Crítica do álbum: Clams Casino – Moon Trip Radio

 

Clams Casino, também conhecido como Michael Volpe, é uma figura misteriosa, trabalhando nos bastidores com muitas das maiores estrelas da música. Em novembro de 2019 ele mudou os holofotes para si mesmo, com seu segundo álbum de estúdio Moon Trip Radio .

Analisamos pela primeira vez este produtor e compositor ítalo-americano de Nutley, Nova Jersey, em 2016, após o lançamento de seu fantástico álbum de estreia 32 Levels . Ele lançou várias mixtapes, singles e EPs na última década, e atualmente tem contrato com as gigantes da indústria Columbia Records e Sony Music (embora a Moon Trip Radiofoi realmente auto-lançado). Sua lista de colaboradores notáveis ​​é interminável, incluindo The Weeknd, Schoolboy Q, A$AP Rocky, Vince Staples, Mac Miller e Kelela; além de remixar Lana Del Rey, AJ Tracey e inúmeros outros. “Eu nunca paro de trabalhar” é uma citação muito relevante tirada de uma entrevista recente com Vice, onde ele também admite que a paternidade recente o restringiu à produção baseada em fones de ouvido; algo que pode ter inspirado um nível ainda maior de detalhes. Seu estilo atmosférico ajudou a inovar o som que hoje conhecemos como 'cloud rap', abrangendo tudo, desde dubstep até trip-hop.

Ao ouvir as primeiras faixas do álbum, parece que muito permaneceu o mesmo desde 32 Levels.. Seus vocais temperamentais e afinados característicos estão presentes em “Rune”, rajadas repentinas de falhas de bateria aparecem em “Healing” e em “NSX” ele mais uma vez utiliza caixas afiadas, chapéus balançando e muita síntese granular. Cada uma dessas faixas compartilha uma certa melancolia, mas conforme o álbum avança, o clima começa a melhorar. “Fire Blue” e “Cupidwing” são menos sombrios, mas permanecem psicodélicos e distorcidos. As teclas suaves e elegantes e o padrão de bateria hip-hop de “Cupidwing” não soariam muito fora de lugar em um álbum do Bonobo, e a inteligente camada de samples e movimento de “Fire Blue” é excepcional. Existem até algumas faixas com pouco ou nenhum trabalho de bateria; a natureza ambiente e extraterrestre de “Soliloquy” pode não funcionar para todos, mas as batidas de guitarra espaçosas em “Twilit” certamente converterão muitos não-crentes.

Fãs de Massive Attack e Portishead provavelmente vão gostar de “Glowing Bones”, que tem um verdadeiro toque de trip-hop. Seus ecos de conga dubby e sintetizadores alienígenas não são convencionais na maioria dos instrumentais de rap, mas devido à completa falta de recursos do álbum, fica bem claro que eles devem ser independentes. “Lyre”, como o nome sugere, depende fortemente do instrumento de cordas grego, ao lado de ocasionais falhas de percussão no estilo Aphex Twin e ondas digitais quebrando. Outras faixas como “In A Mirror” e “Moon Trip Radio” são intencionalmente dolorosamente lentas, deixando você esperando pela caixa.

O projeto em geral está perdendo um pouco da mordida do que 32 níveis tinha, mas essa aspereza foi substituída por refinamento. De muitas maneiras, o Moon Trip Radio é ainda mais envolvente e experimental. Alguns podem ouvi-lo como sendo mais brando, ou mesmo inacabado, especialmente porque os comprimentos das faixas geralmente não são muito longos. Em vez disso, eles são curtos e doces, e essa franqueza faz maravilhas. Este é um álbum perfeito para as noites frias de inverno, os fãs de qualquer coisa sinistra e lo-fi definitivamente devem tomar nota.