winter, o Firebird e o rockin' blues é um conceito que não pode ser superado. O captador “mini-humbucker” exclusivo da guitarra é um som em si. Qualquer um que duvide da capacidade deste machado de transmitir o blues deve assistir a uma apresentação no YouTube de Johnny Winter deslizando por "Highway 61". A garra da guitarra, corajosa e crua quando sobrecarregada; apertado e claro jogou limpo. É um verdadeiro clássico.

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Elliot Easton Gibson Firebird (invertido)

No vídeo abaixo, o ex-guitarrista do Cars mostra o modelo de produção de seu Firebird, com ênfase nas ferramentas sofisticadas embutidas em seu podner vibrante em uma “cor automotiva” vintage da Gibson. Definitivamente uma guitarra que foi projetada por um designer automotivo. “Eu especifiquei uma cor Firebird legal e personalizada dos anos 60 chamada Gold Poly Mist. O último toque pessoal foi um pouco de Tiki em vez do selo Firebird no pickguard.

“Meu relacionamento com a Gibson remonta a 1979, quando eu tinha um Signature SG da Gibson Custom Shop”, disse Easton ao Guitar World. “Desta vez, trabalhei com a Gibson USA para fazer um modelo de assinatura que fosse um pouco mais acessível. É um Firebird reverso com clássicos de 57 em vez dos mini-humbuckers. Ele também possui quatro interruptores: um corte de bobina para o captador do braço; divisor de bobina para captador de agudos; uma 'fase in phase/out phase' quando ambos os captadores estão ligados. O quarto interruptor é um 'interruptor soprador', que ignora toda a fiação da guitarra e apenas envia o captador da ponte para o conector completo.

Outros jogadores notáveis ​​do Gibson Firebird:

• Clarence “Gatemouth” Brown
• Allen Collins do Lynyrd Skynyd (no memorável final solo de “Free Bird”)

4) Fender Stratocaster customizada dos anos 50 de Eric Clapton – “Blackie”

Feito de partes de três Strats adquiridas em Nashville, Blackie é talvez o mais famoso “ícone pessoal de amigo de guitarra” e o mais caro.

Depois que Clapton o aposentou, ele arrecadou $ 959.500 em 2004 em um leilão para sua instalação de tratamento de vícios Crossroads Center em Antígua - um preço recorde mundial para um machado.

Clapton se referiu a esta guitarra como sendo "parte dele". Em sua entrevista com a Christie's para o leilão, ele disse: “É uma coisa tão pessoal – eu quase fiz esta guitarra sozinho – de diferentes componentes, e nunca fiz isso antes ou depois. A guitarra que escolhi para voltar a gravar [era] uma Fender Stratocaster preta que apelidei de 'Blackie'. Nos primeiros dias, apesar da minha admiração por Buddy Holly e Buddy Guy, ambos tocadores de Strat, eu tocava predominantemente uma Gibson Les Paul.

“Mas um dia, durante uma turnê com os Dominos, vi Steve Winwood com uma Strat branca e, inspirado por ele, fui ao Sho-Bud em Nashville e eles tinham uma pilha de Strats nos fundos da loja. Eles estavam completamente fora de moda na época e eu comprei seis deles por uma ninharia, não mais do que cerca de cem dólares cada. Quando cheguei em casa, dei um para Steve, um para Pete Townshend e outro para George Harrison e guardei o resto. Então peguei as outras três e fiz uma guitarra com elas, usando os melhores componentes de cada uma. Com pickups de um, scratchplate de outro e o braço de outro.”

Blackie foi praticamente seu único palco e guitarra de estúdio do final de 1970 a 1985. Blackie se aventurou a sair da aposentadoria em duas ocasiões enquanto ainda era propriedade de Clapton. O primeiro foi para um comercial de televisão da Honda Cars Japan em 1990, a pedido da empresa. Eric foi filmado dobrando alguns novos licks em sua faixa, “Bad Love” (do álbum de 1989, Journeyman ). A segunda instância foi para um número no Royal Albert Hall em 1991.

Em 2001, Lee Dickson, técnico de guitarra de Eric Clapton de 1978 a 2008, disse: “Blackie ainda está por aí e 100% tocável, ao contrário de todos os rumores. Pensamos em fazer um novo pescoço para ele, mas eventualmente decidimos apenas aposentar o Blackie.

Além de ser ouvido em várias gravações, Blackie apareceu em várias capas de álbuns de Clapton, incluindo Slowhand , Just One Night e The Cream of Eric Clapton .

Assista a um vídeo de EC com Blackie

3) Keith Richards' 1953 Fender Telecaster “Micawber”

A guitarra mais conhecida da Rolling Stone é provavelmente a “Micawber”, uma Fender Telecaster Blonde do início dos anos 50 afinada em sol aberto, com a sexta corda removida. A guitarra tem o nome de um personagem de David Copperfield , de Charles Dickens .

Mas para este músico, os detalhes técnicos da guitarra são bem menos importantes do que o som da coisa. A perspectiva de falar com um repórter de uma revista de guitarra sobre que tipo de cordas ele usa não está no topo da lista de desejos de Keef. Por falar nisso, nenhum dos dois é o tópico de quem é o maior guitarrista do mundo. Embora ele tenha amadurecido com a idade e se tornado mais educado com os entrevistadores, se você é um jornalista de rock iniciante se preparando para sua entrevista com ele, seria sensato manter isso em mente.

Por um lado, o estilo de guitarra de Keith sempre foi da variedade do ritmista, elevando essa posição à tona - e mais afinado com um instrumento como uma Telecaster, em oposição à Stratocaster mais chamativa, preferida pelos deuses das linhas principais crescentes. O que o deixa fora do Top 10 das pesquisas de guitarrista principal logo de cara. Depois, há seu desdém geral por concursos de mijo e pesquisas de popularidade, preferindo ser o humilde artesão e jogador de equipe que ele é. Caso em questão, sua resposta à consulta da Guitar World na edição de março de 1986: “Se eu sou um guitarrista, nunca entrei na competição – esqueci de preencher o formulário de inscrição”.

Ele passou a elaborar sobre ser um herói da guitarra sem fazer solos de 14 minutos: “Eu nunca pensei em mim como estando nessa liga, esse tipo de coisa mais rápida do oeste. Sempre considerei o que faço lubrificando a maquinaria dos Stones, atuando como um catalisador ou atacando algo contra o que um dos outros caras da banda está fazendo.”

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• Fender Telecaster Serial nº 2324 de 1953 de Roy Buchanan (chamada Nancy)

Eu me tornei uma espécie de autoridade em Roy, tendo feito a última entrevista viva com ele. Isto é o que eu sei:

Roy Buchanan, o Mestre da Telecaster, deixou o planeta em 14 de agosto de 1988 em circunstâncias obscuras. Por que isso acontece com tanta frequência com esses heróis da guitarra? (Estou pensando na controvérsia em torno da suposta saída de Jimi Hendrix por meio de um incidente relacionado a drogas, que não foi comprovado.) Na história de Roy, o nativo do Arkansan foi preso pela polícia em Fairfax, VA, por embriaguez pública. Pouco depois de ser preso e colocado em uma cela, uma verificação de rotina em Buchanan revelou que ele havia se enforcado. Bem, essa foi a história “oficial”. A viúva de Roy mantém essa evidência como uma janela de um metro de altura da qual ele não poderia ter conseguido aquela manobra e outros detalhes apontam para o encobrimento da má conduta policial.

Mais interessante em relação ao gênio da Telecaster de Roy é sua influência e realizações. Embora seja o melhor guitarrista desconhecido do mundo , o título de um documentário da PBS de 1971 sobre ele, ele orientou grandes nomes como Robbie Robertson (seu substituto em Ronnie Hawkins & The Hawks, nada menos), Jeff Beck e Billy Gibbons. Classificado em 57º lugar na lista dos “100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos” da Rolling Stone e um dos “50 Maiores Tons de Todos os Tempos” do Guitar Player , o próprio Buchanan foi ensinado pelo líder da banda Johnny Otis (pai de Shuggie), Jimmy Nolen (mais tarde com James Brown), Pete Lewis e Johnny “Guitar” Watson.

O outro lado da fabulosa falta de fabulosidade de Roy eram seus modos impressionantes e artesanato sem frescuras. Quando lhe ofereceram um show com os Stones, ele recusou porque não achava que se encaixava no molde de uma cacatua de rock empinada (palavras dele, não minhas). O que vem por aí: quando entrevistei Martin Scorsese sobre o uso de “Sweet Dreams” de Roy na trilha sonora de Os Infiltrados , ele me disse que foi Robbie Robertson, protegido de Roy e braço direito do diretor musical de Marty em seus filmes, que sugeriu isto!

Para mais informações sobre minha entrevista exclusiva e master class DVD Roy Buchanan Telly Talk , acesse aqui :

2) Gibson Les Paul “Number One” de Jimmy Page

Jimmy Page é conhecido pela maioria das pessoas como um tocador de Les Pauls, e sua Les Paul preferida, esta Les Paul Standard Sunburst de 1959 ou 1960, “Number One” como ele se refere a ela, é uma das guitarras mais icônicas do rock. 'n' roll. Jimmy descreveu a guitarra como sua amante e sua esposa... exceto que ela não pede pensão alimentícia! No livro Million Dollar Les Paul , o gerente do programa histórico da Gibson, Edwin Wilson, descreveu a experiência de manusear a guitarra de Jimmy:

“Ok, eu preciso começar. Devo usar luvas?” Wilson perguntou a Page.

“Não, tudo bem, desmonte. Faça o que quiser”, respondeu Jimmy.

Wilson ficou surpreso com sua resposta e mais tarde refletiu: “Percebi que uma das coisas que torna sua guitarra a Les Paul mais legal de todos os tempos é que ele sabe muito bem o que é aquela guitarra. Ele sabe que é uma ferramenta para ele. Não é algo que ele pendura na parede. E isso tornou muito fácil tocar a guitarra e fazer minhas coisas.”

Page comprou esta guitarra de Joe Walsh da James Gang em abril de 1969, enquanto ele estava em San Francisco em uma turnê pela América. Jimmy relembrou a transação em 2004: “Joe trouxe para mim quando tocamos no Fillmore. Ele insistiu que eu comprasse, e ele estava certo.

Na edição de maio de 2012 da Guitar World , Walsh contou sua história sobre a transação: “Jimmy ainda tocava as Telecasters que tocava nos Yardbirds. Ele estava procurando uma Les Paul e perguntou se eu conhecia alguma, pois não encontrou uma que lhe agradasse. E eu tenho dois. Então guardei o que mais gostava e voei… com o outro. Eu coloquei sobre ele e disse: 'Tente isso'. Ele realmente gostou. Então fiz um bom negócio, cerca de 1.200 dólares. Eu tive que carregá-lo na mão; Eu voei para lá e tudo. Então, quaisquer que fossem minhas despesas, era isso que eu cobrava dele. Mas, novamente, eu apenas pensei que ele deveria ter uma Les Paul, pelo amor de Deus!

1) Fender Stratocaster “Woodstock” de Jimi Hendrix

A Stratocaster branca de 1968 (número de série 24098) em uma pintura branca olímpica que Jimi Hendrix tocou no Woodstock Music and Arts Festival em 1969 é The One.

Enquanto outros podem elogiar a Strato pintada à mão que Jimi tocou, ou a Fender Stratocaster preta que ele mais tarde incendiou no palco em 1967 durante “Wild Thing” no Monterey International Pop Festival, a “Woodstock Strat” é a Numero Uno, até agora escritor está preocupado.

De acordo com Mitch Mitchell, baterista de Jimi, Hendrix comprou esta guitarra da Manny's Music na cidade de Nova York em 1968. A guitarra em si era um híbrido: o corpo da guitarra era feito de madeira de amieiro, enquanto o braço era feito de bordo; o braço da guitarra também era de bordo, mas era um pedaço separado de madeira. Sendo um canhoto, Jimi foi forçado a virar esta guitarra de cabeça para baixo e inverter a porca no topo para encordoar e tocá-la corretamente. Hendrix continuaria a tocar sua amada Stratocaster branca bem depois de Woodstock, inclusive em sua última apresentação ao vivo na Ilha de Fehmarn em setembro de 1970.

A lealdade de Mitchell seria recompensada pelo sempre honrado Jimi. Logo após o show de Fehmarn, Jimi legou o instrumento ao seu fiel baterista. “Eu dei a ele uma bateria de presente algum tempo antes e disse a ele: 'Vou ficar com essa guitarra antes que você a quebre' (não acho que ele teria de fato quebrado essa guitarra em particular). Ele disse, como era seu jeito, 'Você conseguiu', e então me deu o violão.”

Desconhecido para a maioria, Mitch Mitchell manteve a guitarra por muitos anos após a morte de Jimi, até que finalmente decidiu se separar dela em um leilão realizado pela Sotheby's em 1990. A guitarra foi vendida para Gabriele Ansaloni pela quantia astronômica de £ 198.000 . Ansaloni manteve a guitarra por dois anos até finalmente decidir vendê-la para o co-fundador da Microsoft, Paul Allen, por uma quantia não revelada (os rumores são de que estava em torno de $ 2.000.000 ou mais). Allen, uma aberração de Hendrix, obviamente decidiu abrigá-lo no Experience Music Project em Seattle, WA, o museu que ele fundou em 2001 para destacar a história de Jimi Hendrix, bem como o rock 'n' roll em geral.