Caroline Polachek – Desire, I Want to Turn Into You (2023)

 

Um paradoxo corre sob a perspectiva de que o pop é melhor quando é cuidadosamente planejado nota por nota, como se seus criadores estivessem amontoados em torno da planta de um arquiteto com capacetes. Eles dedicaram uma parte esmagadora desse trabalho à força reptiliana do desejo: aquela que ignora a lógica e muitas vezes derruba a civilidade, um fenômeno universal que também é extremamente pessoal para cada indivíduo que o experimenta. Isso levou as pessoas a circunstâncias desesperadoras que, em alguns casos, cortaram, levando-as a abreviar suas vidas. Também não é “amor”, e confundimos os dois com muita facilidade, mas ainda achamos que vale a pena celebrar por sua capacidade de iluminar nosso breve tempo no planeta. O paradoxo, então, é que declaramos que tal celebração do elemental seja melhor representada em obras que controlam esse caos como…

MUSICA&SOM

…um treinador de animais, apresentando-o a nós em termos lúcidos e ordeiros.

Desejo, eu quero me transformar em você é um desses futuros clássicos. Nele, Caroline Polachek se sente destinada a se conectar aos autores que uma vez capturaram esse paradoxo. Como artista solo, Polachek dedicou sua arte a todos os sentimentos inomináveis, seus extremos e dissonâncias integrados em suas melodias indeléveis. No centro da música permanece sua voz, uma ferramenta fascinante que ela emprega da mesma forma que Björk usou as cordas em Homogenic , atingindo aquele cruzamento inebriante entre a estética digital e o espírito analógico. Pang (2020) nos apresentou com sucesso essa tática, mas em Desire , ela atinge uma apoteose. Envolvendo-se a cada passo e cuidadosamente calibrado para seu ponto de vista, representa a arte pop atingindo outro ápice vertiginoso.

Ela também sabe disso, tendo lançado quase metade de suas faixas como singles no ano passado. Cada um é um diorama próprio, desde o manifesto bipolar e carregado de "Welcome to My Island" até "Bunny Is a Rider" baseado em dembow e a vibração flamenca de "Sunset". A verdadeira flexibilidade é que os cortes mais profundos são igualmente ressonantes. Há “Fly to You”, uma batida açucarada que faz Grimes e Dido soarem como parte do mesmo universo. “Pretty in Possible” cruza pungentemente em uma linha de sintetizador machucada e um vocal que voa como uma mosca com uma asa amassada. “Smoke”, enquanto isso, vê Polachek alcançando o momento de diva de seus sonhos, dramaticamente colidindo com o verso como lava em erupção de um vulcão.

Por mais de uma década, Polachek demonstrou uma profunda compreensão da composição pop e uma mão hábil em executá-la, mas em Desire , ela despoja suas canções de qualquer palha discernível. Ela sabe que “Blood and Butter” não precisa de um terceiro refrão, mas “Welcome to My Island” precisa. Um número mais lento e melancólico como “Desenho bruto de um anjo” compensa a paciência com uma expansão catártica no final. Mesmo em uma faixa mínima como “Bunny Is a Rider”, ela adiciona ornamentação suficiente em todo o tempo de execução para mantê-la totalmente envolvente. Para aqueles que valorizam uma música pop habilmente trabalhada, Desire está absolutamente empilhado com eles, de cima para baixo.

Embora alguns tendões sônicos conectem essas faixas - não menos do que é uma certa mentalidade da era dos anos 2000 em torno do pop digital descaradamente - há uma falta de lugar pós-Internet no álbum. No entanto, Polachek une seus estilos díspares no poder único de sua voz. É tão virtuoso quanto esperávamos, mas encontra ainda mais matizes aqui, desde o baixo frito que atinge em “Billions” e “Blood and Butter” até os médios arredondados que carregam “Bunny Is a Rider”. Por toda parte, suas melodias vocais lembram os passos arpejados em uma faixa MIDI, e continua a ser impressionante quando ela atinge cada nota em sua cabeça, como um arqueiro partindo flechas. Suas letras e frases são tão precisas, fazendo refeições com malapropismos e estabelecendo metáforas que grudam no cérebro.

Polachek e o co-produtor Danny L. Harle constantemente colorem suas melodias com sons e instrumentos atípicos que não fazem sentido no papel até que você os ouça. Um conjunto de gaitas de foles anuncia uma cachoeira de harmonias vocais no final de “Blood and Butter”, enquanto o chiado de um detector de fumaça de bateria fraca pontua a frágil narrativa de “Hopedrunk Everasking” sobre querer querer. Mas Polachek e Earle não estão apenas sendo pretensiosos ou estranhos por causa da estranheza; eles estão adicionando dimensão brilhante às músicas sobre abrigar lógicas conflitantes e emoções conflitantes dentro de você. Nada ilustra isso melhor do que “Billions”, o fechamento cósmico do disco, que tece tabla indiana e backmasking em sua ruminação sobre as contradições embutidas na existência humana. A música desaparece com as crianças do Trinity Choir cantando a última linha do disco,

É uma coisa nobre, mas Polachek nunca abre mão da acessibilidade por uma vantagem intelectual. Apesar de sua profundidade, Desire é tão pop quanto arte, e talvez até mais. Essa acessibilidade vem em parte da familiaridade de suas referências, como “I Believe” evoca a elegância de atos como Everything But the Girl e Ray of Light ou todos os filmes de John Hughes que poderiam ter apresentado “Welcome to My Island”. Claro, o outro lado da moeda é que Polachek é simplesmente um compositor excepcional. Desejo , eu quero me transformar em você, em seu ambiente caleidoscópico de marcas pop e idiossincrasias, é ela em seu melhor escapismo. Com o tempo, isso ainda pode criar um nicho para ela dentro de uma ladainha de lendas pop que uma vez lutaram contra o tempestuoso ponto crucial da experiência humana e saíram vitoriosas