Bob Dylan - Desire (1976)

Desire (1976)

Bob Dylan

Uma década em sua carreira e com seu melhor trabalho atrás dele, Bob Dylan deseja falar sobre desejo. O que ele deseja? Desire é um acoplamento de todas aquelas notas finas que ele deixa para trás em seus primeiros trabalhos e aquelas que não fazem o corte em lançamentos posteriores. Não está claro se Dylan quer uma ruptura com seu passado ou uma nova abordagem para seu estilo, mantendo as notas que o tornaram o homem que ele é. Afinal, Dylan é um grande experimentador. Um dos poucos a deixar sua marca no som e nas artes como mais do que um músico, mas como um inovador com quem muitos aprendem.

Como a faixa de abertura Hurricane sugeriria, algo maior estava se desenrolando nos trilhos. Blood on the Tracks já passou um ano, mas Desire é a calmaria depois daquela tempestade. Mesmo assim, a calmaria ainda é suficiente para balançar o barco, inovar e emocionar e presidir letras mais fortes. Uma grande e selvagem colisão de músicos cria uma peça colaborativa especial. Experimental, mas de uma forma que não irrita as orelhas com muita frequência. Dylan não é uma réplica de máscara de truta e, em seu coração, ainda há o desejo de fazer algo de qualidade. Ele consegue isso com Desire, mas suas próprias inclinações homônimas estão envoltas nos tons culpados e miseráveis ​​de suas letras e na atitude errante que ele e suas histórias assumem.

Esses são os riscos que Dylan deseja mostrar, por mais ambíguos que sejam. A faixa final de Sara é certamente uma chamada de atenção para os ouvintes, que conseguem ouvir uma parte real e vulnerável de Dylan. Uma despedida chorosa de sua então esposa, Sara. Mas aquela atmosfera de big band ainda ressoa, especialmente em Hurricane e compreensivelmente em Iris. A partir daí, Desire se desvia para canções de pequenos pontos cruciais e esquisitices como ponto de partida. Dylan deseja adaptar esses momentos como observações fugazes e desafios divertidos para escrever. Joey permanece como uma faixa longa, não tão forte ou comovente quanto Sad-Eyed Lady of the Lowlands, mas certamente tão descritiva e emocionalmente sintonizada com o cantor e suas intenções. Apenas não tão forte. Ele tinha atingido os máximos uma vez,

Momentos mais fracos de experimentação em Moçambique e Romance em Durango ainda abrem caminho para bolsões de interesse artístico. Arte é risco, e Dylan aceita isso. Dezessete álbuns de estúdio em sua carreira e seus trabalhos ainda são tão frescos, livres e orientados para o risco quanto sua primeira produção. Seu estilo de big band é envolvente, as letras sensuais são esticadas e as sílabas são arrastadas da melhor maneira que Dylan pode percebê-las. Sua experiência é um sucesso, mais porque suas forças líricas são tão consistentes, e como ele as adapta a essa nova avenida de estilo musical é interessante. One More Cup of Coffee é tão divertido quanto interessante, e um entendimento perfeito de que o desejo não precisa ser por uma grande mudança, às vezes pode ser por algo tão pequeno quanto um café. O desejo percorre sua narrativa com isso em mente,