Classificação dos 20 melhores álbuns de John Coltrane de todos os tempos

 

John Coltrane foi um compositor e saxofonista de jazz americano. Em sua carreira musical, ele se concentrou principalmente no hard bop e no bebop em sua carreira anterior. Coltrane ajudou a moldar a indústria da música jazz e tem 45 álbuns em seu nome. Abaixo está uma lista classificando seus álbuns do pior ao melhor.

20. Lush Life

Lush Life combina diferentes sessões dos anos 50. Há também uma participação com Arthur Taylor na bateria e no início de maio no baixo. Ele trabalha com o trio nas três primeiras faixas, sendo ele o protagonista. 'Someone In Love' explora principalmente o saxofone de Coltrane e o sente com pistas emocionais. 'Lush Life' é a faixa de destaque do álbum. Lush Life leva quase um terço de todo o álbum. Billy Strayhorn escreveu a faixa inteira e contou com um quinteto de Red Garland no piano, Albert Heath na bateria, Coltrane e Donald Byrd nos trompetes. A faixa é serenata por cerca de 15 minutos com boas jogadas solo de Garland, Byrd e Coltrane. Outro álbum sólido da lenda do jazz John Coltrane.

19. Interstellar Space

 

Interstellar space tem uma versão prolongada da suíte em dueto gravada pelo Van Gelder Studio. 'Offering' estava no álbum de expressão. O álbum inicial tinha apenas quatro faixas: 'Mars', 'Jupiter', 'Saturn' e 'Venus'. Coltrane adicionou duas faixas de suas sessões, 'Jupiter Variation' e 'Leo.' A reedição do CD de 2000 veio com todas as faixas alinhadas. O título 'espaço interestelar' é apropriado para explicar a flexibilidade de Coltrane tanto no piano quanto no baixo. Os nomes das faixas surgiram para apresentar seus interesses em astrologia. Coltrane valorizava a astrologia como um sistema único que determinava altamente as ações humanas. As faixas destacaram principalmente a física moderna e o estudo de Einstein. A melodia rítmica leva a pessoa a um mundo de planetas e estrelas sem fim. As rimas de Rashid Ali dão a Coltrane a liberdade para mostrar seus agudos no piano e no baixo. Em 'Vigil' e 'Countdown', Coltrane vem em duetos de saxofone e bateria com ares musicais à parte de outros álbuns. Ali, o baterista, trouxe um espaço mais musical para a banda explorar. Os duetos do saxofonista tiveram mais força musical e se fundiram bem com os padrões de Ali.

18. Coltrane Plays the Blue

 

Coltrane gravou 'Coltrane Plays Blue' em 1960 e lançou em 1962. O álbum não é um álbum de blues, mas fala da nova música dos cofres do Atlântico. A Atlantic procurou lucrar com a fama de Coltrane com o material já comprado. Em faixas como 'Blues To You', 'Blues To Elvin' e 'Blues To Bechet', Coltrane mostra sua diversidade em peças únicas de semitom inferior, sax soprano e semitom superior. Impulso! Desempenhou um papel na gravação de 'Africa/Bass' antes de mudar para a Verve Records. O plano inicial era ter grandes 18 e 15 peças para o Quarteto, mas Oliver Nelson desistiu no último minuto. Isso forçou Eric Dolphy a trabalhar em um arranjo de encontro improvisado. A maioria das faixas refletia o novo escopo amplo do jazz internacional de Coltrane. Coltrane trouxe Bob Thiele para substituir Taylor em faixas como 'Africa', 'the Damned Don't Cry' e 'Song of the Underground Railroad'.

17. Crescent

 

Impulso! Lançado 'Crescent' em 1964 como an-66 e contou com McCoy Tyner no piano, Elvin Jones na bateria, Jimmy Garrison no contrabaixo e Coltrane no saxofone tenor. Coltrane não toca sozinho o tempo todo; o álbum explora os pontos fortes do indivíduo para complementar as habilidades do sax de Coltrane. Desde os estágios iniciais de 'Crescent', Coltrane nos leva a uma jornada musical espalhada na madrugada que contempla uma paisagem escura. O Quarteto trabalha uma melodia lenta em cada faceta para complementar as habilidades de Coltrane com o saxofone. Coltrane coloca sua banda em destaque no final do álbum. Tyner ocupa o centro do palco em 'The Drum Thing' e vive o resto nos backups. O Quarteto contribuiu significativamente para o álbum. Fizeram Coltrane dar uma musa lenta e agradável, colocando esforço nas melodias.

16. Coltrane Jazz

 

Após um sucesso significativo em 'Giant Steps', Coltrane dedicou um tempo para escrever outro álbum de jazz. Ele o chamou de 'Coltrane Jazz' e apresentou os novos membros do Coltrane Quartet. O Quarteto composto por Steve Davis, Elvin Jones, McCoy e Tyner, tudo em uma faixa. A primeira faixa é um cover perfeito de 'Little Old lady' de Hoagy Carmichael, movendo-se para um final relativamente calmo e doce. 'Village Blues' surgiu após um ano da outra gravação. Coltrane fez um nome produzindo as gravações do The Avant-Garde, mas ele nunca se desviou de seu padrão usual. 'Coltrane Jazz' deu a ele a plataforma perfeita para mostrar sua autoridade na plataforma do jazz.

15.Soultrane

 

Em 1958, Coltrane gravou oito para sua nova gravadora. Prestige deu a ele material suficiente para lançar outras canções no álbum Soultrane. Ele, no entanto, lançou em 1958. Ele fez o LP inicial que veio antes de sua sessão Blue Note neste álbum. A sessão apostou sobretudo no novo Miles Davis. O novo grupo teve entradas rítmicas de Art Taylor, Paul Chambers e Red garland. Coltrane e Garland formaram um vínculo único. O novo vínculo criou originais e introduziu o popular tema Coltrane. Coltrane soltou seus habituais solos de bop em 'folhas de som' e 'boa isca'. Este álbum trouxe a versatilidade de Coltrane e marcou seu lugar. O conjunto de qualidade trouxe a habilidade de Coltrane para trabalhar com seu quarteto.

14. Sun Ship

 

O Quarteto lançou este álbum clássico em 1965. O álbum continha a discografia de Coltrane com as cinco faixas. Ele manteve o tenor soprano em todo o álbum e foi um dos últimos álbuns da banda. Coltrane voltou ao piano soprano enquanto tocava 'My Favorite Things'. A faixa de abertura deixa cair linhas duras mais de mente aberta. A segunda faixa, 'Dear Beloved', vem com mais melodias suaves lembrando o sucesso de Trane. As habilidades de piano de Tyner permitem que Coltrane viaje para o submundo e retorne. Ali na bateria e Alice Coltrane no piano facilmente sincronizados com o ritmo da banda. As faixas dão ao Quarteto de Coltrane um espaço para viajar em suas constelações sônicas que precedem a bateria de Elvin. O solo de baixo de Garrison ficou claro neste álbum, com Jimmy fazendo poucas adições ao álbum.

13. Kulu Se Mama

 

Kulu Se Mama tem três faixas 'Kulu Se Mama', 'Welcome' e 'Vigil .' Coltrane gravou em 1965 e lançou em janeiro de 1967. Neste álbum, a banda adota um oito integrantes. 'Kulu Se Mama' desvia das trompas regulares para bateria e percussão. Sanders acompanha o Quarteto no sax, Juno Lewis nos vocais, Donald Garret no baixo e Frank Butler na bateria. Lewis compôs a peça e criou as batidas. 'Vigil' vem com saxofone, ritmo livre e bateria. O Quarteto baseou-se fortemente em 'Happy Birthday To You' em 'Welcome'. As duas faixas complementam 'Kulu Se Mama' perfeitamente.

12. Om

 

Após compromissos no Jazz Workshop de 1965, Sanders e Garrett se juntaram à banda na gravação de Om. Coltrane admirou as habilidades de Sanders no saxofone e trabalhou com ele - anteriormente durante a gravação de Ascension. Neste álbum, eles trabalharam em um estilo únicode música com sons distintos. O título do álbum 'Om' é uma figura espiritual em hindu. Coltrane fala do Om como a vibração inicial que coloca tudo no lugar. A primeira sílaba que um ser humano faz é Om. A gravação começa com percussão antes da banda recitar uma linha do capítulo nove do Bhagavad Gita. Depois que o canto morre lentamente, Tyner, Coltrane e Sanders dão belos solos. Eles comparam 'Om' ao álbum anterior 'Ascension'. Ascension havia dominado o mundo do jazz com a extraordinária inovação do ruído rodopiante. 'Om' se apóia mais na paixão e na espiritualidade com energia. A energia faz você ouvir o final do álbum de 29 minutos.

11. Stellar Regions

 

Coltrane gravou toda a sessão em fevereiro de 1967, alguns meses antes de sua morte. Ele trouxe sua esposa Alice no piano, Ali na bateria, Garrison no baixo e Pharoah Sanders neste álbum. O álbum tem sete faixas que falam muito sobre a jornada do Quarteto. Alice lançou seu jogo A, que deixou muitos se perguntando por que ela não havia aparecido nos álbuns anteriores. O álbum dá dicas sobre as coisas que Coltrane fez nos anos 70. No entanto, neste álbum, ele optou por um estilo lento e mais direto devido à deterioração da saúde. Ele explorou continuamente os aspectos harmônicos, mas manteve o ritmo. Rashied Ali havia dominado a arte do jogo livre com melodias; em sua mente, a ausência do faraó Sanders é perceptível. A banda sentia falta de seus incríveis solos e controle. Atendeu parcialmente às melodias e organização do estúdio Impulse. Qualquer Coltrane e pessoa espiritual apreciarão o esforço com o estilo casual. 'Stellar Regions' é um dos últimos projetos de John Coltrane e Impulse.

10. Impression

 

Este álbum inclui performances de estúdio e shows que ilustram a força musical de Coltrane. Impulso! Registro lançado ao público em 1963. Eles gravaram duas faixas no Village vanguard e duas no estúdio Van Gelder. O Quarteto incorporou o baixista Reggie Workman e o saxofonista Eric Dolphy nas duas faixas gravadas no Village Vanguard. A faixa de abertura apresentava o solo de Coltrane de 15 minutos. Workman elogiou Garrison em 'India' enquanto Dolphy produzia um solo de baixo. Coltrane trouxe Roy Haynes para substituir Elvin Jones em 'Dear Stockholm' e 'After the Rain'. A música cobre a música de Coltrane e a divergência emocional. Ele nada no blues, na música indiana e nas antigas canções folclóricas suecas.

9. Africa/ Brass

John Coltrane trabalhou em seu oitavo álbum com o Impulse! Records o lançou em setembro de 2021. 'Africa / Brass' tinha novos sons de eufônio adicionais e trompas francesas. A última adição ampliou a variedade musical de Coltrane. Eles o compuseram principalmente com músicas únicas e destemidas que combinavam com os anos 60. A maioria dos países africanos obteve sua independência nos anos 60.Inicialmente, Coltrane chamou Gil Evans para ajudá-lo a trabalhar no álbum. Evans não respondeu; isso o levou a entrar em contato com Tyner e Dolphy. Ele optou pelo tradicional 'Greensleeves' embalado com uma variação de 'My Favorite Things'. Coltrane e Dolphy trabalharam nas habilidades de piano de Tyner para produzir 'Blues Minor' e 'Africa'.

8. Blue Train

 

Blue Train criptografa boas vibrações, com Coltrane brilhando como o líder da banda. A faixa-título sai com uma embalagem única que começa com o solo de Coltrane. Ele rapidamente muda de tom para ir para o Birdland. As outras faixas únicas e ousadas do álbum são 'Locomotion' e 'Moment's Notice'. Em 'Lazy Bird' e 'I'm Old fashioned', a banda parecia um pouco cansada. O álbum gira principalmente em Philly Joe Jones e Paul Chambers da banda de Miles para trabalhar na bateria e no baixo. Lee Morgan e Kenny Drew, mais vibrantes, também adicionaram seus conhecimentos ao álbum. Curtis Fuller chega com um trombonista e tenta acompanhar o ritmo de seus companheiros. A reedição do álbum vem com duas faixas-título alternativas.

7. Meditations

O Quarteto traz um ritmo africano único e solos quase perfeitos de Sanders e Coltrane neste álbum. No entanto, John toca as partes originais e mais memoráveis ​​de seus solos vivendo com Sanders para mostrar seu lado caótico. O rótulo 'uma extensão de A Love Supreme' vem da paz e inclinação espiritual do álbum. Coltrane seguiu a mesma música barulhenta e sombria de 'Om'. Ele sabia fundir música oriental e africana em suas faixas, mas recuou. Ele apostou em Rashied Ali, Elvin, McCoy e Garrison para trazer sons incríveis. A banda adicionou mais percussão e sons pós-bop com mais perfeição. 'Serenity' e 'Love' têm boas melodias apoiadas por uma surpreendente linha de tenor.

6. Coltrane’s Sound

 

Coltrane gravou em 1960 nos estúdios Atlantic, mas lançou depois de deixar a gravadora. A Atlantic lançou em 1966, quando os fãs de Coltrane abraçaram 'Ascension'. O álbum continha oito faixas gravadas em duas sessões em outubro de 1960. As duas sessões também produziram 'Coltrane Plays The Blues' e 'My Favorite Thing'. Os destaques do álbum são 'Satellite', 'Liberia' e 'equinox'. Tyner produziu um solo fantástico em 'Equinox' enquanto Coltrane tocava Soprano em 'Central Park West'. Coltrane mostra seus dotes poéticos em 'Body and Soul' e 'The Night Has A Thousand Eyes', que deixa todos atentos.

5. My Favorite Things

 

John gravou este álbum em 1969 na Atlantic Records, mas o lançou um ano depois. Ele o lançou depois de 'Giant Steps' e 'Coltrane jazz'. As faixas não são de sua autoria, mas muitos fãs de jazz as apreciaram. Coltrane trocou o bebop jazz pelo modal e conquistou novos adeptos. 'My Favorite Things' é um de seus álbuns mais vendidos. McCoy Tyner apareceu primeiro no piano para trabalhar ao lado de Elvin Jones e Steve Davis. O álbum inclui quatro remakes de 'But Not For Me', 'Summertime', 'Every time we say goodway' e 'Favorite Things'. Coltrane trabalha em uma soprano que Miles Davis lhe deu de presente. Ele trabalha melhor e surge como a peça mais amada do álbum. 'My Favorite Things' é a faixa-título que Coltrane faz justiça com solos que entram e saem.

4. First Meditation

 

John Coltrane gravou 'First Meditation' em 1965 e o lançou em 1977. Este álbum foi a entrada do quarteto de 'Meditation'. Esta versão tinha as informações adicionais de Rashied Ali na bateria e Pharoah Sanders no saxofone tenor. Jimmy Garrison e Elvin Jones estavam no baixo e na bateria, respectivamente. O álbum também teve uma versão de 'Joy' gravada em 1965. 'Joy' foi a última faixa em que o Quarteto trabalhou antes de McCoy Turner sair para formar sua banda. Jones se aposentou em janeiro para ingressar na Duke Ellington .

3. Giant Steps

 

'Giant Steps' foi o primeiro álbum que Coltrane lançou como líder da banda. O álbum fez tanto sucesso que eles usaram a maioria das faixas como modelos de prática. Coltrane fez muitas modificações que mais tarde assumiram seu nome. A escrita melódica renomeou folhas de som, e os movimentos de terceira retransmissão são conhecidos como mudanças de Coltrane. Ele também nomeou a maioria das faixas com nomes de pessoas que ele valorizava. 'Syeeda's Song Flute' e 'Naima' receberam o nome de sua esposa e filha adotiva, respectivamente. 'Cousin Mary' recebeu o nome de sua prima, Mary Lyerly e 'MRPC' recebeu as iniciais do baixista Paul Chambers.

2. Ascension

 

'Ascension' surgiu depois que Coltrane lançou 'A Love Supreme'. Durante esse tempo, ele ganhou muitos seguidores. Ele agora queria produzir mais free jazz e assim fez amizade com Albert Ayler. Ele queria ser uma figura paterna para os jovens entusiastas do jazz. Eles descrevem 'Ascension' como 'free jazz' porque fornece uma nova e extensa improvisação ao ritmo. As linhas T são de mente aberta e diretas. A faixa-título começa com uma citação de agradecimento de 'A Love Supreme'. Na citação, os músicos da banda trabalham um tema. A banda contou com cinco saxofones, um quarteto rítmico e dois trompetes para seu fantástico set musical.

1. A Love Supreme

 

John gravou este álbum em uma sessão em dezembro de 1994 no van Gelder Studio. Tornou-se seu álbum mais vendido. Neste álbum, ele trabalhou com Tiner, Jones e Garrison. Eles dividiram o álbum em quatro partes; 'Reconhecimento', 'Resolução', 'Salmo' e 'Prossecução'. Coltrane inspirou-se na busca da pureza, reconhecimento de talentos e gratidão. O álbum começa com um gongo na primeira faixa, 'Acknowledgement', quando Garrison entra com o contrabaixo. Coltrane então cai com um solo. São tantos os discos de John Coltrane, mas 'A Love Supreme' se destaca por sua intenção nobre e emocional. O álbum traz letras poderosas que não desviam do objetivo principal.