Disco Imortal: Stone Temple Pilots – Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop (1996)

 

Atlantic Records, 1996

Muitas vezes o terceiro álbum é aquele que define a carreira de uma banda, aquele que nos faz pensar se segue o mesmo rumo dos dois anteriores ou faz a diferença. De San Diego, Califórnia, os Stone Temple Pilots estouraram na cena do rock americano dos anos 90 com uma poderosa estreia, "Core" (1992), e alcançaram a consagração com "Purple" (1994), escapando das críticas de quem os assistiu para quatro imitadores do som Grunge. Em 1996, já com aquela corrente musical em seus últimos esforços, a banda trouxe novas influências para a entrega de seu novo disco, “Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop”. É a sua investida para mostrar que eram um grupo com uma identidade própria, caracterizada pela voz de Scott Weiland e um carisma incombustível, sem necessidade de rótulos do momento.

O trabalho após o excelente "Purple" não foi isento de dificuldades ao longo do caminho. No início de 1995, Scott Weiland foi preso por posse de cocaína e heroína e passou um ano na prisão. Após o incidente, formou o projeto The Magnificent Bastards, com quem compôs canções para a trilha sonora do filme "Tank Girl" e para um álbum tributo a John Lennon. Nesse ínterim, os irmãos Dean e Robert DeLeo (na guitarra e no baixo) e o baterista Eric Kretz trabalharam em músicas que fariam parte de um projeto paralelo, o Talk Show. Depois que a cantora se reuniu com eles, começou a decisão: quais músicas farão parte do "Tiny Music ..." e quais serão para o Talk Show, uma decisão nada fácil. “Tínhamos 30 músicas (…). é muito estranho porque na verdade era como se "Big Bang Baby" acabasse no álbum Talk Show e "Everybody Loves My Car" fizesse parte do Tiny Music ..." Dean DeLeo afirmou mais tarde. A produção de Brendan O'Brien ajudou o quarteto a unir em “Tiny Music…” influências como shoegaze, glam rock, underground punk e o som dos anos 60 de bandas como The Beatles, tornando este um álbum muito variado.

O início de “Tiny Music…” é o curto instrumental “Press Play”, dos quatro músicos (com Scott Weiland na percussão) e Brendan O'Brien dando um toque retrô em seu piano Rhodes. Depois desta apresentação surge “Pop's Love Suicide”, que impacta desde o início com uma melodia rock cativante e a extensão vocal de Weiland, muito diferente dos álbuns anteriores do STP, afastando-se de comparações com a voz de Eddie Vedder. Um riff de guitarra e uma bateria acelerada dão o pulso a “Tumble in the Rough”, onde o vocalista simplesmente não respira com sua interpretação, punk e glam ao mesmo tempo.

A faixa número quatro é escolhida para ser o primeiro single: “Big Bang Baby”, que fez muitos de nós pensarmos se era da mesma banda de sucesso de “Plush”. Sem a necessidade de introdução, a música se destaca pelo intenso baixo e guitarra tocando o riff principal dos versos, um padrão nada convencional de bateria, acompanhado de palmas, e Scott Weiland interpretando versos como “Antigamente víamos em cores, agora é só preto e branco, é só preto e branco, porque o mundo é daltônico”. “Lady Picture Show” é responsável por desacelerar um pouco sem deixar de soar intensamente rock, com um solo de guitarra na ponte, evocando certa nostalgia com a história da diva sem nome e sem rosto. Segue-se “And So I Know”, que mergulha os seus ouvintes num ambiente lounge e bossa nova,

Na sétima faixa, “Trippin' on a Hole in a Paper Heart”, a bateria rápida retorna para definir o pulso e o rock cru com um gancho pop acessível. A frase “Não estou morto e não estou à venda” ficou para a posteridade em seu refrão, uma declaração dos princípios da cantora. Uma dinâmica de "quieto-alto-quieto" se desenvolve em "Art School Girl", que irrompe no refrão com a insistência da frase "eu te disse cinco ou quatro vezes". A quietude prevalece novamente com a próxima música, “Adhesive”, com a intensidade dos DeLeos em downtempo abrindo cada verso, e o trompete de Dave Ferguson adicionando um toque de elegância.

Voltamos ao rock com uma vocação mais comercial com “Ride the Cliché”, onde a guitarra é protagonista numa alegre melodia distorcida. Numa pausa minimalista, Robert DeLeo surge com a instrumental "Daisy", com guitarra elétrica em toque blueseiro e acústica marcando o ritmo. A banda volta a encerrar com dignidade com “Seven Caged Tigers”, sem muito alarde, onde Dean DeLeo leva um de seus melhores solos, e justamente com aquele instrumento sendo ouvido ao longe nos últimos segundos.

“Tiny Music…” alcançou a posição # 4 na Billboard 200, e também alcançou três sucessos # 1 na parada Mainstream Rock Tracks: “Big Bang Baby”, “Lady Picture Show” e “Trippin' on a Hole in a Paper Heart” (mais #9 para “Tumble in the Rough”). O álbum foi premiado com ouro na Austrália, platina no Canadá e platina dupla nos Estados Unidos. A Rolling Stone elogiou a diversidade de estilos do terceiro álbum do Stone Temple Pilots, mas ao mesmo tempo chamou a atenção para o contraste entre o caráter otimista da música e as recaídas da cantora. Apesar disso, a revista apresentou os San Diegoers na capa de sua edição de fevereiro de 1997.

Apenas três dos quatro protagonistas estão presentes atualmente para comemorar os tempos daquele disco de 1996. Em dezembro de 2015, a comunidade do rock lamentou a saída de Scott Weiland aos 48 anos, após vários anos lutando contra as drogas. Ele era a alma da festa e sua memória vive em todos os rádios, televisões e onde quer que sua voz seja ouvida. A Time provou que os Stone Temple Pilots estavam certos com “Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop”. Uma inesquecível loja de presentes musicais para seus ouvintes.