Domino Recording Company, 2006
Arctic Monkeys é o quarteto filho da geração multimídia. Sendo muito jovens, souberam ler o momento e perceber onde poderiam atingir mais rapidamente o seu público-alvo. Foi assim que em 2003 começaram a lançar suas músicas na plataforma MySpace, o que na Inglaterra teve forte repercussão. Ao longo dos anos, podemos dizer que o mecanismo lhes permitiu não só alcançar o número 1 rapidamente, mas também estabelecer a diferença entre a velha e a nova indústria da música. Desta forma, antes da primeira turnê da banda, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" já era o álbum de estreia mais vendido da história da Inglaterra, com mais de 360 mil cópias na primeira semana de lançamento.
Este primeiro álbum foi construído a partir da inteligência sarcástica das letras de Alex Turner, que mostravam a vida e os hábitos que, quando jovem, observava ao seu redor. Porque se algo pode ser dito sobre Turner é que ele é um observador impecável. O álbum é cheio de festas, brigas, mulheres, drogas, mas tudo contado com um ponto de vista astuto, hormonal, mas autêntico.
Tudo começa com "A Vista da Tarde" e os refrões característicos da banda, que são o ponto alto da música. Matt Helders alcançou seu próprio estilo de ritmo, que se desenvolve de maneira reconhecível ao longo da obra, somando-se à contundência essencial do som dos Arctic Monkeys. Soa como uma versão indie do The Clash graças à ferocidade das guitarras, que ajudaram a ser rapidamente aceito pelo circuito crítico. “I Bet That You Look Good on the Dancefloor” abre com uma batida rápida que dá lugar a uma batida cativante e um refrão simples. Ele contém mais instrumentalização do que o anterior e é projetado para fazer os fãs pularem em seus shows. Já é um clássico do grupo. "Fake Tales of San Francisco" é baseado em um riff simples e um refrão em que os refrões se destacam, enquanto “Dancing Shoes” não pode fazer outra coisa senão convidar para a dança; o baixo é quem dirige a música, junto com a guitarra rítmica e uma bateria que não para. De ambos, ficamos surpresos com a velocidade punk da execução.
“You Provavelmente Couldn't See For The Light Buy You Were Staring Straight At Me” segue o padrão de refrões memoráveis, ritmo lamacento e bateria enérgica, com a adição de Helders no final. O seguinte é uma das melhores peças. "Still Take You Home" começa com um riff para duas guitarras, onde uma permanece para dar entrada aos outros instrumentos. A voz é implacável, com uma ótima história de Alex Turner, terminando com uma enérgica piada. “Riot Van” sustenta-se pela história que conta, já que a melodia é bem mais lenta. “Red Light Indicates Doors are Secured” são ritmos mais simples e uma linha de voz cativante. Ambos não são ruins, mas as guitarras, acima de tudo, sofrem de falta de fluidez e sensação de esgotamento de ideias.
Após esta pausa, chegam as grandes canções que fazem esta estreia dos Arctic Monkeys ficar por si só. “Mardy Bum” começa com um dedilhar que dá origem à parte principal, a que se segue uma mais vagarosa, para depois retomar o mesmo esquema e inaugurar o solo característico dos de Sheffield. “Talvez Vampires Is A But Strong But…” apresenta uma boa estrutura quando a bateria fica e todos os instrumentos vão entrando aos poucos, enquanto ele volta ao ritmo com outro solo de Turner. A música é um botão de amostra do potencial instrumental que a nova banda foi capaz de expressar, que, bem orientada, poderia superar em muito a proposta desta estreia e marcar um novo caminho para o indie rock inglês. “When the Sun Goes Down” começa acústica e calma, apenas com vocais e acordes simples acompanhando, enquanto discutia a prostituição nos arredores de Sheffield, fazendo referências a "Roxanne" da polícia. Após esse período, entram os instrumentos, o violão aparece pesado e a música muda completamente, para terminar como tudo começou, apenas com a voz e alguns acordes. Grande música.
“From the Ritz to the Rubble” levanta ideias sobre os diferentes grupos de pessoas que existem nas cidades inglesas. Musicalmente, destaca-se por ter a melhor linha de voz do álbum, mantendo a estrutura musical de finalização como começou, indo da pausa à velocidade. Preste atenção na linha do baixo. E “A Certain Romance” é um resumo do álbum. A bateria começa sozinha, à qual se juntam guitarras e baixos, a bateria para e depois volta marcando a próxima parte, que percorre quase toda a música. A voz aparece intermitentemente ao longo da música e o final instrumental coroa um fechamento bastante redondo.
Como se não bastasse a irrupção musical, a capa do disco foi outro detalhe que colocou a banda no centro da polêmica. A imagem corresponde a uma foto de Chris McClure, amigo dos músicos e que foi tirada em um bar em Liverpool. A polêmica começou quando a imagem foi criticada por reforçar a ideia de que fumar era bom, porém, a ideia principal que o estudo responsável pela foto quis refletir era a de uma banda que girava em torno de sua proposta sobre temas clássicos. juventude festeira. Além desse detalhe, que também lhes deu muito destaque na imprensa, o "primeiro grupo do MySpace" quebrou recordes de vendas ao editar "O que quer que as pessoas digam que eu sou, isso é o que eu não sou", que alcançou quatro discos de platina no Reino Unido, ganhou o Mercury Prize em 2006 e o Brit Awars em 2007 de Melhor Álbum,
Possuindo um letrista extraordinário, com uma habilidade óbvia para compor belas músicas. Bateria com sequências rítmicas incríveis, guitarras fortes e um baixo que entra no segundo preciso, deram ao álbum e à banda aquele ar de The Jam, que resgatou aquela atitude raivosa e necessária para ser grande. “O que quer que digam que eu sou, eu não sou” construiu sua força na honestidade, que só poderia vir de jovens que saíam do bairro, com apenas 19 anos, para bisbilhotar a roda dos escolhidos do rock.
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