Crítica ao disco de Motorpsycho - 'Ancient Astronauts' (2022)

 Motorpsycho - 'Ancient Astronauts'

(16 de abril de 2021, Rune Grammofon)

Hoje temos a maravilhosa oportunidade de apresentar o novo álbum do trio norueguês formado por Bent Sæther [voz, baixo, guitarra, teclado e bateria], Hans Magnus Ryan [guitarra, voz, teclado, bandolim, violino e baixo] e Tomas Järmyr [bateria, percussão e voz]. Claro que estamos nos referindo a MOTORPSYCHO. O álbum em questão é intitulado "Ancient Astronauts" e foi lançado nos formatos CD e vinil em 19 de agosto, pelo selo Rune Grammofon em associação com a Stickman Records. A maior parte do álbum foi gravada no estúdio Amper Tone localizado em Oslo, durante cinco dias em agosto de 2021, com o velho amigo do grupo, Deathprod, atuando como produtor. Outras partes de guitarra, teclado e percussão, junto com as partes de canto (que não são muitas), foram adicionadas em sessões de gravação posteriores. O álbum foi mixado por Andrew Scheps e masterizado por Helge Sten. Entre os anos de 2017 e 2021, o grupo lançou uma sequência impressionante de discos que começou com “The Tower”, e depois continuou com “The Crucible”, “The All Is One” e “Kingdom Of Oblivion”. Agora, com “Astronautas Antigos”, O MOTORPSYCHO está determinado a seguir várias faixas de todo esse período fértil (particularmente as duas últimas que mencionamos) para manter sua própria visão do rock progressivo psicodélico fresco para o novo milênio. Agora vamos rever os detalhes do repertório deste novo álbum.

Tudo começa com 'The Ladder', que abre com camadas envolventes de guitarra e teclado antes que o corpo central exploda com uma exibição completa de vigor psicodélico por trás de um esquema rítmico ágil e razoavelmente complexo. Há uma vitalidade inegavelmente contagiante que sustenta e impulsiona o desenvolvimento temático bem arredondado, que muito beneficia do sóbrio destaque dos eletrizantes baixos. Claro, os floreios contínuos da bateria, os intensos eflúvios do mellotron e um excelente solo de guitarra no meio do caminho também ajudam a cimentar o brilho essencial desta peça de abertura. Tudo termina com um epílogo que repete o prólogo. Segue-se então a curta canção (dura dois minutos e pouco) 'The Flowers Of Awarenes', o mesmo que exibe uma atmosfera abstratamente cósmica baseada no uso de esboços de teclado solipsísticos temperados com ornamentos percussivos suaves. Algo muito parecido com o TANGERINE DREAM da fase 73-74. Os primeiros sintomas da magnificência sonora do álbum surgem com 'Mona Lisa / Azrael', uma peça que dura 12 ¼ minutos e cujo início se liga aos momentos finais de 'The Flowers Of Awarenes'. Um breve prólogo centrado nos ornamentos da flauta melotronizada abre caminho a uma secção cantada parcimoniosa e introspetiva que aposta num cruzamento entre o sinfonismo ao estilo de ELOY e o pós-rock paradigmático de MOGWAI. Depois de um interlúdio focado no mellotron e no glockenspiel, o trio montou uma nova secção marcada por um exercício de neurose sistemática de um tenor crimsoniano (não alheio aos paradigmas dos dois primeiros discos de ANEKDOTEN e LANDBERK). Assim, a montagem marca e desenha uma facilidade incendiária com que desencadeia uma tensão desenfreada em meio a uma arquitetura cada vez mais aguçada. Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e mover a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas retornem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, dita parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso. Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e mover a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas retornem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, dita parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso. Uma breve interrupção serve para reorganizar as coisas e mover a tensão permanente para um terreno um pouco mais sóbrio antes que as coisas retornem à sua parcimônia original. Neste momento final do tema, dita parcimônia é sobreposta por um minimalismo crepuscular e misterioso.

A segunda metade do álbum é inteiramente ocupada por 'Chariots Of The Sun − To Phaeton On The Occasion Of The Sunrise (Theme From An Imagined Movie)', uma suíte maratona que se estende por mais de 22 ¼ minutos e é para ser o instrumental mais longo em toda a história do MOTORPSYCHO até agora. Em grande medida, esta maratona sintetiza vários fatores sonoros que surgiram no repertório anterior ao mesmo tempo que incorpora outros. A seção inicial está localizada em um terreno onde os padrões do PINK FLOYD da fase 73-75 e do TANGERINE DREAM da fase 75-77 se cruzam: a cerimônia estilizada do primeiro e a refinada magia cósmica do segundo. Isso continua por um longo tempo antes de surgir uma breve variante temática que, em si, é o início de uma breve curva que abre caminho para uma nova seção da suíte, uma seção ágil e poderosa que se baseia nos fundamentos programáticos do space-rock contemporâneo. Assim, encontramos confluências com as linhas de trabalho de bandas como CAUSA SUI, RED KITE e PAPIR, bem como alguns ares de família de ligação com o paradigma do mestre STEVE HILLAGE (nos seus quatro primeiros discos). O fator melódico extra fornecido pelo baixo e ocasionais floreios de sintetizador ajudam a capitalizar o domínio dos guitarristas duplos em andamento. Na verdade, eles constroem um crescendo compartilhado a partir da fronteira do minuto 12, que posteriormente leva a uma expressão de garra ígnea que atinge seu clímax fulminante por volta do minuto 14. Imediatamente, o trio volta a elaborar outro crescendo, desta vez seguindo o padrão post-rock com uma vivacidade extra inspirada no modelo progressivo do space-rock. É um processo muito mais curto do que o anterior, pois logo o enclave cosmicamente sonhador com o qual a seção inicial desta suíte havia sido armada volta à frente. No geral, esta suíte é estruturalmente menos sofisticada do que 'Mona Lisa / Azrael', mas possui uma postura e frescor mais imponentes. Tudo isto é o que são, oferecidos desde a sede da veterana banda norueguesa MOTORPSYCHO com “Ancient Astronauts”, um álbum que os ajuda decididamente a manterem-se no topo da cena progressiva do seu país, posição que este trio tem conseguido solidamente preservar desde o início da segunda década do milênio.

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- Amostras de 'Ancient Astronauts':