MUSICA&SOM: Crítica ao disco dos Kansas - 'The Absence of Presence' (2020)

Kansas - 'The Absence of Presence'

(17 de julho de 2020, InsideOut Music)

Kansas - A Ausência de Presença

Nesta ocasião temos o imenso prazer de apresentar o novo trabalho da veterana e robusta banda americana KANSAS, intitulado "A ausência de presença". O grupo continua com o impulso criativo alcançado no álbum anterior "The Prelude Implicit", de 4 anos atrás, mas desta vez com um vigor mais pronunciado na abordagem geral do som. A formação do agora septeto é quase a mesma que deu origem ao referido álbum com a permanência de Phil Ehart [bateria e percussão], Rich Williams [guitarras elétricas e acústicas], Billy Greer [baixo e voz], Ronnie Platt [ vocais], David Ragsdale [violinos e backing vocals] e Zak Rizvi [guitarras elétricas], mas agora o tecladista Tom Brislin substitui David Manion. Conhecemo-lo como membro ocasional do RENAISSANCE, YES e CAMEL, co-fundador do projeto THE SEA WITHIN, entre outras coisas. Brislin não apenas traz seu virtuosismo e visão sofisticada do rock para esta lendária banda, mas também compõe sozinho quatro das nove canções incluídas neste álbum, e como se não bastasse, chega a assumir o papel de vocalista principal numa delas (além de fazer coros noutras canções). Com um repertório que ocupa um espaço total de pouco menos de 47 minutos e meio, "The Absence Of Presence" foi lançado em meados de julho pelo selo alemão Inside Out Music em parceria com a Sony Music, tanto em CD quanto em edições especiais em vinil. (azul, verde ou lilás), além de CD com Blu-ray e formato que inclui entrevistas com os integrantes da banda. Assim como no álbum anterior, Rizvi assumiu a produção principal da banda junto com funções adicionais de co-produção assumidas pelos eternos Ehart e Williams. Agora vamos ver os detalhes especificamente musicais do álbum.

Kansas 2019 (Foto: Emily Butler Photography)

Com pouco mais de 8 ¼ minutos de duração, a peça homônima abre o álbum com uma demonstração de vitalismo expressionista que se move confortavelmente no caminho do paradigma prog-sinfônico. Em si, o groove da música é mais solene do que intrépido, mas exibe uma garra rock convincente através da conexão de várias passagens que transitam entre rápido e lento, por vezes usando alguns tempos complexos, e também abrindo campo para um interlúdio eficaz em um disco rígido chave -rock (quase URIAH HEEP) com variantes Emersonianas. Com alguns floreios de teclado orquestral e intervenções de violino estrategicamente colocadas, o esquema do grupo parece rico em nuances ao longo do caminho com consistência impecável, o que tem um efeito muito positivo na construção de um belo clímax epílogo. Um ótimo começo de álbum, sem dúvida. um clímax de entrada. 'Throwing Mountains' continua então com a missão de jogar com um intervalo enquanto desenvolve um foco temático marcado por um gancho imponente e cerimonioso; desta forma, o soco dominante da canção assume uma majestade serena que ajuda o nervo sonoro a desenvolver-se com clareza melódica. A pomposidade orquestral que abre a porta para o interlúdio instrumental é algo típico do paradigma KANSAS, enquanto os dois solos de guitarra sucessivos carregam esse impulso enquanto guiam o caminho de volta ao motivo central. O grande choque inicial ainda está em vigor neste momento. 'Jets Overhead' é uma semi-balada permeada por um calor luminoso que, de seu próprio halo de constrição, permite que as ondas das guitarras se instalem graciosamente enquanto o violino assume um papel particularmente importante. Os teclados, de fundo, se encarregam de montar um fundo orquestral oportunamente discreto. Com a dupla da instrumental 'Propulsion' e a balada 'Memories Down The Line', a banda nos dá um espaço de quase 7 minutos para expansões sonoras que apontam para algo razoavelmente bombástico dentro da essência mais puramente histórica do sinfonismo KANSAS. O primeiro desses temas é vibrante, exibindo com orgulho seus magníficos brilhos SIM-com-ELP, e é assim que a última nota sustentada do órgão, ao desaparecer, anuncia a chegada da primeira nota de piano com a qual haverá o início da próxima tema. Como dissemos antes, é uma balada, sendo assim que é marcado por um halo reflexivo que tem alguma vulnerabilidade. Num primeiro momento, o violino é o instrumento principal no quadro instrumental geral, mas depois são as guitarras que centralizam o aumento expressivo com que termina a canção.

'Circus Of Illusion' mostra-nos o septeto a regressar plenamente à exploração do seu lado mais extrovertido: um esquema rítmico marchante, um desenvolvimento melódico amigável, um uso engenhoso das várias harmonias e riffs das duas guitarras, e, claro, pode faltar, uma irrupção estratégica do violino que traz um magnetismo majestoso ao elegante nervo roqueiro em andamento. Também não pode haver uma mudança de tonalidades no intervalo que reforce a essência progressiva da engenharia de grupo. 'Animals On The Roof' estabelece, em ritmo constante, uma continuação dos ares extrovertidos e preciosos que já gostávamos na canção anterior (assim como nas duas primeiras do repertório), embora sua peculiaridade agora resida no fato de aquele groove armado pela dupla rítmica, tem uma desenvoltura mais perceptível e uma agilidade mais fresca. Isso é possível porque o motivo principal é mais vivo do que em 'Circus Of Ilusion'. Claro, atentemos para um grande detalhe que nos surpreende: por volta do segundo minuto e meio, o grupo recorre a um recurso de cor esplêndida ao montar um interlúdio envolvente em estilo de cruzamento entre SIM e GENTLE GIANT, e embora não demore muito para o grupo voltar ao corpo central, esse interlúdio deixou uma pista a seguir para os últimos segundos da seção do epílogo. A sequência dessas duas músicas bombásticas tem dado uma importante dose de frescor para a espiritualidade que emana dessa série de novas ideias musicais criadas pela banda. 'Never' é a única composição do álbum em que Platt intervém na letra. É a outra balada do álbum, e como 'Memories Down The Line', ele se expande totalmente através de uma atmosfera de suave vulnerabilidade. Abre-se espaço para solos individuais de violino e guitarra (um dos mais belos solos de guitarra do álbum) para que o desenvolvimento temático adquira uma dose sólida de esplendor e corpulência dentro do panache afetado que a ocasião impõe. 'The Song The River Sang' – a música em que Brislin faz os vocais principais – fecha o álbum e o torna o que é, o zênite conclusivo e apodítico dele. A combinação de músculo, vitalidade e sofisticação influencia positivamente a maneira como o esquema melódico, sustentado por compassos animados e incomuns, entrelaça todos os seus componentes individuais. As estratégias de articulação entre o violino e os teclados no intervalo acolhem graciosamente os ecos de tudo o que aconteceu antes, e o espírito sentencioso que marca o epílogo é tratado com uma verve retumbante e contundente. O final abrupto acentua efetivamente a majestade inerente a este esplêndido final de estrada.

Tudo isso foi o que nos foi oferecido em "The Absence Of Presence" desta comunidade do KANSAS que dá muitos indícios de boa saúde criativa nesta nova etapa de sua longa carreira, carreira felizmente válida dentro da atual cena do rock.artístico. Como salientámos no primeiro parágrafo desta análise, este álbum mostra-nos uma nova e acrescida garra nos tempos atuais do KANSAS, razão pela qual acaba por ser, afinal, um álbum muito digno da tradição que o antecede. desde aquela distante década de 70. Todo este sangue novo que entrou impetuosamente nas veias do corpo deste grupo desde 2015 serviu para dar um impulso de nova colheita a uma paisagem que preserva a sua essência artística de forma coerente e perseverante.

- Samples de 'The Absence of Presence':

The Absence Of Presence:

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