Disco Imortal: Molotov – ¿Dónde jugarán las niñas? (1997)

Universal Music, 1997

Hoje parece normal ouvir músicas em que um governo e suas autoridades são criticados. Hoje as bandas fazem isso em todos os níveis, tanto de forma independente quanto sob os auspícios de uma grande gravadora, mas há 20 anos esse era um desafio maior, principalmente na América Latina. Porém, teve uma banda do nosso lado que se arriscou, tirando a merda do governo mexicano e usando os microfones para convocar a rebelião. Era 1997, Molotov eram "Micky" Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright e Jay de la Cueva, que lançaram seu primeiro álbum "Where will the girls play?", que os levou a ser nomeados para "Melhor Álbum de Rock Latino Alternativo" . » no Grammy Latino de 1998. A obtenção do sucesso na primeira tentativa de gravação os colocou na feliz situação de semear um caminho que na América Latina foi silencioso,

Produzido pelo prolífico Gustavo Santaolalla, o criador de ter levado o som do Molotov para terras mais latinas ao amalgamar o som do baixo, junto com Anibal Kerpel conseguiram fundir o rock com o rap, hip-hop e funk de uma forma muito interessante . Mas o que tornava esse material transcendente eram as letras, que seguiam a estrutura das incorretas bandas espanholas do início dos anos 80, mas por uma geração a MTV teve que se nutrir, além disso, de uma densa camada de funk metal para atingir a massividade. .

Várias canções marcaram a história de sucesso deste trabalho. "Gimme the Power" criticou duramente os políticos do PRI (partido político mexicano) que estava no poder na época; Embora tenha tirado a foto do reality mexicano, na América do Sul o "Viva México, safados!" como se estivessem cantando para seu próprio povo. Essa questão ultrapassou fronteiras e conseguiu ser comum em diversos protestos na região. O riff de dois baixos que abre "Que no te haga bobo Jacobo" explodiu nossas cabeças e seu ritmo diabólico exalava fúria. "Molotov Cocktail Party" é puro hip hop dos anos 90, com um ar do que os Beastie Boys faziam. "Voto Latino" é uma proclamação antirracista na qual o grupo expressa com alegria seu desprezo; Destaca-se o uso de instrumentação folk latino-americana, com muita percussão. A irreverência ficou mais clara em “Chinga tu madre”, uma música que, musicalmente, nada mais é do que uma jamming, mas é um bom exemplo de que a provocação pode sustentar uma canção através de linhas vocais ousadas. Mais interessante é o subestimado “Más vale cholo”, que tem um desenvolvimento narrativo muito bem conseguido e em sintonia com a sala “Pedro Navaja”. Um hip hop cheio de força traz “Use or Lose It”, uma música subestimada e na qual Molotov mostra talento composicional; É bastante ambicioso mas destaca-se pela elegante linha de baixo que termina num riff simples mas de qualidade. que tem um desenvolvimento narrativo muito bem conseguido e em sintonia com a sala «Pedro Navaja». Um hip hop cheio de força traz “Use or Lose It”, uma música subestimada e na qual Molotov mostra talento composicional; É bastante ambicioso mas destaca-se pela elegante linha de baixo que termina num riff simples mas de qualidade. que tem um desenvolvimento narrativo muito bem conseguido e em sintonia com a sala «Pedro Navaja». Um hip hop cheio de força traz “Use or Lose It”, uma música subestimada e na qual Molotov mostra talento composicional; É bastante ambicioso mas destaca-se pela elegante linha de baixo que termina num riff simples mas de qualidade.

"Puto" é um dos hinos históricos deixados por esta criação de 1997. Considerado um insulto pela comunidade homossexual, na verdade se referia a uma pessoa de "más vibrações" e "toda aquela mentalidade machista" como eles mesmos disseram mais tarde; Destaca-se por ter linhas muito simples, mas o refrão arremata tudo. "Cerdo" é uma mistura muito interessante de funk e disco mas com letras sem sentido, enquanto o fechamento do álbum começa com um riff que parece vir da guitarra de The Edge. "Quítate que masturbas (perra arrabalera)" é uma brutalidade Rapcore com letras muito sexualmente explícitas que os chamou de banda misógina, tanto que o próprio Santaolalla teve que argumentar que era uma paródia da mentalidade machista latina; você tem que considerar que a geração MTV respondeu bem a esse tipo de fraseado limítrofe,

A capa de "Where Will the Girls Play?" Foi outro ponto que ajudou a internacionalizar o álbum. Obra do estilista Víctor Covarrubias, a imagem retratava o corpo de uma jovem de uniforme escolar e calça na altura do joelho, foto que repercutiu e colocou a banda na mira do público, com o apelido de ousada e complicada. Houve até gravadoras que se recusaram a vender o disco e os próprios músicos tiveram que sair às ruas para oferecê-lo.

O som de "Onde as meninas vão brincar?" era o lógico para 1997. Rap, hip hop, funk, nu metal e rock latino, misturados com muita desenvoltura e com letras provocativas ao microfone embora, ao longo dos anos, essa autoconfiança tenha sido entendida como um simples bem tocado jogos; Nunca foi intenção de Molotov encarar sua proposta com uma parcela de ideologia, mas sim gritar muito, como faria alguém em uma festa com muita bebida. Apesar do cenário aparentemente complicado, o sucesso do álbum superou todas as expectativas, recebendo críticas favoráveis ​​do The New York Times, Rolling Stone e outros.

Este álbum mudou a forma de fazer rock no México ou na América do Sul? Talvez esteja dando pontos demais, mas abriu caminho na nossa linguagem, bem na época em que Rage Against the Machine era um bom exemplo a ser seguido. O "Onde as meninas vão brincar?" É muito bem produzido e era preciso fazer barulho no rádio, abrir o debate, aumentar o volume e criar espaços para o retrato da realidade latino-americana.