ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

Erkin Koray - Elektronik Türküler (1974)

 E apresentamos a vocês Jimi Hendrix da Turquia, folk psicodélico turco experimental.   Erkin Koray é considerado uma das lendas do rock psicodélico turco, seu estilo musical não é complexo, mas é cheio de etnia, tribalismo e fusão tanto da essência ocidental quanto da música tradicional de seu país, gerando um estilo próprio que é uma mistura entre o Oriente Médio e o Ocidente e essa é sua originalidade e sua mística, que foi um combustível energético em sua carreira como um músico respeitado, sempre embebido em uma textura misteriosa com uma certa familiaridade rock bem definida. Uma viagem incrível através de covers de canções populares e folclóricas turcas de uma perspectiva psicodélica e rock and roll, com belos sons de cítara, percussão surreal e vocais suaves e melodiosos, criando uma mistura que não pode ser ouvida em nenhum outro lugar, enquanto poucos álbuns vindos da Turquia conseguiram chegar a esse nível. primeiro álbum no blog do estilo particular "anatolian rock" que foi uma fusão entre o rock psicodélico e a música tradicional turca

Artista: Erkin Koray
Álbum: Elektronik Türküler
Ano: 1974
Gênero: Rock psicodélico / Rock da Anatólia
Duração: 37:33
Nacionalidade: Turquia

Erkin Koray é considerado um dos melhores músicos turcos. Ele contribuiu para o rock, para a música psicodélica, o que lhe valeu o apelido de Jimi Hendrix turco. "Elektronik Türküler" é o segundo álbum do astro do rock turco Erkin Koray. Estilisticamente, combina influências psicodélicas e de rock progressivo com elementos tradicionais turcos. Este álbum é um dos exemplos mais reconhecidos internacionalmente do "rock da Anatólia".
Convenhamos que em todos os lugares a música tradicional é levada e "reinventada" com instrumentos ocidentais, mas sem mudar muito o que já existia. Koray fez outra coisa neste álbum, ele mudou o núcleo composicional da música folclórica turca. Tal como outros roqueiros de todo o mundo fizeram com a sua música, este turco tomou como base a música autóctone que tão bem conhece, mas teve a originalidade de reescrever aquelas melodias folclóricas locais, não só reinterpretando-as com novos instrumentos, como também mudou a estrutura da música.Todas as canções são interpretações folclóricas, exceto "Yalnızlar Rıhtımı" (um bom hit do rock and roll) e "Türkü" (composta por Koray). A última música é outra jornada, traz um poema do famoso poeta socialista turco Nazim Hikmet. Oito minutos de palavra falada, instrumentação, humor e efeitos psicodélicos, com uso intenso de flautas e do instrumento "bağlama", que é basicamente uma guitarra turca.

Um álbum exótico onde "o tradicional, o popular" e o moderno são reelaborados -neste caso, a psicodelia- resultando em um trabalho rico em nuances, texturas e arranjos. Em 1974, Erkin Koray (pioneiro da cena "Under-Rock" na Turquia) lança um álbum maravilhoso e inovador chamado "Elektronik Türküle". Dicho álbum es una llamativa muestra del denominado "Anatolian Rock" (Fusión entre el Rock Psicodélico y la música tradicional turca) por lo tanto nos encontramos con un trabajo mas que interesante pues podemos apreciar un concepto muy "vanguardista", diferente, original y lleno de cor. Em si, um trabalho distante do “tradicional”. O conceito aqui está muito à frente de seu tempo, pois Koray foi um músico que ultrapassou a barreira da fronteira para recriar um novo som, portanto, com este segundo álbum sua visão foi totalmente incorporada e embora o álbum em si não supere as expectativas quanto a questões de arranjos e estruturas musicais, é um álbum arrebatador e CULT. A visão aqui é excepcional, limpa e mágica. A performance é óptima, as fusões conseguem recriar passagens sugestivas, a execução instrumental destaca-se muito bem, "as guitarras étnicas" conseguem recriar o ponto mágico, enquanto os efeitos psicadélicos e as canções completam a ilusão total, resultando numa obra imortal . A visão aqui é excepcional, limpa e mágica. A performance é óptima, as fusões conseguem recriar passagens sugestivas, a execução instrumental destaca-se muito bem, "as guitarras étnicas" conseguem recriar o ponto mágico, enquanto os efeitos psicadélicos e as canções completam a ilusão total, resultando numa obra imortal . A visão aqui é excepcional, limpa e mágica. A performance é óptima, as fusões conseguem recriar passagens sugestivas, a execução instrumental destaca-se muito bem, "as guitarras étnicas" conseguem recriar o ponto mágico, enquanto os efeitos psicadélicos e as canções completam a ilusão total, resultando numa obra imortal .
Na minha opinião, um álbum inovador, ousado e revolucionário onde as raízes tradicionais não podem ser distorcidas pelos novos conceitos ocidentais, mas a fusão entre os dois mundos consegue ser uma alquimia perfeita e equilibrada. Um álbum que percorre o clássico rumo ao novo conceito, ou seja, um álbum experimental de folk turco. O que posso dizer se você quiser experimentar o som de Anatolian Rock ou Psych-Turkish.

o homem mariposa 

A sua parte rítmica é bastante simples mas não menos excitante (ou dançante) mas as linhas melódicas são... inovadoras apesar de terem sido gravadas há muitas décadas, e cada combinação de timbres e estruturas são impressionantes.

Um álbum cheio de paisagens sonoras intensas, com paixão, com ritmo, com imaginação e coragem.O álbum contém oito faixas, sendo a mais longa a mais inspirada no folk e) conectadas umas às outras com canções de hard rock psicodélico mais curtas e diretas, mas ambos os estilos contêm algum tipo de união conforme os humores mudam constantemente. Koray quebra a abordagem folk e volta às suas raízes, mas através do psicodélico. O cara pega todos os tipos de instrumentos musicais e ideias e os compõe e os casa com instrumentos ocidentais de uma forma que eu nunca ouvi antes, com algumas mudanças de tempo fascinantes. aqui e lá, jams psicodélicas, bons arranjos, enquanto o disco contém um trabalho de guitarra magistral, constituindo uma verdadeira obra-prima, mas infelizmente é bastante desconhecido, parece até na Turquia também.

Volto a repetir: as músicas tradicionais são executadas tão bem que recomendo ouvir com muita atenção e mente aberta, pois com certeza você vai curtir essa psicodelia tão especial que é apresentada aqui.
A instrumentação é geralmente boa, com os instrumentos de rock clássico e aqueles instrumentos turcos tão envolvidos entre si, implantados por músicos muito talentosos. Com a grande mente musical de Erkin Koray e de mãos dadas com seu maravilhoso improviso, eles geraram um álbum maravilhoso cheio de viagens e luzes.

 

E para quem quiser, investiguei um pouco de sua história e vou contar: nascido em Istambul em 1941, Erkin Koray formou sua primeira banda de rock em 1957, tocando Elvis Presley e Fats Domino. Em 1959 começou a gravar os primeiros singles, e gravou EP após EP, acompanhando instrumentos elétricos com objetos musicais típicos conforme seu nome foi se espalhando e seus shows atraíram cada vez mais público.
Nos anos 70 produziu outros dois sucessos: "Erkin Koray 2" (1976) e "Tutkusu" (1977). O primeiro, relançado em 2005 com 5 faixas bônus, dá muito espaço ao som étnico. O segundo álbum, remasterizado em 2006, é um hino ao rock e contém duas faixas em inglês.
A carreira de Koray continuou nas décadas de 1980 e 1990 com o lançamento de novos discos, alguns influenciados pela música indiana. Nos anos 2000 apareceu em diversas compilações, e em 2005 gravou sua parábola artístico-existencial ao participar de " Crossing The Bridge: The Sound Of Istanbul ", documentário dirigido por Fatih Akin, diretor e roteirista alemão. O documentário foi apresentado no 58º Festival de Cinema de Cannes fora de competição.

 

Mas ei, o que nos atrai agora é este disco que vos convido a descobrir, ouvir e depois contar!

Lista de faixas:
01. Karli Daglar
02. Disi Kedi
03. Hele Yar
04. Rüya
05. Yalnizlar Rihtimi
06. Cemalim
07. Inat
08. Türkü

 
Formação :
- Erkin Koray / guitarra, bağlama, piano, órgão, pandeiro, vocais; bongo em "Inat"
- Sedat Avcı / bateria, bongos e outras percussões
- Ahmet Güvenç / baixo

Músicos convidados:
Ahmet Tekbilek / zurna (um instrumento de palheta tradicional turco) em "Türkü"
Faruk Tekbilek / bağlama (um instrumento de cordas tradicional turco, muito parecido com o violão) em "Türkü"
Eyüp Duran / bongo em "Türkü"
Ayzer Danga / bateria em "Cemalim"
Sedat (Avcı) e Meftun / vocais em "Hele Yar" e "Cemalim"
Doruk Onatkut / gravação de som
Cüneyt Sarvazlar / gravação de som em "Cemalim" e "Inat"