Ray Manzarek – Carmina Burana (1983)
Em 1983, Ray Manzarek (Tecladista do The Doors), há muito atraído pelo poder espiritual de Carmina Burana, optou por interpretar a peça em um ambiente contemporâneo. Esta apresentação visa criar pinturas encantadas; para evocar o êxtase expresso pelas letras, um sentimento intenso intensificado pela vida semelhante às paixões e folias dos poetas errantes de outrora.
Artista: Ray Manzarek
Álbum: Carmina Burana
Ano: 1983
Gênero: Clássica Moderna, Eletrônica, Rock,
Referência: Discogs,
Nacionalidade: EUA
Em 1803, um pergaminho de poemas medievais foi descoberto na província alemã da Baviera nos escombros do mosteiro secularizado de Benedikt-Beuren ("BURANA"). Essas letras, escritas principalmente em latim, foram consideradas obra de monges renegados e poetas errantes do século XIII.
Suas palavras capturaram um mundo perdido de rebeldes e desertores do clero medieval; amantes que bebem muito e bebem muito em movimento, celebrando a existência em vez de viver a vida meditativa, celibatária e enclausurada do mosteiro.
Em 1935, o compositor alemão Carl Orff redescobriu os poemas. Impressionado com seu significado e ritmo, ele selecionou 24 delas e, dentro da corrente do neoclassicismo, compôs uma cantata usando os versos centenários. Transformou os escritos em invocações e cantos profanos acompanhados por instrumentos de orquestra sinfônica e, segundo o subtítulo da obra, "imagens mágicas".
Essas músicas ("CARMINA") foram divididas em três seções principais:
I Primavera - a força vital renovada;
II Na Taverna - beba e jogue;
II A Corte do Amor - paixão, sensualidade.
As seções são permeadas e emolduradas pela Roda da Fortuna ("O Fortuna") girando perpetuamente, governando o curso da existência do homem.
A poesia dos goliardos
Um dos tesouros mais significativos do mundo é a poesia, mas se analisarmos os diferentes estilos existentes, podemos constatar que o goliardo é aquele que conseguiu despertar a consciência humana a partir de uma filosofia realista e com elevado sentido de pertença ao pensamento crítico ; sabe-se que esta teve sua origem na chamada BAIXA IDADE MÉDIA, e nasceu como uma expressão literária, escrita em latim por um grupo de monges vagabundos, que se autodenominavam GOLIARDOS (GOLIARDI) em homenagem a GOLIAT, um gigante mítico que representava a anarquia e que de alguma forma é assumido por eles para protestar contra a ortodoxa e dogmática ideologia escravista imposta naquela época; Porém, há outra informação que segundo JULIÁN NARANJO ESCOBAR, articulista da REVISTA MITO CULTURAL (2014), onde menciona que a referência não é a GOLIAT, mas a GOLIAS, um bispo, considerado um "santo" ; isso também pode fazer muito sentido lógico, já que os goliardos em muitos de seus escritos aludem a isso como uma piada; tenha em mente que esses poetas radicais não concordavam com as “autoridades” eclesiásticas.
A força da poesia goliardiana e sobretudo a forma excelente, criativa e artística de zombar da "moral", permitiram que a poesia enfatizasse as paixões humanas e não as paixões "divinas" de existência duvidosa; encarnaram em cada letra os seus excessos, a purificação que estes trazem para ter vontade de questionar tudo. Seu período de esplendor situa-se entre os séculos XI e XIII, quando na EUROPA medieval começou a ser desenvolvido um gênero inovador para fazer poesia profana em latim; Percorreu as diversas esferas sociais de forma livre, desde a taberna a um espaço cultural.
NARANJO (2014) explica que: “É um movimento poético que floresce na ALEMANHA, ESPANHA, FRANÇA e INGLATERRA e emerge do meio literário mais culto, elevando canções ao vinho, ao amor, aos prazeres ordinários ou simplesmente a uma vida feliz. . Os autores dessas canções, geralmente anônimos, são altos dignitários da Igreja, clérigos e estudantes recheados de retórica latina e clássicos da leitura, que colocam toda a sua preparação literária e sagacidade a serviço de uma criação poética que satiriza seu ambiente. , paródias a majestade dos hinos eclesiásticos, canta alegremente o vinho ou o amor e desencadeia a malícia estudantil. É difícil ver nesta feliz descida da poesia erudita, das alturas do templo ou da cadeira severa, para a taberna ou prostíbulo, a pretensão de divertir o povo,
No entanto, os goliardos alimentaram um grupo interessante: os "CLEROS VAGANTES" (CLERICI VAGANTES), que foram os que abandonaram o claustro das ordens religiosas e se entregaram a uma vida errante e irregular, a ideologia de ambos os grupos criou esta Poesia , concebido mais para ser cantado do que para ser lido, a sua estrutura sensível aliada às suas metáforas greco-latinas conferiam-lhe uma expressão única, que de certo modo se complementava com a linguagem letrada, no entanto, deixava de lado as metáforas clássicas e ligava-as a pretensos "exorcismos" . ”, pedidos de esmola, destino da humanidade, alegria, euforia do vinho e da embriaguez, misturando o belo, o bom e o sagrado com o profano.
Sabe-se que a grande inspiração dos goliardos se devia a dois traços comuns: a pobreza, mas não como voto religioso, mas como aquela condição de indignação e aborrecimento pela percepção que tinham da realidade e a marginalização em relação às massas, eram sociais lutadores que se entregaram ao povo reprimido, e é daí que surgiu seu grupo "maldito" e irreverente, que criticava a "alta" sociedade formada por governantes nefastos e também o alto comando do clero; De tudo zombaram, tudo evidenciaram, tudo duvidaram com a bandeira do vinho e a força da taberna; sua rebelião foi tão grande que foram rebaixados pela “santa igreja”.
Esse espírito que se manifestou no século XII, fundou um fervor pela alegria mundana, pensamento averroísta e herético; isso gerou uma engenhosidade e aceitação popular que manteve seu legado vivo até o RENASCIMENTO; a embriaguez sagrada que se fazia acompanhar de uma poesia desalinhada e frívola, deu origem a CARMINA CANTABRIGENSIA, CARMINA RIVIPULLENSA e a mais conhecida CARMINA BURANA, esta última com expressões que manifestavam hostilidade para com a hierarquia eclesiástica a começar pelo PAPA, seguindo-se os bispos, o pontifício tribunal, clero e monaquismo, Uau! O puro ANTICLERICALISMO que tratava de expor o inconformismo por abuso de poder, corrupção, má política; um protesto em forma de escárnio, poesia de justiça cantada desde o mais profundo grito de SARCASMO e LIBERDADE!
Por Daniel Suárez
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